本书按照历史发展的线索叙述了古代埃及、美索不达米亚地区建筑、雕塑、绘画及工艺美术的发展。沿着尼罗河、幼发拉底河、底格里斯河荒凉而古老的遗迹，带领读者回溯几千年古代文明及历史的发展，解读神秘的古代艺术。该书脉络清晰，文字流畅，书中大量插图为手绘效果，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。是中央美术学院学者写给读者的外国美术史，是一本生动了解外国美术史的入门读物，普及了美术知识，是艺术爱好者的理想读本。

后金融危机时代，并非雨过天晴。由希腊债务危机引发新的经济问题，影响面甚大，全球上下，悲观情绪蔓延，重振需要时日。在此情形下，艺术生态不能幸免。毕竟，艺术的发展与扩张，离不开资本的支持。虽然我们年年月月日日都在强调艺术的独立品格，主张艺术的纯粹性，但这一切，原本从未摆脱过资本的纠缠，换句话说，艺术起源至今，其实直与资本为伍，不离不弃，共生共长。说到底，资本本无错，错在不恰当使用，错在恶意作乱。问题的另面是艺术本体的种种不健康，正在从内部瓦解其机体，也在不断内耗着为拓新扩张积累的来之不易的力量。金融危机是晴雨表，一切不健康因素皆无处遁形，见光露怯。也许是巧合，自去年末至今年初的涉及北京数十个艺术区的去留争端，清楚地暴露出了本土艺术生态积存已久的矛盾与问题，与金融危机产生共振，绝非偶然。同时，以798为代表的艺术生态景气指数持续下滑，拍卖市场的不尽如人意等等负面消息，正在考验着人们的耐心和信心。面对这样的现实，我们应该做些什么？我们还能做些什么？很显然，艺术不管在何种社会背景下，都会找到自身发展的定位，过去是现在是将来仍然是。在后金融危机时代，退退火，消消肿，对减少浮躁阅读思考不无益处。物竟天择，适者生存。生物进化原则与艺术生态原则，是对等同步的。没有不好的社会现实背景，只有不好的个体状态。以清贫的生存方式进入思考，以淡定的心态艺术劳作。无为而为，天下祥和。

由中国文化部主办，香港特区政府民政事务局、澳门特区政府文化局协办，中国对外文化集团、香港艺术发展局承办的《2010年港澳视觉艺术展》在北京开幕了。为了繁荣学术、增进交流，围绕展览特地举办港澳视觉艺术研讨会，这是内地与香港、澳门三地重要系列艺术交流活动之一，目的是通过视觉艺术的研讨与交流，让三地紧密携手；通过港澳艺术与内地艺术创作的相互借鉴，营造精神互通、骨肉浓情的中华大家庭气氛。本书就是此次研讨会的成果总结。

20世纪早期西画家的社团活动，是中国现代绘画史上具有独特地位和意义的现象。在整个儿20世纪，这些社团存在的时间虽然是昙花一现，实际上它和前后诸多艺术发展含有或隐或现的承接、延续关系。而从近年中国现代艺术史成果看，对这方面还缺少深入系统的研究。因此，杜少虎提出以20世纪早期西画社团为其博士学位论文的选题的设想后，我立即给予支持，并得到中国艺术研究院研究生院美术专业诸位老师的赞许。杜少虎在中国美术史领域有比较广泛的知识积累，也有美术创作和设计方面的实践经验。但他对早期西画历史上的社团研究，从一开始就以登高临深的心态谨严着手。史料的欠缺与紊乱，是进入这一学术领域难以逾越的障碍。少虎知难而进，在收集、阅读和整理史料方面下了很大工夫。经过他的努力和各方面专家的帮助、指引，在早期西画社团史料的掌握上，拾遗补漏，成绩可观。论文对20世纪初期艺术社团的历史渊源，发展格局；重点社团及其核心人物的活动与艺术影响等等问题的阐述与评说，都是在充分掌握史实的基础上展开的。早期西画社团活动，在中国现代艺术史上持续的时间并不长，它的活动范围也限于东南沿海大都市之内。但它的出现、发展与影响，却与前后左右的文化变革有深广的联系。牵一发而动全身，西画社团这一短暂事物，实际上是中国社会转型，新旧文化交融激荡的产物。如果仅从西方绘画进入中国这一角度观察西画社团，显然不可能全面深入地了解其来龙去脉。研究这一历史现象的困难在此，这一历史问题的引人入胜也在此。杜少虎的论文，正是在这里突破了一般学位论文的写作模式。他从不同角度展开多方面的史实，并力图多角度地深人开掘，不停留于给出某种规范的解释，而是在梳理、分析、阐述历史现象的时候，接触多方面的文化问题，提出中国现代艺术史上的多种亟待解决的问题。在杜少虎完成他的学位论文初稿时，我们交换意见，曾提到以这篇论文为起点，对中国西画历史作进一步深入探讨。读了经过修改的论文之后，我对少虎的研究成果感到欣然，同时也对他的艺术史研究产生了更为迫切的期待。

约瑟夫·波依斯是战后欧洲艺术中最重要而又富有争议的人物。他似乎不知疲倦，创作出大量的艺术品和表演作品，并发表了大量的艺术言论，培养了一代艺术家。他使批评家产生了极大的分歧，并宣称彻底改变了艺术家在社会中的地位，从而引起广泛地争论。他的扩展的艺术概念堪称高瞻远瞩，融生态，宗教以及政治，经济等观念为一体，以此对艺术体制进行挑战。他创造的形象振聋发聩，久久徘徊不去。但是，对于他的创新、他的观念所造成的冲击，我们能说什么呢？波依斯之后的艺术究竟有什么不同？如果他和美国有什么关系的话，相关的又是什么？这些都是《新艺术哲学》所探讨的问题。《新艺术哲学》作者是一批出色的批评家、历史学家和艺术家。这些文章通过不同的批评工具和标准，对这位艺术家的生平和诸多创作模式进行了考察。《新艺术哲学》的出版是应时之举，有助于学生和艺术方面的专业人士更加了解这位具有争议但又影响深远的艺术家。

《艺术学界》以二级学科艺术学为主要特色，兼及艺术学其他二级学科，力求站在学术前言，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。本辑为第三期，刊发了李倍雷、于向东、黄永健、孙发成、程万里、沈亚丹等知名教授以及来自全国各地中青年学者的最新成果。

本套书汇集中外美术史和观念史研究领域的学术成果，作者通过不同的研究视角在这一学术领域内进行了深刻细致的探讨，研究主题鲜明，角度不一。本书的主题包括：东西方的衔环狮脸；跋库尔兹《东西方的衔环狮脸》；遗迹、纪念碑和废墟：当东方面对西方；中国和西方有关诗画转换的观点；从黄宾虹花鸟画之源流析其临摹观念；古画中的新价值：文人艺术和中国画学研究会；郭若虚的家世、生平和交游：对陆心源与索佩尔相关研究的再检讨；收藏与鉴赏；《格古要论》版本及其研究；冒襄及其艺术交往与收藏；王宠的人生经历和书法风格解析；日本园城寺《五部心观》等。

In China， if you have exhibited at 798， you have \made it\ as an artist. Relatively little-known outside China until very recently， every travel guide on China now mentions 798. It has captured the attention of the international art world and is developing into a major cultural phenomenon.As this book shows， 798 is the result of a unique cultural paradox： as China embraces more and more individual artistic freedom， this is combined with China's long， collectivist history Gf \doing work together.\ For the artists who have exhibited at 798，their association has become a badge of legitimacy within the art world and often a passport to worldwide acclaim. This book offers a revealing first-look behind the artistic and cultural phenomenon that is at the vanguard of contemporary Chinese art.

《美男美女（中央美术学院学生状态）》是“新美院”学生在美术学院生活学习的一个缩影。从这个缩影放大，可以看到年轻人在美术学院浓郁的学术和人文关怀氛围之下，在对社会的关注和思考中显现着他们闪耀的个性。这其中，有他们的体会、经历、思考，也有迷茫，但没有什么能阻挡他们追求理想的脚步。

《傅雷谈艺录》分作“谈文学”、“谈翻译”、“谈美术”、“谈音乐” 四个部分，选取了傅雷相关的评论文章，每一部分又附相关文艺书札，集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟（如《论张爱玲的小说》、《评〈春种秋收〉》等），对翻译工作的经验和心得（如《翻译经验点滴》、《与宋奇谈翻译》等），对美术、音乐的梳理和欣赏（如《观画答客问》《艺术与自然的关系》、《贝多芬的作品及其精神》、《与傅聪谈音乐》等）。