约瑟夫·波依斯是战后欧洲艺术中最重要而又富有争议的人物。他似乎不知疲倦，创作出大量的艺术品和表演作品，并发表了大量的艺术言论，培养了一代艺术家。他使批评家产生了极大的分歧，并宣称彻底改变了艺术家在社会中的地位，从而引起广泛地争论。他的扩展的艺术概念堪称高瞻远瞩，融生态，宗教以及政治，经济等观念为一体，以此对艺术体制进行挑战。他创造的形象振聋发聩，久久徘徊不去。但是，对于他的创新、他的观念所造成的冲击，我们能说什么呢？波依斯之后的艺术究竟有什么不同？如果他和美国有什么关系的话，相关的又是什么？这些都是《新艺术哲学》所探讨的问题。《新艺术哲学》作者是一批出色的批评家、历史学家和艺术家。这些文章通过不同的批评工具和标准，对这位艺术家的生平和诸多创作模式进行了考察。《新艺术哲学》的出版是应时之举，有助于学生和艺术方面的专业人士更加了解这位具有争议但又影响深远的艺术家。

《艺术学界》以二级学科艺术学为主要特色，兼及艺术学其他二级学科，力求站在学术前言，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。本辑为第三期，刊发了李倍雷、于向东、黄永健、孙发成、程万里、沈亚丹等知名教授以及来自全国各地中青年学者的最新成果。

本套书汇集中外美术史和观念史研究领域的学术成果，作者通过不同的研究视角在这一学术领域内进行了深刻细致的探讨，研究主题鲜明，角度不一。本书的主题包括：东西方的衔环狮脸；跋库尔兹《东西方的衔环狮脸》；遗迹、纪念碑和废墟：当东方面对西方；中国和西方有关诗画转换的观点；从黄宾虹花鸟画之源流析其临摹观念；古画中的新价值：文人艺术和中国画学研究会；郭若虚的家世、生平和交游：对陆心源与索佩尔相关研究的再检讨；收藏与鉴赏；《格古要论》版本及其研究；冒襄及其艺术交往与收藏；王宠的人生经历和书法风格解析；日本园城寺《五部心观》等。

In China， if you have exhibited at 798， you have \made it\ as an artist. Relatively little-known outside China until very recently， every travel guide on China now mentions 798. It has captured the attention of the international art world and is developing into a major cultural phenomenon.As this book shows， 798 is the result of a unique cultural paradox： as China embraces more and more individual artistic freedom， this is combined with China's long， collectivist history Gf \doing work together.\ For the artists who have exhibited at 798，their association has become a badge of legitimacy within the art world and often a passport to worldwide acclaim. This book offers a revealing first-look behind the artistic and cultural phenomenon that is at the vanguard of contemporary Chinese art.

《傅雷谈艺录》分作“谈文学”、“谈翻译”、“谈美术”、“谈音乐” 四个部分，选取了傅雷相关的评论文章，每一部分又附相关文艺书札，集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟（如《论张爱玲的小说》、《评〈春种秋收〉》等），对翻译工作的经验和心得（如《翻译经验点滴》、《与宋奇谈翻译》等），对美术、音乐的梳理和欣赏（如《观画答客问》《艺术与自然的关系》、《贝多芬的作品及其精神》、《与傅聪谈音乐》等）。

本期《当代艺术理论前沿》的专辑是“美国前卫艺术与禅宗”的译文，此组译文是2009年美国纽约古根海姆美术馆的一个大型文献展《第三种思想》图录中的主要论文，也是近20年此课题的一个研究成果。国内对美国现代艺术的认知长期以来停留在西方现代艺术的普世主义的观念，但实际上忽略了美国战后艺术的亚洲宗教及跨文化影响的背景，即美国抽象表现主义、“跨掉一代”文学、极少主义及其约翰·凯奇等人的激浪派，自20世纪50年代直接受到铃木大拙在纽约哥伦比亚大学开设的系列禅宗讲座的影响。另外，50年代客居纽约的亚洲艺术家如草间弥生、小野洋子、白南准等人也曾经对美国艺术有影响。这个传统甚至能追溯到更早的三四十年代，也包括中国在纽约的艺术家腾白也对美国抽象表现主义艺术家的影响。

《萧朗谈艺录》分自述、画论、传承、教学、技法、师友等九个组成部分，从多角度阐明了萧先生艺术历程、绘画主张、技法经验等方方面面，融绘画理论、技法理论与花鸟画技法于一体，达到了以理明法、以法证理、理通法明、法理并重的智慧境界。

中国古陶瓷历史悠久，尤其是瓷器，由中国首先发明，故有“河滨遗范”之说。瓷器的烧制是东方古老文化之一，历代传承，随着时间的推移，每一时期又都有新创造，并随文化的嬗变而影响至更多的领域。董健丽女士多年来孜孜不息、砥砺琢磨，广泛地收集国内外考古、文献等诸多方面的资料，并将北京故宫博物院收藏明清皇室所遗历代各朝不同造型、不同纹饰、不同质地的千余件各种葫芦形艺术品寸积铢累、顺缕成帷。在此基础上，她深入地探讨，细致地研究了葫芦文化的深奥内涵，从广义上写出《中国古代葫芦形陶瓷器》一书。这本引经据典、材料翔实、阐述精辟，相信它的出版对广大爱好葫芦文化的读者会有很大的裨益。

《道生悟成：中国国际艺术设计研究生教学研讨会论文集》围绕当前艺术设计研究生教学如何顺应社会发展的主题，对当代艺术设计研究生招生模式改革、教学体系建构、模式创新、研究方法、毕业设计成果转化、毕业论文标准确立等一系列问题进行客观的研判与剖析，交流各具特色、和而不同的教学改革思路、方法以及前沿性探索成果，进一步推动中国艺术设计研究生教学改革的进程。

本书是天才思想家本雅明的代表作品。本雅明在当下西方思想界的影响越来越大，被誉为“欧洲最后一名知识分子”。本书向读者介绍了本雅明对技术革命引起的现代艺术——机械复制艺术的深入剖析，对大众文化研究具有开创意义，其中的许多思想具有颠覆性，对理解当代文化现象依然具有示范作用。