丰子恺，我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家和翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。我国新文化运动的启蒙者之一。他一生出版的著作达一百八十多部，其作品内涵深刻，耐人寻味，其风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。本书是“建筑与文化丛书”之《丰子恺谈艺录》，全书共分两篇十二讲，主要对西洋艺术知识作了评论，具体内容包括贫困的大画家、身边带镜子的画家、文艺复兴三杰的争雄、自己割了耳朵的画家等。

“艺术批评”并非那么高不可攀，一旦步出深闺大院，同样也平易近人。《艺术批评的视野》作者以轻松易懂的方式，由浅入深地与读者一起谈论看似枯燥的“何谓艺术批评”，“艺术批评的四个要素”，他依照理论的发展介绍西方著名艺评家的艺评范例，使艺术批评的性质、类型与用途等理论轻松易懂。

《身体艺术手册：美术史上的裸体意向与身体之美》是一部身体文化的图像手册。我们从中不仅可以读到美术史，也能欣赏到身体之美。《身体艺术手册：美术史上的裸体意向与身体之美》从西方美术发展史上的裸体绘画和雕刻中，精选出重要的裸体艺术名作300多件，依据不同的主题、内涵与表现风格编排，配上相关的“身体”艺术论述，让我们通过文字与图像，阅读欣赏裸体之美。

徐悲鸿先生是我国近代杰出的画家、美术教育家，《徐悲鸿书信集》的出版，对研究徐悲鸿先生的艺术成就、艺术观点和现代中国应倡导青年学子走什么道路，以及他忠心耿耿地培养人才等方面提供了极有价值的参考资料。收集这些书信和注释是一件既费时、费事而又复杂、艰巨的工作。徐先生一生所写的信札，散存于国内外各收信人手中。就以国内而言，经过外患内乱，能收集这许多信件就是一件难能可贵的事。流失在国外者就更难收集到了。王震同志不怕困难，经过长时间的努力，耗费了大量心血，终于征集到数量可观的信件，加了注释，整理成册，付梓印行，对美术界做了一件大好事。这也可说是王震同志对美术界的一大贡献。至今年九月，徐悲鸿先生已逝世四十周年。《徐悲鸿书信集》的出版是对一代宗师很有意义的纪念。

严培明于1995年开始创作风景画，他用其一贯的狂野的黑白笔触画出当前世界时事变迁中的空间，对国际政治语境中的环境、境遇及人类共同生存困境，表现出深深忧虑和严肃思考。在其创作的一系列风景绘画作品中，景物始终是艺术家内心的事物景致，他描绘风景中的原野、树林或田园风光，并于这些经典欧洲风景绘画中的元素中，铺陈出没于视线中的朦胧前程，灰暗的主观色调所笼罩的空间中透着一种不易察觉的忧虑和不祥，是中国文化中特有的“胸有沟壑”的意境。这些作品被他称为“国际风景”，也称“国际风景，罪恶之地”。他曾经说过：“这是一个国际风景，所以，我们不知道自己身处何地。”艺术家对人类深陷其中的全球化政治环境的关切和忧虑，及对个人在历史中命运的忧思显现其问。

您正在阅读的是世界名著青少年读物出版社aladdin专门为青少年编写的百科全书中关于艺术指南中的一部。这本书与别的百科全书或同类图书比较在编辑和设计上都有根本的区别。这本书在内容上既全面概括又简单明白。在形式上既有文字说明又有照片实物图画辅助；这让青少年朋友很容易阅读并实践；是一部帮助青少年及家长朋友全面了解绘画艺术的权威指南。帮助青少年了解水彩、油画、素描，拼贴画和卡通画以及手工制作等等艺术的创作方式。鼓励他们从各种各样的艺术材料和不同表现手段中体会创作的快乐。从工具到材料，从色彩到写生，从感受情绪表现观察到想象与表达；帮助每一位青少年进入一个绘画表达的丰富世界。介绍历史著名画家及经典作品，让你学习并分享他们的丰盛成果。

本书力图清晰呈现艺术创作的核心命题：艺术家是如何通过观念思考来激发自己不断实验的可能性，以及艺术生产过程中所遇到的种种问题及其解决方案。在此过程中，我们有幸与这10位（组）艺术家和特邀评论家一起分享和探究了艺术家创作的“秘密”与发现的喜悦。

《杨鲁安学术论文集》收录作者论文七十余篇，上编囊括书法、篆刻综论；下编包括对京剧、曲艺和钱币的研究。两编共计三十余万字。内容涉猎帖考证鉴赏、书法篆刻批评、京剧鉴赏、古币考据等内容。回首淡泊一生，俯仰天地，吞吐正气，热爱中华民族文化艺术，浮沉其间，会心不远。推出这些文字以飨读者、专家，供大家各取所需，各得其乐。

这是一部系统研究视觉艺术和艺术史中伊曼努尔·康德接受和影响的著作。奇塔姆先生在本书列举了与康德以及造型艺术相关的大量史实和文献，并站在哲学、美学和艺术理论史的角度对之进行了深刻剖析。通过对艺术史上具有代表性的几个发展阶段的分析，作者透彻而睿智地为我们揭示潜藏在潘诺夫斯基、沃尔夫林以及格林伯格等艺术史学说中的康德基因，同时也揭示了康德通过种种方式对于艺术史的持续不断的影响。

石涛（1642-1707）为中国明清画坛巨擘，创作风格独特，深受时人与后世推崇。本书是西方出版的第一本专论石涛的著作，主要聚焦于1697至1707年间，即石涛身处扬州且留存至今作品数量最多的晚期阶段。作者综合运用中国传统的研究理路、西方的形式分析和图像学分析，以及因上世纪70年代英美学界“新艺术史”兴起而形成的社会诠释模式，探讨石涛的社会、政治、心理、经济和宗教等五大面向，揭示其绘画实践的复杂性。作者同时以现代性架构石涛的生平与艺术，并以自主性、自我意识与怀疑来界定石涛绘画的主体性。读此书的读者，或可获得一种与阅读当今其他艺术史著作完全不同的体验。