徐悲鸿先生是我国近代杰出的画家、美术教育家，《徐悲鸿书信集》的出版，对研究徐悲鸿先生的艺术成就、艺术观点和现代中国应倡导青年学子走什么道路，以及他忠心耿耿地培养人才等方面提供了极有价值的参考资料。收集这些书信和注释是一件既费时、费事而又复杂、艰巨的工作。徐先生一生所写的信札，散存于国内外各收信人手中。就以国内而言，经过外患内乱，能收集这许多信件就是一件难能可贵的事。流失在国外者就更难收集到了。王震同志不怕困难，经过长时间的努力，耗费了大量心血，终于征集到数量可观的信件，加了注释，整理成册，付梓印行，对美术界做了一件大好事。这也可说是王震同志对美术界的一大贡献。至今年九月，徐悲鸿先生已逝世四十周年。《徐悲鸿书信集》的出版是对一代宗师很有意义的纪念。

严培明于1995年开始创作风景画，他用其一贯的狂野的黑白笔触画出当前世界时事变迁中的空间，对国际政治语境中的环境、境遇及人类共同生存困境，表现出深深忧虑和严肃思考。在其创作的一系列风景绘画作品中，景物始终是艺术家内心的事物景致，他描绘风景中的原野、树林或田园风光，并于这些经典欧洲风景绘画中的元素中，铺陈出没于视线中的朦胧前程，灰暗的主观色调所笼罩的空间中透着一种不易察觉的忧虑和不祥，是中国文化中特有的“胸有沟壑”的意境。这些作品被他称为“国际风景”，也称“国际风景，罪恶之地”。他曾经说过：“这是一个国际风景，所以，我们不知道自己身处何地。”艺术家对人类深陷其中的全球化政治环境的关切和忧虑，及对个人在历史中命运的忧思显现其问。

您正在阅读的是世界名著青少年读物出版社aladdin专门为青少年编写的百科全书中关于艺术指南中的一部。这本书与别的百科全书或同类图书比较在编辑和设计上都有根本的区别。这本书在内容上既全面概括又简单明白。在形式上既有文字说明又有照片实物图画辅助；这让青少年朋友很容易阅读并实践；是一部帮助青少年及家长朋友全面了解绘画艺术的权威指南。帮助青少年了解水彩、油画、素描，拼贴画和卡通画以及手工制作等等艺术的创作方式。鼓励他们从各种各样的艺术材料和不同表现手段中体会创作的快乐。从工具到材料，从色彩到写生，从感受情绪表现观察到想象与表达；帮助每一位青少年进入一个绘画表达的丰富世界。介绍历史著名画家及经典作品，让你学习并分享他们的丰盛成果。

本书力图清晰呈现艺术创作的核心命题：艺术家是如何通过观念思考来激发自己不断实验的可能性，以及艺术生产过程中所遇到的种种问题及其解决方案。在此过程中，我们有幸与这10位（组）艺术家和特邀评论家一起分享和探究了艺术家创作的“秘密”与发现的喜悦。

这是一部系统研究视觉艺术和艺术史中伊曼努尔·康德接受和影响的著作。奇塔姆先生在本书列举了与康德以及造型艺术相关的大量史实和文献，并站在哲学、美学和艺术理论史的角度对之进行了深刻剖析。通过对艺术史上具有代表性的几个发展阶段的分析，作者透彻而睿智地为我们揭示潜藏在潘诺夫斯基、沃尔夫林以及格林伯格等艺术史学说中的康德基因，同时也揭示了康德通过种种方式对于艺术史的持续不断的影响。

石涛（1642-1707）为中国明清画坛巨擘，创作风格独特，深受时人与后世推崇。本书是西方出版的第一本专论石涛的著作，主要聚焦于1697至1707年间，即石涛身处扬州且留存至今作品数量最多的晚期阶段。作者综合运用中国传统的研究理路、西方的形式分析和图像学分析，以及因上世纪70年代英美学界“新艺术史”兴起而形成的社会诠释模式，探讨石涛的社会、政治、心理、经济和宗教等五大面向，揭示其绘画实践的复杂性。作者同时以现代性架构石涛的生平与艺术，并以自主性、自我意识与怀疑来界定石涛绘画的主体性。读此书的读者，或可获得一种与阅读当今其他艺术史著作完全不同的体验。

《雾里看花：一本献给艺术家的小册子》内容包括画室里有颗不安的心、戴面纱的艺术史、艺术“同行者”、如此朝拜艺术、艺术“市场化”、冷眼看艺术、艺术百花谷、艺术的真谛、闲逛“艺术街”、艺术投资宝典。

《人文艺术》由汉语学界的人文学者、艺术家共同承担编辑任务，同时邀请海内外资深学人、批评家共同参与。本册为第九册，书中包括了：《肉身之在与精神之无——张大力的艺术存在论与方法论》、《而都是我——2l位中国艺术家的自拍像》、《别样的现代性与先锋——中国摄影史发展进程中的三个节点慨述》等文章。

《人学视阈的文艺美学探究》各章曾在各类刊物发表过，并多次获奖或被转载。既独立成篇，又环环相扣。视野融通，资料宏富，论述精审，新见频出，足以启人心智，颇富参考价值。文学是人学，是人类审美的精神形态。研究文学必须关注人学和美学。美曾经说成是“人的体质力量的对象化”，美学曾经被视为艺术哲学。研究美学必须拷问人学，涉猎文艺学。作者坚持人学、文学、美学相互生发、相互促进的研究。《人学视阈的文艺美学探究》即是这三个板块的论文精选集。《人学视阈的文艺美学探究》浓缩了作者在人性、人文、人学、文艺、美学、佛教美学、道家美学诸多方面的深入思考和独到发现，代表了学界的前沿水平。

飞地创办于2000年，但是，其实在1999年我就带着央美的几个进修生，在机场路旁边的北皋村租了一间房画素描了。房子是由几个学生自己租的，他们觉得央美安排的素描时间不够用，因此，租了画室请我继续教他们。我受到了启发，接着在昌平、顺义和怀柔三县的交界处，一个叫“连山石”的地方租了一个小旅馆，将这批人带到那里。我像孙悟空一样带着这批赤身露体的“猴子”（只穿短裤不穿衣服），用“将错就错”的方法教他们画画，用猴子的姿势爬山上树摘果子，用猪羊的胃口吃饭。这些人当中有几个后来已有了相当的成就，譬如：许向东、卫保刚、关矢、夏星和顾永奎等。有的人回到了地方，也很有能力，如东北的朴正世等。当时我给这个班取了个名字，好像叫“将错就错素描营”。