《中国艺术简史》简要地介绍了中国艺术从原始社会到现代社会的发展历程，引导读者漫步于十国艺术的长廊之中，使其了解中国艺术的发展史，并引发其思考。读者在《中国艺术简史》中不但能欣赏到一个又一个伟大的艺术作品，领略到一个又一个伟大艺术家的风采，而且能了解诞生这些伟大的艺术作品和艺术家们的人文背景。《中国艺术简史》作为普及型的入门读物，在对一个历史时期的艺术进行叙述时，不仅交代该时期人文背景、艺术思潮、艺术流派的演变，而且对该时期的代表人物、代表作品给予重点介绍和分析，同时注重学术性。《中国艺术简史》可作为高等院校艺术设计类相关专业学生、艺术类研究生和人文类通识课的教材使用，也可作为文教工作者和艺术爱好者的参考用书。

17世纪以后，在欧洲实证主义风靡一时，推进了实验科学的发展，科学与技术的发现与发明层出不穷，改变了人类对自然的认识，同时亦改变了人类在自然界的位置。随后在英国发端的工业革命逐渐成为历史的大趋势，并相继产生了机械化与自动化的生产方式，逐步替代了传统的手工劳作，开创了标准化与批量化的时代，极大地提升了生产力，实现了传统意义上无法想象的物质的空前丰富，最终催生了平民社会。三百余年来，这一进程不仅未曾停止，而且始终处于加速运转的状态，终于迎来了以消费为主导的社会。今天看来，这一趋势已经难以逆转了，因其背后推演这一社会特征的制度格局已经根深蒂固，几乎所有国家都已被卷入这一漩涡之中，国家与国家之间的利益博弈有意无意问成为消费膨胀的最大推力。消费已经近于一种信仰，无所不在，使人类社会享受其成果的同时亦遭遇了殃及生存安全的危机。最显性的危机是对生态的破坏，这包括对大气、土壤、水的污染和对不可再生资源的掠夺性开采。早在20世纪50年代，罗马俱乐部即已对此提出警告，如今这已成为人类社会的共识。但是半个世纪过去了，这一形势并未得以遏制，《京都议定书》等一系列相应协议、法规也未能对改变这一形势产生决定性的影响，人们仍然深陷于利益角逐的危害之中。危机的另一方面是隐性的，但其对人们心智的侵蚀也许更为深重，它摧毁了人们与自然和谐相处的价值系统，破坏了人与人之间、人与自然之间作为命运共同体的价值规则，使人们远离崇高，沉迷浮华，眷恋眼前，漠视未来，在朴实与尊严面前变得木讷与迟疑，不再仰望星空追溯人生的终极意义，人们的心灵或因此而陷入永无好奇心的寂寥。也许这一切太过于危言耸听了，历史的经验告诉我们，愈渐趋于合理是人类社会演进过程中的基本秩序，但是人们还是希望其危害结束得愈早愈好，因为其危害延续得愈久，人类社会为之付出的代价愈大。艺术亦被裹挟在这样的历史情景之中。“艺术的终结”，“艺术日常化、生活化”，“人人都是艺术家”等观念的滥觞都是这一情景的衍生结果，当然艺术是不会终结的，艺术的日常化、生活化则决定于对艺术的理解，而不决定于艺术存在的现实，至于人人都是艺术家则在事实上无异于对社会层面艺术生成与存在机制的误读。一个平等的社会并不意味着价值权重的均质化，一切事物就其存在的现实而言，都不可避免地会有高低轻重的差异，这些差异本身亦即事物的是非，即使果真有人人都是艺术家的时代，到那时亦一定会有较好的艺术和比较一般的艺术的区别，而对是与非的判断则决定着人类的命运。

《流动艺术3·具象研究（上卷）重回经典》旨在以话题为中心，以历史为线索，以理论为指引，逐步梳理出中国现代艺术的脉络。追求历史厚度，理论深一度，现实广度，是《流动艺术》的目标。《流动艺术》意在以传播时代艺术为宗旨，以选题策划、展览等宣传形式对当下在某一方面作出积极贡献的艺术家的艺术作品进行记录。为每一位喜爱艺术、关注艺术的朋友系统全面地记录当下的社会意识形态，并用真挚的艺术语言唤醒人们的思想真谛。在历史的长河中记录“流动”的每一个瞬间，正如中国画论所讲的“笔墨当随时代”，艺术家虽不算先知但却反映一个时代，并真实再现社会的演变，用有针对性的艺术语言，真实再现了对现实社会的认知与演变。让《流动艺术》成为艺术家、爱好者和研究者的共同家一园。

童年时我对绘画的兴趣远远要超过文学，新学期发的课本上很快就画满了身披盔甲、挥舞长矛的骑兵。父亲显然注意到了我的爱好，在他看来，从事绘画比起从事文学的政治风险要小得多，他因而鼓励了我。到了初中的某个暑假，他请了一位美术教师来传授我素描课，然而，那个眼前总是堵着几座石膏像的夏天对于我是灾难性的，它使我对绘画本身完全失去了兴趣。

《名画的诞生（全彩图文版）》以清新明快的语言、充满情感的笔调，向读者介绍了包括达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、德拉克洛瓦、米勒、雷诺阿、蒙卡奇、列宾等在内的20位世界名画家的生平轶事、创作经历及代表作品。作者对每一位艺术家特有的精神气质有着贴切的把握，因而能捕捉到艺术家生平中的关键时刻，读解出他们的代表画作中所传达的生命意蕴。同时，作者对艺术精神的敏锐感悟，使得此书不仅是一部简洁的绘画史，而且具备了艺术哲学的气质。追随作者的精彩解析？我们可以体会到人类艺术从新古典主义到浪漫主义、现实主义，从平庸浮华到追求生命与自然的真实这一艰辛却令人振奋的蜕变过程，感受到艺术近代化过程中所释放出的人类灵魂的绚烂光芒。一本好的艺术史不应该是史实的简单罗列，而是对艺术观念、艺术精神的集中表达与传扬。让读者在吃鸡蛋（欣赏名画）的同时，也能知道鸡是如何下蛋的。《名画的诞生》自问世以来在全球销量超过600万册，如此骄人的成绩证明一种活泼、真实、源自心灵的写作并非绝无可能。中译本的译文简洁典雅，深得原著之神，与原文相得益彰，使读者不？可以从阅读中获得艺术史的熏陶，而且能够享受到文字的宁静之美。

服饰，是人类生存和社会活动中不可或缺的生活资料，在人类生活的三大支柱——衣、食、住中，“衣”被放在首位，足见其重要性。《艺术中国（服饰卷）》共九章节，主要内容包括远古服饰，夏商周服饰，春秋战国、秦汉服饰，魏晋南北朝服饰，隋唐五代服饰，宋辽金夏服饰，元代服饰等。

《中国歌剧音乐剧散论》，1944年参加新四军前线剧团、曾任第三野战军文工团戏剧股长、华东解放军剧院演员队队长。曾在许多报刊上发表过关于歌剧的专论、评介等文章。现将这些文章集结出版。文章观点鲜明，涉猎面宽，其中不乏新鲜独到的见解和令人兴趣盎然的篇章，为我国歌剧的发展，提供了有益的参考。

明正德六年，出生于四川新都的进士第人杨升庵，吟出不朽绝句《临江仙》“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”词中豪放隐含蓄，高亢蓄深沉。在沧凉悲壮中，溢出淡泊宁静高远之境。岂料五百年后，人们对升庵绝句没齿不忘，及至耿耿于怀。实乃情所致，义所动，理所为。选择艺术，即选择磨难，同时收获快乐。人世间再也没有啥事如做艺术般更劳神费心，也不再有哪一行如做艺术般更走火入魔。选择无悔，确认回车，无论人间还是天堂。曾几何时，做人优先成为从艺者必尊的信条。但时过境迁，疑惑信条遗失，常叹礼崩乐坏。在茫茫大干世界，不乏投机取巧，寻找诚信尤艰。历史发展到任何阶段，都有不尽相同的社会问题。只不过，当下人们遭遇的问题与磨难，显得异乎寻常，亘古未见。事实上，人们没有挑选时代的权力，只有务实做人的能耐。倘若人人都心怀敞亮，天地无私，则任凭风吹浪打，笑看潮起潮落。至善大同，吉祥天年，何乐而不为？

公共艺术是现代环境艺术学科的一个组成部分，它泛指公共空间和公共场所的各种艺术设计，包括绘画、雕塑、摄影、部分公共设施和广告、建筑空间里的装饰物等等。《深圳百事通》讲授公共艺术设计的概念、基本特性以及表现形式，了解公共艺术设计的分类，熟悉当代公共艺术设计的发展趋势。重点强调课程的实践环节，侧重项目背景、推广价值、设计程序与方法、设计轨迹、设计草图与创作过程，侧重对课程作业的创意分析、说明、遴选，以及课程实施制作，课程讲评等方面的分析和理解。特别强调展现课程进行过程中创意、表现和制作的轨迹，反映课题内容的设计过程、草图及生动的相关设计来源等，力图打破单一僵硬的教材讲授模式，提高学习的主动性与创造性。

《西泠印社（总第25辑）》为西泠印社篆刻文献学研究小林斗盦纪念专辑，精心组织了一个“篆刻文献学”的学术专题。由四位中青年作者倾力撰写的关于文献学研究的论文，告诉我们这门学科所可能会拥有的基本框架、内容分布和目前所遇到的难题。《西泠印社（总第25辑）》发表一批珍贵的小林斗盦先生的相关作品与藏品史料，还有一些社员个人的活动信息，牵涉学术研究与艺术创作方面。