1979年9月末，中国美术馆外小公园的栅栏上挂满了画和雕塑，慕名而来的参观者和看热闹的人聚拢在一起。这是被称为中国现代艺术肇始的“星星画会”的第一次展出。与一墙之隔的美术馆内的作品相比，这个展览的作品格调迥异，没有了步调一致的革命情绪，更多的是个人化的情感表露。“星星画会”就像一颗流星，仅闪烁了一下便消失在历史中，而对中国当代艺术而言，那仅仅是个开始。从那时起，中国的艺术家开始了对艺术形式和既往传统的自发的觉醒，并且随着国家开放的节奏，大量的海外艺术信息进入中国艺术家的视野，艺术界进入了前所未有的思想活跃和语言变革的时代，艺术界也随即涌现出了为数众多的当代艺术拥趸。艺术家是一个需要不断自我发现的角色，我们习惯于将艺术家视为一种职业，在与众多艺术家交流的过程中，我逐渐意识到，艺术对于他们，就是一种人生态度和生活方式。

十二音体系音乐、乔伊斯、试验文学、非形象绘画、运动艺术、电视直播的时间结构、新小说派以及安东尼奥尼和戈达尔之后的电影、信息理论在美学上的运用，由这一系列的不同观点诞生了一种对当代艺术的观点以及对它提出的认知模式的观点，将之作为“认识论的隐喻”提出来，这将独立地进展为对世界的定义，很像新的科学方法确立的定义。这本书在20世纪60年代出版后在文化界引起了一场争论，这场争论持续了好几年，成为走向非传统的“人文学”的美学起点，这是建立在评论―哲学议题和科学议题紧密结合―基础上的美学。《开放的作品》至今仍然是就语言技术和20世纪先锋派艺术的思想意识作用进行的讨论所依据的坐标，这里所说的先锋派艺术既包括“历史的”先锋派，也包括“新先锋派”，对这种“新先锋派”既做了最具挑战性的理论总结，也进行了最详尽的批评。本版既包括了艾柯写的序言，也包括了他在后来写的序言，而且还有详尽的评论概述，即这本决裂性的图书遭到拒绝或受到欢迎的历史。这是中译本的第二版，修订了第一版的部分文字错误，重新设计了版式，尾注改为了脚注。

列奥纳多·达·芬奇，一位在绘画、雕刻、医学、科学、机械，以及箴言、戒律等各个方面集大成的天才大师，留下了令后人惊叹的智慧宝藏与谜团。《达·芬奇笔记》为破解达·芬奇的一线资料，收录了大量原创手稿，集结了达·芬奇近400幅真迹，解开其雪藏的过人智慧。在这里，我们一起探求大师的智慧源头，探索潜伏于大师头脑深处的秘密。天才大师的未解之谜，将一一为您展现……

《曲院风荷（彩版）》是作者在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集，也是作者多年来研究中国艺术理论的一个简约报告。共十讲，涉及到中国艺术理论中比较重要的十个问题。第一讲听香，讲形神问题；第二讲看舞，主要讲动静关系问题；第三讲讲含蓄，我以“曲径”名之；第四讲讲中国艺术理论中小中见大的思想，这是东方艺术理论中的特有思想，我以“微花”名之；第五讲枯树，说中国艺术中大巧若拙的思想：第六讲空山，说虚实问题；第七讲冷月，说中国艺术中荒寒冷寂的境界；第八讲和风，论中国艺术中的和谐思想。第九讲名慧剑，说的是妙悟的体验；第十讲名扁舟，说的是中国艺术的写意传统。

在作家看来，文学是怎样创作出来的？作家的心灵又怎样受到外在世界所发生事件的影响？在菲利普·罗斯与一众国际作家的近距离接触中，他们探讨了地域、政治与历史在作家们作品中的重要性，并追寻了宏观生活境况影响作家高度个人化艺术的想象之路。

一位双栖艺术家的天涯孤旅，一本纵横东西的艺术地图。向东，向西，世界文明最为富集的地区，作者以作家和画家的双重身份与视角，用文字和图片，以专业的角度去介绍欧亚1 7个国家的建筑、环境、雕塑、绘画、音乐和文学等。一本不仅仅记录个人行旅的感性游记，更是一本着重于对所见的东西的文化背景予以思考和介绍的绝佳读本。

《文艺学导论（第4版）（精华版）》是一本简明扼要、体系完整、适应国内课堂教学需要的文艺理论基础课教材。《文艺学导论（第4版）（精华版）》共分五编二十章，从本质论、创作论、作品论、鉴赏论、发展论五个方面，介绍了文艺学基本理论各个方面的基础知识，并且融进了西方文艺理论的诸多精华，涵盖了近年来学术研究的各种新成果。《文艺学导论（第4版）（精华版）》既是一部普及性的文学理论课教材，同时又具有很强的学术性，适合大专院校学生和文学爱好者阅读，也适合文学研究者做参考。

“大学生嵌入式系统专题邀请赛”由教育部高等教育司、工业和信息化部人事教育司主办，旨在培养学生的综合能力和创新精神，促进境内外高校之间的交流。第四届邀请赛共有来自中国、美国、印度、新加坡、马来西亚、香港特别行政区等6个国家和地区的72所项尖学府、160支参赛队伍、500多名师生参加了比赛。编入本书的仅是第四届大学生嵌入式系统专题邀请赛中获得一等奖和二等奖的31篇作品。作品采用领先的基于英特尔双核处理器的嵌入式平台，由参赛学生自主选题、自主设计、自主完成具有能够解决实际问题的应用系统，竞赛作品涉及残疾人辅助系统、身份识别和验证系统、汽车安全驾驶系统、节能减排等多个领域。每篇作品均附有“评审意见”。

《1985年以来的当代艺术理论》集中反映了近20年来西方艺术与批评的双重走向，对于中国当代艺术与批评无疑有重要的借鉴作用。之所以强调借鉴，是因为中西当代文化、社会发展进程的差异，及中国当代艺术的现实要求。西方的艺术理论及其实践已不可能像80年代那样，直接作用于中国的艺术运动与批评。根据我们的情况，分析、判断、理解是最重要的工作。既是对他们的研究，也是确定我们自身方位的参照与借鉴。此外，当代艺术理论不仅是对于艺术的批评，不仅是与当代社会、当代文化密切联系，不仅是认识和了解西方当代社会，包括历史、文化、政治、经济等，甚至也是理解西方当代艺术理论的必要条件。

《艺术欣赏》介绍了艺术欣赏的相关知识，主要包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、影视等。艺术教育作为人文教育的重要组成部分，是作用于情感领域的主要教育活动，可以启动学生的发散思维，增强想象力。《艺术欣赏》注重艺术教育和职业教育的有机结合，有利于在实践工作中挖崛学生的灵感和创造力。