徐冰已经彻底“当代”，他在国际视野内取得的声望和荣誉要用数页A4纸的篇幅才能完整概括。韩羽是一位纯粹的艺术家，对艺术追求的执著让人感到可怕，他也从没有想过要用画去换钱。从20世纪80年代末的《神之棋》至今，许江的创作形态经历了一场反向的发展过程：从空间回到架上，由观念重返绘画——他向我们展现了一部个人的回溯的艺术史。井士剑的创作涵盖了油画、雕塑、水墨、版画等诸多门类，其艺术实践过程中，充分展现了一个艺术家强劲的创新意识和拓展能力。

顾名思义，《马克思“艺术生产”理论研究》乃是一部以马克思所提出的“艺术生产”理论为研究对象，探讨其形成的条件、原因、过程和内涵，侧重于基础性理论研究的学术著作。它是作者所承担的2001年国家社会科学基金项目“马克思的‘艺术生产’理论和当代中国文学的深层转型”的最终成果。

本书涵盖了大师作品、名家作品、各艺术院校的优秀作品 ，还有中央美术学院和清华大学美术学院近几届入学考试中总分第一及单科成绩第一的学生考前习作。书中的文字言简意赅，给大家指明一个明确的学习方向。 本书供美术教学交流与参考。

本辑《艺态》将从前几期注重的平面设计领域，拓展到广告营销与产品设计等更多方面。其中《物品：未终结》重新回到设计的原点：创造又一个物品的意义何在？新物品一定要从根本上与众不同？而本辑主题——游击广告，介绍的是一种最新的营销方式，它们的发起者、策划的战略家们，正通过具有针对性地、并且进程缓慢的特殊营销方式传播着他们的理念。

《艺术家·对话录（第3辑）》收录了徐累、何多苓、刘小东等十位中国艺术名家的访谈及作品，涵盖绘画、影像、新媒体等多个门类。为读者与艺术家和艺术工作者搭建起一个沟通和讨论的平台，解读艺术与艺术家、艺术与经验、艺术与文化之间的关系。尖锐而犀利的对话带你亲临艺术现场，带你寻找艺术创作背后不为人知的故事……

岳敏君以近似商业广告的简单画法和通俗色彩，反复描绘摆弄出各种怪异可笑的动作和嬉皮笑脸表情的人物，将波普、招贴艺术的符号性和艳俗情调发挥到极致。杨少斌是“政治波普”画家中充满矛盾的一个。闫平身为女性画家，天性中具有直觉的细腻和敏感，对色彩偏爱，关注生命状态和自身情感。一种精致的颓废蕴含在崔国泰的画作中，黑与白的色彩仿佛更具有精神性。

《中国当代艺术的历史进程与市场化趋势》集合了作者1990年以来从事艺术展览策划、艺术史研究过程中不断积累的总结与心得，既有对中国数十年来当代艺术发展的综合描述，也有对于艺术史研究方法本身的探讨。而作为中国当代艺术市场化的积极参与者，作者对中国艺术市场从无到有、由幼稚走向成熟的过程更是有着切身的体验与感悟，相关文章极具文献价值。此外，《中国当代艺术的历史进程与市场化趋势》还以独特的视角论述了中国艺术事业的发展态势和未来方向，提出了一系列颇有建树的理论观点和实践论证。

《不止于艺：中央美院"艺文课堂"名家讲演录》收录中央美术学院“艺文课堂”所延请名家的讲演16篇，内容涉及到历史、文化、宗教、哲学等诸多层面，整理成书时秉持实录精神，不避口语色彩，力求原汁原味地传达演讲者的内容精髓，希望为艺术工作者提高人文素养、拓宽人文视野提供一份有质量的精神养料，更希望借此促进高校学术文化、学术知识和前沿问题面向大众读者的传播。

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“高考色彩名师范画系列”系列之一，该书由专业画家汪贵庆所精心打造，书中收集了其大量优秀作品的范本，为您阐述对于色彩静物像的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

《青春纪：青春的视觉趣味与艺术创作思维》从20世纪的“70后”“80后”艺术家的艺术作品入手探讨这一年龄段艺术主流的创作心态和思维技巧。20世纪70年代、80年代出生的人，已经逐渐跨入当代艺术的主流阵营，他们的作品使艺术时尚化、潮流化，他们对现实生活透视犀利，却又不做作。