《新艺术史批评导论》围绕重要的当代艺术史家和批评家的核心文本进行考察论述，这些学者包括：T．J．克拉克、弗雷德·奥顿、格里塞达·波洛克、阿尔伯特·布瓦姆、艾伦·沃勒克和劳拉·马尔维等。书中的每一章讨论艺术史学科中的一个重要时期，并追朔了马克思主义、女性主义、心理分析的批评理论的发展和相互作用。西方艺术史的机制与实践在最近的三十年中发生了根本的变化，《新艺术史批评导论》对这一变化提供了一个综合的分析与评述。乔纳森‘哈里斯考察并论述了集结在“新艺术史”这个术语下的学者群体在艺术研究中的新方法和新途径，梳理和区分出这些理论与早先的“激进的”或“批判的”分析形式之间的不同特点，探索了其他相关学科与艺代史传统的影响，并且将艺术史的观念和价值与社会变革联系在一起。

《大家色彩》内容简介;素描与色彩是习画者必须掌握的技能，也是画家在创作中个性刻画、高度凝练和概括的手段。随着教学理念的变革和艺术种类、艺术形式的多元化，素描、色彩的表现方式也呈现出不同意识、不同风格的艺术语言。《大家色彩》编选了数十位名家的作品。这些作品承载了画家的精神理想和艺术追求，展示了他们严谨的造型和营造画面的能力。阅读这些作品，可了解他们的观念，探寻他们技法的成因，从而获得养分和收益。

本雅明的“巴黎拱廊街计划”，以独特方式观察了19世纪巴黎城市的景观变迁，以意象的方式寓意了资本主义的盛衰史；后印象派画家凡高，他执著艺术、渴望生活，感动了亿万读者。那么此书，则以独特视角、综合的研究方法开启了对19世纪印象派绘画中时尚女性形象和巴黎消费文化等趣味性内容的探索与描绘。从某种意义上说，19世纪下半叶的法国印象派绘画，既延续了传统艺术的风格，又开启了现代艺术视觉经验的先声。此书通过消费文化这面“透镜”审视了记载于册的印象派画作的各类主题，通过对这些主题的阐释，分析了消费文化、前卫艺术实践以及印象派画家作品中女性形象的相互影响。作者以敏锐的学术眼光与宏观的知识视野，使《印象派绘画中的时尚女性与巴黎消费文化》融学术性、趣味性于一体。在今日都市生活日益精致趋优的背景下，充满活力和激情的印象派绘画带着巴黎永不褪色的时尚气息，再次激起读者共鸣。

《设计真言：西方现代设计思想经典文选》是西方现代设计思想经典文选，书中收录了《装饰的文法》、《一部现代家具设计和构造的篇章》、《句法的毁灭——无拘无束的想象——话语的自由之境》、《1914年工业联盟大会陈述》、《装饰性设计的原则》等文章。《设计真言：西方现代设计思想经典文选》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

视觉研究是个正在全世界飞速发展的学科。但这一领域是否提出了最有趣的问题？又是否过于简单了呢？在《视觉研究：怀疑式导读》中，詹姆斯·埃尔金斯绘制了一张穿越视觉研究领域的“公路网”，描述了其关注的热点及主要理论根源。凭借在艺术和视觉方面的能力和眼光，埃尔金斯带领我们下到了一条可以让视觉研究变得更有趣的“次干道”。是啊，为什么要只关注一小撮彼此雷同的理论家呢？为什么要排除非西方艺术与科学图像的价值呢？作者用相当开放的观点介绍了正在茁壮成长的视觉研究领域，相信会令身处“读图时代”的您觉得耳目一新。

当前，在从事艺术史、视觉文化和美学研究的人们之间正在进行一场辩论，构成这场辩论的基础的问题之一是，视觉是否是一个独特的、不可约的范畴，或者它能否与文本或者词语相同化而不会有重大的损失。能否以阅读或者破译文本的方式“阅读”绘画、建筑或者装置，或者视觉艺术的作品是否要求有它们自己的一种鉴赏类型？这不仅是一个选择探讨视觉艺术品的正确方法的问题，而且是一个触及相关学科之根本的问题：是否能说明视觉是一种不可约的艺术范畴，倘若能够，如何最好地研究和理解它？《视觉的探讨》对高年级学生将大有裨益，因为它提供了对当前辩论的概述，对这一领域的研究生和专业人员也将大有裨益，因为这些论文提供了对相关的方法论问题和历史上界定视觉的各种不同的方式的深入研究。《视觉的探讨》所涉及的主题有观赏绘画的早期现代方式，16世纪帕拉迪奥的别墅在其风光背景中的景色，以及当代关于绘画是否还有生命力的辩论。

“天雨流芳”，此四字原是汉语，意为天降润雨，滋生万物，但如以纳西语发音，其意思却是“去看书吧”。《天雨流芳：中国艺术二十二讲》集结了李霖灿先生多年涵泳艺术天地的系列文章，他以四十年老博物馆员的体验从中国文化中汲取智能，以图文并茂深入浅出的方式，讨论了中国艺术史研究中最主要的几个门类，包括绘画、书法、陶瓷、雕塑以及云南么些族的生死观。借由“体物言志”的方式，向读者揭示生活与处世的态度，在书中，作者不仅循循善诱地引导读者如何欣赏一件艺术品，并且随时提醒大家：生活之中无处不蕴藏着艺术之关。

《艺术世界中的思想与行动》为黄专第一部批评文集，收集作者自20世纪80年代末以来有关中国当代艺术的言论，共37篇。文集分上下两篇，上篇“批评之维”为论的部分，下篇“自由交谈”为言的部分。文集希望提供一种观看艺术的双向视野，即以中国的方式看世界和以世界的眼光看中国，全书围绕中国当代艺术的具体个案提出了诸多开放性的理论观点，是了解中国当代艺术30年来发展轨迹的具有一定启示性的思想文本。

《缪斯的身影：面向艺术本身的艺术形态研究》试图建构新的艺术形态描述范畴及其结构，目的是为考察艺术提供一个新的维度，对艺术的历史和现实作出更有意义的描述。从艺术是对生存意义的揭示这一角度看，特别是从艺术与生活的密切关系来看，艺术形态学的描述就带有阐释的意味，这种阐释既包括艺术何以如此，又包括艺术应该如何，因而，《缪斯的身影：面向艺术本身的艺术形态研究》形态研究所追求的，就不仅仅是为了获得所谓的纯客观知识，而是有着某种责任和担当，有着某种价值判断和理想追求。

《画语者》以“倡导画人阅读，记录画人思想”为宗旨，立足于艺术本体研究，突出人文情调，彰显独立精神。《画语者》作者相对固定。作者可随时退出，但非请莫入。《画语者》声明：《画语者（2009秋冬卷）》为同仁丛书，“画语同盟”人员均为《画语者（2009秋冬卷）》交往、崇仰之同道，非师即友关系。如有异议，请特别提出。《画语者》以系列丛书形式，每年二卷。分别于每年上、下半年内出版。