艺术理论
-
西泠印社陈振濂，西泠印社 编百年西泠·金石缘”大型系列活动延续了2007年“百年西泠·中国印”、2008年“百年西泠·西湖风”等系列活动的运作模式，以“金石缘”为主题，与近年力倡的“重振金石学”理念相呼应，以传承民族艺术、弘扬金石文化为目的，集聚和调动社内外各方资源，旨在彰显西泠印社提倡艺术家博通兼能、注重传统文化综合素养的理念，提升学界对于传统金石学研究的认知，促进当代金石书画艺术的繁荣与发展。系列活动涵盖艺术展览、专业创作、研讨交流、选拔评奖、共商社务等板块，是西泠印社2009年度规模最大、持续时间最长、参与面最广的社团活动核心项目。它的举办将进一步推动篆刻艺术乃至文艺事业的繁荣和发展，为促进海内外文化交流、推动社会进步发挥积极的作用。《西泠印社（西泠印社己丑秋季雅集专辑）（总第24辑）》为《西泠印社》总第24辑，收录了此次“百年西泠·金石缘”大型系列活动上的一些经典论文。 -
海上谈艺录·金石书画铸春秋王琪森 著《金石书画铸春秋：韩天衡》以总结韩天衡的艺术成果和艺术经验为主线，形象生动地描写了韩天衡艺术成长经历、个人成长历程和家庭生活等各方面的精彩人生。《金石书画铸春秋：韩天衡》还第一次披露了韩天衡鲜为人知的艺术往事，既具有较高的学术价值，同时又有很好的可读性。全书内容翔实，文风活泼，思想敏锐。书中由艺术访谈和艺术传记两大部分组成，并配有大量具有历史价值和艺术价值的照片。 -
设计真言中央美术院设计学院史论部 编译《设计真言：西方现代设计思想经典文选》是西方现代设计思想经典文选，书中收录了《装饰的文法》、《一部现代家具设计和构造的篇章》、《句法的毁灭——无拘无束的想象——话语的自由之境》、《1914年工业联盟大会陈述》、《装饰性设计的原则》等文章。《设计真言：西方现代设计思想经典文选》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。 -
视觉研究（美）埃尔金斯 著，雷鑫 译视觉研究是个正在全世界飞速发展的学科。但这一领域是否提出了最有趣的问题？又是否过于简单了呢？在《视觉研究：怀疑式导读》中，詹姆斯·埃尔金斯绘制了一张穿越视觉研究领域的“公路网”，描述了其关注的热点及主要理论根源。凭借在艺术和视觉方面的能力和眼光，埃尔金斯带领我们下到了一条可以让视觉研究变得更有趣的“次干道”。是啊，为什么要只关注一小撮彼此雷同的理论家呢？为什么要排除非西方艺术与科学图像的价值呢？作者用相当开放的观点介绍了正在茁壮成长的视觉研究领域，相信会令身处“读图时代”的您觉得耳目一新。 -
视觉的探讨（英）艾克，（英）温特斯 编，李本正 译当前，在从事艺术史、视觉文化和美学研究的人们之间正在进行一场辩论，构成这场辩论的基础的问题之一是，视觉是否是一个独特的、不可约的范畴，或者它能否与文本或者词语相同化而不会有重大的损失。能否以阅读或者破译文本的方式“阅读”绘画、建筑或者装置，或者视觉艺术的作品是否要求有它们自己的一种鉴赏类型？这不仅是一个选择探讨视觉艺术品的正确方法的问题，而且是一个触及相关学科之根本的问题：是否能说明视觉是一种不可约的艺术范畴，倘若能够，如何最好地研究和理解它？《视觉的探讨》对高年级学生将大有裨益，因为它提供了对当前辩论的概述，对这一领域的研究生和专业人员也将大有裨益，因为这些论文提供了对相关的方法论问题和历史上界定视觉的各种不同的方式的深入研究。《视觉的探讨》所涉及的主题有观赏绘画的早期现代方式，16世纪帕拉迪奥的别墅在其风光背景中的景色，以及当代关于绘画是否还有生命力的辩论。 -
天雨流芳李霖灿 著“天雨流芳”，此四字原是汉语，意为天降润雨，滋生万物，但如以纳西语发音，其意思却是“去看书吧”。《天雨流芳：中国艺术二十二讲》集结了李霖灿先生多年涵泳艺术天地的系列文章，他以四十年老博物馆员的体验从中国文化中汲取智能，以图文并茂深入浅出的方式，讨论了中国艺术史研究中最主要的几个门类，包括绘画、书法、陶瓷、雕塑以及云南么些族的生死观。借由“体物言志”的方式，向读者揭示生活与处世的态度，在书中，作者不仅循循善诱地引导读者如何欣赏一件艺术品，并且随时提醒大家：生活之中无处不蕴藏着艺术之关。 -
艺术世界中的思想与行动黄专 著《艺术世界中的思想与行动》为黄专第一部批评文集，收集作者自20世纪80年代末以来有关中国当代艺术的言论，共37篇。文集分上下两篇，上篇“批评之维”为论的部分，下篇“自由交谈”为言的部分。文集希望提供一种观看艺术的双向视野，即以中国的方式看世界和以世界的眼光看中国，全书围绕中国当代艺术的具体个案提出了诸多开放性的理论观点，是了解中国当代艺术30年来发展轨迹的具有一定启示性的思想文本。 -
张洹张洹 著《张洹：创世纪》既是艺术家的个展，也是对中国当代艺术形式和内容作出的思考。在过去的三十年中，伴随着改革开放的不断推进，中国经济、社会、文化都有了空前的发展和变化。当代艺术从走出国门，到回归本土，已经成为中国当代文化发展的一个缩影。当代艺术也从初始的单一、边缘，衍生出今日多元、丰富的面貌。张洹即是一个典型的样本。透过他的经历和创作，我们看到了一个风起云涌的时代和独具个性的艺术家。“工作室”创作模式，新材料的研究和运用，视觉艺术的多重探索以及庞杂的个人文化收藏，都是构成“张洹作品”的错综元素。张洹，以其浓重、粗砺、直率的特质，在东西方世界中发声，并占有一席之地。无论是学术层面，还是欣赏的角度，当代艺术已无可避免地成为一个时代精神的文化地标。我们审视历史的反省，给予现实的同情都赋予了当代艺术更加厚重的文化意义。 -
缪斯的身影朱云涛 著《缪斯的身影：面向艺术本身的艺术形态研究》试图建构新的艺术形态描述范畴及其结构，目的是为考察艺术提供一个新的维度，对艺术的历史和现实作出更有意义的描述。从艺术是对生存意义的揭示这一角度看，特别是从艺术与生活的密切关系来看，艺术形态学的描述就带有阐释的意味，这种阐释既包括艺术何以如此，又包括艺术应该如何，因而，《缪斯的身影：面向艺术本身的艺术形态研究》形态研究所追求的，就不仅仅是为了获得所谓的纯客观知识，而是有着某种责任和担当，有着某种价值判断和理想追求。 -
画语者王东声 主编《画语者》以“倡导画人阅读，记录画人思想”为宗旨，立足于艺术本体研究，突出人文情调，彰显独立精神。《画语者》作者相对固定。作者可随时退出，但非请莫入。《画语者》声明：《画语者（2009秋冬卷）》为同仁丛书，“画语同盟”人员均为《画语者（2009秋冬卷）》交往、崇仰之同道，非师即友关系。如有异议，请特别提出。《画语者》以系列丛书形式，每年二卷。分别于每年上、下半年内出版。
