白蕉先生离开人民已经四十年了，他量个渐渐被人淡忘的艺术家。2006年，白焦百岁之时，好在《海派代表书法家系列》作品订·白焦》的出版，给白蕉的在天灵一些慰藉，也让喜欢白蕉和白蕉书法的人有了一个晤对赏读机会。但迄今为止，还没有一本白蕉的文集，这与他的成就显得极不相称，第一手资料的缺乏，也给白焦研究带来了困难。白焦是一位不该被忘却的大家，他的思想闪耀动人的辉光。但我们相信，书法史会重重地记下白焦一笔，他的大名也必将无翼而长飞。

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“高考色彩名师范画系列”系列之一，该书由专业画家汪贵庆所精心打造，书中收集了其大量优秀作品的范本，为您阐述对于色彩静物像的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

达·芬奇把绘画视为一种科学，他有关绘画的专论亦就成为所谓“绘画科学”。他最初是以一名艺术家的身份，与这门科学发生联系的。现今通行的达·芬奇的绘画论著，不是出自他本人之手，而是由其弟子和继承人F·梅尔奇从达·芬奇各种手稿中以忠实谨慎的态度搜集整理而编成。该书草成于1540－1550年间，但从其行文形式看仍非一部完整手稿，许多存世原始文本被遗漏，达·芬奇整体计划的所有部分并未被完全包括。除对绘画和素描进行实用性具体指导外，这篇专论旨在讨论涉及艺术家感知和经验问题的每一个领域，然后再将感知和经验作为既成的标准加以讨论。对绘画科学的界定、绘画的教学基础论（即几何、透视和光学），对光影、色彩和空气透视的系统研究，有机和无机自然中的形式和作用理论，构成这部著作的三大主旨。“艺术即科学”是这部论著的中心思想。达·芬奇一生中曾解剖三十余具尸体，因而在解剖学上拥有令人吃惊而广泛的经验，他不同寻常的人体绘画图表，即是他所设想的“微观世界宇宙志”。从其现存画技高超之部分可以明显看出，他曾为此花去太多精力与时间。他以自己特有之观察方法为基础，把素描艺术提高为具有最高水平的科学研究和教学手段。他是一个“视觉观察经验论者”，他以此为基础，形成自己独一无二的“认识论”，并凭借此种认识论，把艺术与科学融为一体。

百年西泠·金石缘”大型系列活动延续了2007年“百年西泠·中国印”、2008年“百年西泠·西湖风”等系列活动的运作模式，以“金石缘”为主题，与近年力倡的“重振金石学”理念相呼应，以传承民族艺术、弘扬金石文化为目的，集聚和调动社内外各方资源，旨在彰显西泠印社提倡艺术家博通兼能、注重传统文化综合素养的理念，提升学界对于传统金石学研究的认知，促进当代金石书画艺术的繁荣与发展。系列活动涵盖艺术展览、专业创作、研讨交流、选拔评奖、共商社务等板块，是西泠印社2009年度规模最大、持续时间最长、参与面最广的社团活动核心项目。它的举办将进一步推动篆刻艺术乃至文艺事业的繁荣和发展，为促进海内外文化交流、推动社会进步发挥积极的作用。《西泠印社（西泠印社己丑秋季雅集专辑）（总第24辑）》为《西泠印社》总第24辑，收录了此次“百年西泠·金石缘”大型系列活动上的一些经典论文。

《非洲艺术研究》从全球化时代人类艺术多元交流的背景上探讨非洲艺术的品质、形态及现代意义问题，介绍了中外学者的研究成果，对于各种类型的非洲艺术及特征、中非艺术交流史、非洲艺术流失与国际传播等问题，也做了视野独到的探讨分析。本书主编刘鸿武、李舒弟长年从事非洲和中国文化艺术的研究创作，多次赴非洲做田野调研，对非洲艺术及自然之美有切身感悟和心灵体验。

《郑怀义书法长卷》作为编者之一，心情格外激动，也愿意借此机会，向大家介绍一点这部长卷的编辑过程和我对作者的了解，期望能够帮助大家更好地欣赏这部长卷的书法艺术魅力。怀义先生是我的恩师，是我研习书法的引路人。二十多年前，工作上的一次偶然机会，使我有幸结识了这位博览群书，淡泊名利并且德高望重的长者，从此开始了我们长达四分之一世纪的忘年之交，让我获益多多。怀义先生长期在北京市领导机关任职，曾经担任中共北京市委副秘书长，担任市委研究室主任长达12年。为北京市经济社会文化发展倾注了大量心血。他著述颇丰，治学范围广，有法律方面的专著，有公文写作方面的专著，有文史方面的专著，有书法理论方面的专著，还有多部杂文专著。他的著述有着广泛的社会影响，不仅多次被出版社再版，其中公文写作方面的著述还被北京市人事局指定为党政机关干部必读的书目。怀义先生还担任过北京市杂文写作协会的副会长，北京市社会科学类高级专业技术职称评委等多项社会职务。在紧张繁忙的公务之余，他并不耽搁酷爱书法艺术，几十年间始终临池不辍。他是中国书法家协会会员，北京市老年书画研究会副会长。他的书法师承广泛，功力深厚。有专家评论说，怀义的书法有“欧柳的底子，魏碑的架子，羲素的因子，赵董的影子”，近十几年来，他出版了《王宪张旭怀义书法作品集》、《怀义书法集·楷行草隶篆篆刻》和《郑怀义书法作品选》等多部书法作品集。我尤其敬佩的是他对书法艺术的求索精神。而且楷书、行书、草书、篆书等都有很深造诣，他的书法，气韵生动，自成一家。楷书规整肃穆，行草书流畅跌宕，激越雄浑。几十年间，他悉心临写各类古代名家碑帖，用心揣摩古今大家书写之韵、运笔之妙，融汇于自己的创作实践，使他的书法作品用笔提按相宜，笔墨雄健，结构篇章疏密有致，具有令人观之赏心悦目的艺术感染力。他曾吟诗：“观今宜鉴古，无古不成今。悟往以知来，温故而知新”，以此来阐释自己的学习传统书法艺术心得。他十分注重对传统书法理论的研究，还撰写过二十余万字的《墨池古韵》一书。他在书中溯书源，话传统，谈继承，讲创新。汇集笔墨散论，辨析书体源流，评点历代书风，畅议颜柳欧赵、苏黄米蔡等书法大家的豪放洒脱、忠直勤苦，以及他们的荣辱坎坷的人生。北京晚报曾发表评论，赞扬《墨池古韵》艺术的艺术特色。我每每叹为观止，对先生在书法艺术上的博大精深满怀敬意。俗话说，文如其人，书亦如其人。与先生交往的二十余年，在向他学习书法艺术和技艺的同时，也向他学习了待人处世的大家风范。他平易近人，坦诚为人，热心助人，尤其对我们晚辈书法爱好者关爱有加，尽心提携，悉心指点，而我们每有些许长进，他总是大加褒扬，激励我们勿骄勿躁，争取在书法创作上有新的突破。2008年我的书法作品集编印之际，他不仅亲自审定全部作品，并写下热情洋溢的序言，让我感动万分，老师对学生爱护和勉励的情怀尽在其中。此次怀义先生出版书法长卷嘱我担任主编，开始时我甚为忐忑，诚惶诚恐，后又想，主编者，于我而言，可以理解为“主要编辑者”，在老师指导下，学生能做些具体编务工作责无旁贷、义不容辞，于是方才释然，愉快地接受了这个光荣任务，享受了先睹先生作品之快。怀义先生的书法长卷，是从他近两年创作的百余帧书法长卷力作中精选编辑而成，包括书录老子《道德经》，周兴嗣《千字文》，唐宋名家诗词数十首，韩伯庸、刘禹锡、韩愈、高适、李贺、李商隐、欧阳修、陆游、秦观、黄庭坚等诗词泰斗精品尽在其中。浏览先生的书法长卷，如同徜徉在中国传统文化的书法长廊，诗词上品，道德华章，激扬情怀，经书法艺术的生动诠释和完美展现，更加魅力无限，回味无穷。只是限于长卷篇幅，无法将近期作者创作的全部作品悉数纳尽，不免有遗珠之憾，只好留待将来再编辑怀义先生其他作品集时一并收入，以飨更多读者。郑先生书法艺术日臻炉火纯青，以书法长卷形式为读者奉献视觉盛宴，蔚为壮观，可喜可贺！我们希望他不断用新作品为书法园地增添奇葩，为文化的大发展大繁荣书写新篇章！我们期待着。

众所周知，任何一种旧文化的衰败或新文明的诞生都是一个渐变的过程。往往是一种新文明引以为自豪的特征在它所继承的旧文化中就已经萌发，只不过是不太明显罢了。就这个问题，荷兰著名的文化史家海津加在他的《中世纪变革的方向》中曾经这样说过：每次，当人们想要划出中世纪和文艺复兴之间的清楚的界线时，这条界线好像在努力往后退移，直退到中世纪的深处。

《金石书画铸春秋：韩天衡》以总结韩天衡的艺术成果和艺术经验为主线，形象生动地描写了韩天衡艺术成长经历、个人成长历程和家庭生活等各方面的精彩人生。《金石书画铸春秋：韩天衡》还第一次披露了韩天衡鲜为人知的艺术往事，既具有较高的学术价值，同时又有很好的可读性。全书内容翔实，文风活泼，思想敏锐。书中由艺术访谈和艺术传记两大部分组成，并配有大量具有历史价值和艺术价值的照片。

中国艺术品的保值增值性是从中国艺术品价格变化的总体趋势来说的，是波浪式上升的。在某些情况下，中国艺术品价格出现长时期的连续下降也是可能的。中国艺术品的保值、增值主要取决于作品的质量。精品是永久保值、增值的。虽然一些赝品在市场中被炒作得火热、价格虚高，但随着市场的调整，这些伪劣、应酬之作终将降到“垃圾”行列，精品会大行其道。中国艺术品是我国传统文化的精髓，集粹了五千年的中华文明，有着深厚的文化底蕴。特别是像中国画这样的艺术品强调写意意境和审美本质，更使中国画的艺术价值具备了很强的独特性。如今，随着市场定位、学术定位与历史内涵不断地融入中国艺术品价值的创造过程，这种将具有丰富精神内涵的艺术价值与学术价值整合为一体的中国艺术品，其价值注定在当今是不菲的。中国艺术品优于房地产的地方还有它的易于变现性，因为它是可以随处移动的，并且具有唯一性。而房地产一旦需要买卖，要花费相当长的时间来寻找合适的买者进行讨价还价。所以，当急需资金时，不易将房地产变成现款。与此相反的是，中国艺术品市场很灵活。在藏品大幅度升值的情况下，不少先前拥有众多名家藏品的机构和个人可以通过拍卖、画廊，以及私下交易等形式来将藏品变现，非常方便。

《张洹：创世纪》既是艺术家的个展，也是对中国当代艺术形式和内容作出的思考。在过去的三十年中，伴随着改革开放的不断推进，中国经济、社会、文化都有了空前的发展和变化。当代艺术从走出国门，到回归本土，已经成为中国当代文化发展的一个缩影。当代艺术也从初始的单一、边缘，衍生出今日多元、丰富的面貌。张洹即是一个典型的样本。透过他的经历和创作，我们看到了一个风起云涌的时代和独具个性的艺术家。“工作室”创作模式，新材料的研究和运用，视觉艺术的多重探索以及庞杂的个人文化收藏，都是构成“张洹作品”的错综元素。张洹，以其浓重、粗砺、直率的特质，在东西方世界中发声，并占有一席之地。无论是学术层面，还是欣赏的角度，当代艺术已无可避免地成为一个时代精神的文化地标。我们审视历史的反省，给予现实的同情都赋予了当代艺术更加厚重的文化意义。