《三维打印艺术》共分五章，内容包括：3D打印介绍、3D打印笔创作、PLA材料模型打印创作、树脂材料模型打印创作、3D打印作品展示。《三维打印艺术》可作为新颖教学方式与创新实践教程使用，也适合3D打印爱好者、中小学及大中专院校师生及3D打印创客人员阅读，具有较高的出版价值。

《西方美学史》作为朱光潜先生的代表作之一，是中国学者撰写的第一部西方美学史专著，具有开创性的学术价值。 本书系统性地介绍了西方美学发展史上比较重要的西方美学流派、美学家及美学论著，着重介绍西方主要美学流派中具有代表性的美学家和美学思想，及其发展过程中的不足与问题；本书同时关注了美学同哲学、文艺学等相关学科的交互影响，并对这种学科间的紧密关联性做出了说明和阐释。 在写作上，朱先生忠实于原著，运用了大量的一手资料，为中国当代美学的建设提供了西方美学知识参照系，为中国当代美学的研究提供了方法论，明确了中国新美学的研究对象、研究意义和研究方法，具有着超越时代的学术价值。

武艺关注贾平凹的艺术作品20多年，这场对话则酝酿了5年，其间从阅读到行走，从资料到话题，进行了精心准备。2019年5月31日，他和贾平凹在上书房用了一整天的时间对谈。在对话中，武艺就像一位发现者和探索者，在话题的来回交锋中、在一次次精妙的发问中，引得贾平凹妙语连珠。两人在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等话题的讨论中火花频频。书中同时收录了贾平凹和武艺各自独立、自由的美术作品，既延续了对话的议题，亦是对各自艺术观点的直面与回应。

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建非常重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的必备专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助。

设计伦理有着较强的学科综合与交叉性的特点，涉及经济学、美学、人机工程学、社会学、生态学、方法学等学科，领域广，发展变化快，指向现实中有较大争议的问题。本书对现代设计的有关伦理问题进行的思考是非常必要的，其中包括设计与伦理的关系、设计的意义、设计的价值判断、设计师的职责与道德素质以及设计定位等问题。有关设计伦理学的研究将对中国设计的健康、持续发展产生积极作用。本书重视和研讨如下问题：在我们天天研讨以设计提高商业竞争的战略时，也许我们也应时常回到设计的原点——设计以人类的长远根本利益为出发点，自觉地珍惜共同的财富，维护自然资源，建立健康、科学的生活方式和一个有益人类生存和社会发展的人为环境，尽可能地抵制那些有害于人类生存环境的无节制开发、生产和消费。通过设计影响和调节人的行为，建立有益于人类共同生活的生活方式，最终实现维护人类生存系统的目的。

本书稿以整体课程观作为研究奥尔夫音乐教学法的切入点，借助整体课程观的理论研究奥尔夫音乐教育，论述二者之间的紧密联系，并选取典型的奥尔夫音乐教学实例进行多角度剖析，以解读奥尔夫音乐教学法中整体课程理念的体现，提升对国外先进音乐教学法的认识，进一步丰富关于音乐教学理论的研究。共分为五个部分：绪论；整体课程观与奥尔夫音乐教学法概述；整体课程观与埃尔夫音乐教学法的契合；奥尔夫音乐教学课例的整体课程审视；整体课程视野下的奥尔夫音乐教学法实践探索。

历史文化遗产是不可能再生、不可替代的宝贵资源，要始终把保护放在第一位。为更好地保护和传承，本书通过对雷州半岛湛江地区的民间歌谣——雷歌的介绍，展现雷歌文化的风采，探析雷歌在雷州半岛传统乡土社会及文化系统中的蕴育生成过程，雷歌传播形态嬗变及其功能裂变，再到教化功能强化的整合过程，此外还考察了雷歌文化的传播机制。

《古珠诠释》以小开本口袋书的形式，作者按照一页一珠（或一类）的节奏编写，列举各个年代、地域、族群和文化背景的典型器，约四百二十个词条。文字内容为珠子的基础信息，包含每种（类）珠子的编号和词条名、类型、品名、年代、地域、材质等几项。本书是作者从大多数读者和古珠爱好者尤其是初学者和入门级爱家的基本需求上入手，在已有的写作基础上重新撷取要点、编辑词条、组织语言和表达重点，对古珠古物爱好者尤其是初学者来说有实际的帮助

这是一本艺术知识与美术馆体验相结合的图书，既有充足的艺术史干货，也有作者苏也丰富的个人领悟。图书试图从“观念的变化：当代艺术有何不同”、“理解艺术作品的关键词”、“站在艺术家的位置上看待世界”三个章节，来引领读者走近当代艺术。 它是一场从审美关键词、艺术流派、艺术家与作品开始的深入观察，也能为不同层次的艺术读者打开理解当代艺术的大门。 图书平实而专业的叙述方式，让那些看似晦涩难懂的当代艺术作品直指心底，同时书中还提到很多在艺术界享有盛誉，却尚未在大众领域脍炙人口的先锋之作。 若你想要寻得“如何看懂当代艺术”的具体方法，或是好奇这个话题的潜力，便可在这本书中可以找到亲切、有趣而靠谱的回答。

至少在文艺复兴时期，雕塑的媒介就清晰地与触摸的感觉连接起来。雕刻家、哲学家和艺术史学家经常用截然不同的方式将二者连接起来。除了对触摸和触感持续的兴趣外，最近几十年实际上是视野和可视性在主导着这一艺术史的研究。本书通过在艺术史学家和从事艺术史研究以外工作并有着独特见解的个人之间建立起对话机制的形式，试图对触摸和雕塑之间关系的讨论引入一种新的元素。这样的结合引出了一系列丰富多样的方式，论文的主题从史前的小雕像到当代艺术家的作品，从关于触摸生理学的前现代性观点到博物馆环境的触觉方面的交流，以及从最近哲学领域关于触摸的现象学解释到科学研究中的实验发现。在这个主题上，这是第一次范围如此广阔的研究，以及为未来此领域的研究和合作设立议程的尝试。—— 彼得·登特（英国布里斯托尔大学艺术史讲师）