绘画是什么？用画笔回答这个问题再简单不过；但如果你想用语言来表述，就会发现很多答案，而当这些答案相互关联的时候，每一个都引申出更多的哲学和 历史问题。本书试图用简洁而又通俗易懂的语言将复杂的思想呈现出来。无论你最后选择用文字还是画笔，这本书都能激发你进一步思考。同时这本书也是一本针对非专业绘画人士的艺术理论指南，全书共分为六章，第一章着眼于西方绘画本质的传统思想以及我们观看画的某些情感基础；第二章论述绘画与摄影的历史关系；第三章将“现代性”的概念与我们对时间、空间变化的理解联系起来；第四章指出个人表达的观念如何运用到我们文化中的绘画实践；第五章则论述了被称为绘画的特定艺术和诸如雕塑等其他艺术与“艺术” 本身的概念之间的相互作用；最后一章讨论绘画与其学术理论的关系。

《长北谈艺述往》分为艺评、艺论、艺讲、艺说、艺迹、艺和六大部分。每部囊括了相应的艺术评论、艺术批评、研究偶得、文人唱和等不同风格文章，既能独立成篇，又互相珠连。在艺术批评和研究偶得诸文中，可以看到作者治学之严谨不苟，谈艺之慧眼独具，而在其走出书斋，悠游于乡野时，其笔下涓涓文字，又荷载着人间烟火，抚慰人心。与方家学者之间的唱和，颇有唐宋文人之风骨风流。遍观全书，其内容婉转细腻，在平凡之中得见奇崛，显示出作者老而弥坚，愈发深厚狠辣的艺术品位，也流转着作者温润如初，永远热爱这个人间的拈花一笑。

俄罗斯艺术拥有悠久的传统和丰富多彩的现象。一切艺术作品在某种程度上对时代和社会都有所反映，可以说，整个俄罗斯艺术史就是一部俄罗斯历史和社会发展的缩影。在不同的流派、艺术家的作品中，俄国形象表现不一，其影响范围也各不相同。本书是一项对18—19世纪俄罗斯形象的研究，从俄罗斯的自我视角出发，利用造型艺术中的各种材料对其形象进行梳理和分析，讨论艺术对国家形象的塑造作用。

首先让《从零起步学班卓琴》作者想到的是既保持了班卓琴传统文化，又可以让大家喜欢和熟悉的是迪士尼的儿童音乐，这些音乐不但积极阳光、内容健康，而且儿童大人都喜欢，像《哦，苏珊娜》《稻草中的火鸡》这些歌曲都非常脍炙人口。所以作者决定将《从零起步学班卓琴》设计成以迪士尼歌曲为主更有童趣的感觉。在难度上，《从零起步学班卓琴》将会大大降低，我们减少过多的演奏技巧，编曲上也作一些简化。但是听觉上不会简陋，相反的，我要力图让音乐更悦耳。教学的前半部分尽量是能让儿童可以练得下去，这样才能真正适合零基础的人阅读和学习。《从零起步学班卓琴》的大创新，首先会详细地讲解儿童班卓琴的使用，对于成人来讲，那就是如何使用迷你旅行班卓琴了，配合我们所挑选的曲目将会非常好玩，另外《从零起步学班卓琴》的大部分谱例，都来自《从零起步学班卓琴》作者的重新编曲。

在两人的生活、职业生涯和各自厚黑于其中的实在界之外，就多出了这么一个可互相排练的问答框，隔出这么个内胡同，时间于是就只能伤害到我们的日常生活、身体、器官和所谓命运为止，只能进寸，不能得尺，我们的皱纹可生，但风度就不可夺了。在作品、舞台和剧场之中，我们这也算是找到了第二条小命。外面的一切尽可以继续血肉模糊，但也不再是覆水难收。外面的一切的成败、苦乐和萌怂，也都被这个剧场所必需。站在2021年，在这个剧场内，我们终于也能说，并不是轻舟已过了万重山，感觉我们此时已亏大了，而是任这万重山再不讲理地扭头便走，我们也就用它们来做我们的晕眩和摆荡的道具，制成下一场戏所需的景观，来烘托那一我们总会需要的渐浓的剧场性。就让它们无关地从我们这一片儿轻舟之后飘过吧，我们哪有空叹息它们的翩翩逝去。你看，必须将生活和生命赶出我们的这个剧场，在它们被剧场性淬火之后。这正像契诃夫的《樱桃园》里，观众以为的一切都要烟消云散和将要到来的白茫茫一大片之中，剧中人居然都兴兴头头地来剧场收拾行李和心情，要沿着他们自己刚才找到的那条伟大的逃逸线惊艳地离开，去过已被他们着魔的那另一种生活，并没有空来理睬剧场内的蒙受地鼓里的我们。对于他们的正满意地离开剧场，观众常常一头雾水。而此时，他们应该坐立不安，也要出发，才对的啊！

戈雅是西班牙知名画家，他的艺术与18、19 世纪西班牙的时代命运紧密结合。他画风多变，在壁画、油画、版画等方面均留下了诸多伟大作品。本书介绍了戈雅的艺术生涯，结合时代背景和历史事件，呈现了他不同阶段的艺术风格和代表作品。戈雅全方位地打破了古典绘画的传统，真实反映当时的社会与生活。近代欧洲绘画可以说是始于戈雅，因为他戈雅承上启下，对后世的现实主义、浪漫主义艺术和印象派都产生了很大的影响。本书还附赠《经典的印痕：热爱版画的西方绘画大师》别册，介绍了与戈雅一样喜爱版画艺术的知名绘画大师们。西方的绘画和版画自始至终密不可分，历代绘画大师皆与版画有着不解之缘。他们或直接用版画进行创作，或投身于版画复刻绘画的工作，流传下无数精彩绝伦的经典版画之作。

《朵云名家翰墨·高式熊》是高式熊先生的书法篆刻作品集，也是“朵云名家翰墨”重点系列图书之一。此书着眼于真实展现高式熊先生在书法、篆刻等方面的艺术成就，共收录了书法作品120件，篆刻作品83件，壶刻作品20件。从这些作品中，我们可以见到一位“功崇惟志、业广惟勤”的老艺术家高式熊。整本书艺术水准较高，对研究高式熊的书法篆刻艺术具有十分重要的意义。

本书以纲要形式主要阐述艺术的基础知识与理论。全书共十章，总体上分为两大部分：部分包括前六章，讨论艺术的认识理论。它一方面从纵向出发，力图厘清艺术的属性是什么，弄清艺术从发生到发展的诸多问题，并对艺术发生的原因、发展的动力作系统性阐述；另一方面从横向着眼，以艺术发展的社会制约性为切入点，阐明艺术与社会、艺术与生活、艺术与认识的密切关系，并就艺术的功能、审美属性及类型特征等进行归纳、概括与总结，据以阐明艺术这一特殊意识形态的独立性、超越性。第二部分包括后四章，主要阐述艺术实践理论，包括艺术家、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏几个部分。从艺术生产的角度看，分别对应艺术创作、艺术产品、艺术消费等部分，从而形成一个完整的艺术流程。通过上述内容，旨在使读者对艺术理论有基本的了解、把握，并在此基础上形成正确的艺术观、审美观。

本书从各个方面指出了音乐教育领域中大学教育理想与学校音乐教学实践之间的脱节，以及如何处理好这种差距。本书是为处于成长期的教师和指导者而作。

非物质文化遗产作为既定的形态存在，不是孤立的；就其内部结构来说，它是混生性的；就其表现方式来看，它与多种文化表征又是共生的。湖南传统音乐表演类项目是具体的存在，是混生性结构，又有共同的特点。我们不可能用一般的、抽象的原则去对待完全不同质的、具体的对象。从湖南传统音乐表演类项目保护现状来说，不能就保护谈保护，更不能就开发谈开发，还不能将保护与开发由同一主体完成和评价，而必须将保护与开发变成一种第三者的话语主体，这样才能得到有效保护。对此，我们提出以下对策：一，政府部门要积极响应、行动起来，投人人力、物力，建立抢救保护组织，制定抢救保护措施，有效推动“非遗”保护工作的顺利进行；二，建立“非遗”保护评估监督机制，以有效整合各类信息，实现资源共享；三，建立政府与民间公益性投入“非遗”保护机制，有的放矢地进行保护；四，建立湖南传统音乐博物馆和保护区，作为一份历史见证和文化传播的载体被越来越多的人所欣赏和熟知。