本书是对“2020年中国泼彩画双年展”的全面记录，分为参展者（附作品）、艺术家简介、现场报道、开幕式致辞、学术研讨会、媒体新闻稿、往期回顾等内容，具有一定的学术和文献价值。 泼彩画专题学术展由昆山侯北人美术馆发起，至今已成功举办四届。自第三届起由刘海粟美术馆和昆山侯北人美术馆共同主办。对中国水墨泼彩画艺术于当代文化语境中的继承及发展做了可贵探索，展览及研究成果受到了学者们的充分肯定，在国内艺术界产生了一定影响。本书中已收录“2020中国泼彩画双年展”参展的22位艺术家的75件作品，形式多样、精彩纷呈；研讨会内容也已做全面记录，涉及对泼彩画概念定义、发展方向、创作媒介、工具材料等多方面内容。

什么是“当代”？时至今日，这依然是纠缠着当代艺术界和思想界的一个根本问题。当然，也成了他们思考和实践的动力之一。一个普遍的看法是，“当代”无法定义，它没有一个本质意义上的含义，或者说，所谓“当代”就是在不同历史条件下艺术家和思想家们通过不同的实践和思考，对“当代”本身不断地定义。如果说它是一个不确定的、动态的文化和政治概念，那么在全球化衰落或逆全球化浪潮席卷而来的今天，基于中国之历史与现实，及其与西方乃至世界的关系这一不可回避的视角，如何重新思考“当代”显得尤为迫切。本书独辟蹊径，从“1919”“1979”和“1999”三个重要的历史时刻的艺术发生出发，通过对“美术革命”“星星美展”和“后感性”“超市”三次相应的艺术运动和展览实验的全新解读，不仅是对20世纪中国艺术史的一次切片式重估，也赋予了“当代”一个新的内涵和定义。

从凡尔赛到紫禁城，穿衣镜是否为东西方联合创造的结果？ 从怡红院到养心殿，镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象？ 从欧洲到全球，穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来？ 从程式到主体，摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识？ 有座架、可移动的落地玻璃镜被发明，并通过跨国贸易在世界上流通，物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中，构建出繁复无尽的时空幻象，既参与着曾经发生和正在发生的事件，又总是映射着超乎现实生活的信息。

全民设计（DfA），指“为人类多样性，社会包容和平等而设计”，其旨在推动社会和谐与可持续发展。基于系统性和整体性方法，DfA是一种具有包容性和综合性的多学科设计方法。本书为读者呈现了如何从设计战略、生产和商业的角度实现DfA，同时聚焦工业领域，赋予DfA更大的社会影响力。本书介绍了如何将人类多样性作为自身的丰富性和负责任的有效增常的工具进行设计，并介绍了“功能性无障碍的社会歧视”“限定用户”“自主使用”等概念，并对“剩余能力”提供了不同的解释。在此次中文版本内，本书还加入了对产品、服务、系统和商业模式的国内案例研究。

“大家小书青春版”是“大家小书”青少年阅读系列板块，秉承“大家小书”的出版理念，不忘“大家写给大家看的书”的初衷，是一套针对青少年阅读特点而策划的文化普及丛书。所谓“大家”是指学有专长的老一辈学者，也寓意本套丛书是为大众阅读而编辑出版的，所谓“小书”，是指所选著作都是篇幅短小的作品，用小32开印刷，便于携带阅读。本丛书收录有关文学、历史、哲学、艺术、科普等各个文科领域的作品，既是名家大家的作品，举重若轻，深入浅出；又是大家民众的读物，可以开阔青少年眼界，得到文化上、文学上的滋养。本书是傅雷先生的经典艺术普及类著作，是其教授美术史课程的讲稿经修订、补充完成的。书中着重介绍了文艺复兴初期，自乔托以来，经“文艺复兴三杰”（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），到17世纪的伦勃朗、鲁本斯，再到18、19世纪的近20位艺术巨匠及其代表性作品。作者在书中讲解诸位艺术巨匠的艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插其生平以及当时的时代思潮，在宏观与微观之间展现艺术巨匠与时代的整体风貌。

本书是中国当代艺术家钟飙30年艺术历程的积淀。书中收录了631张图片，其中作品371幅，中外艺术家品评文章23篇。这些图文按时间顺序展开，清晰地呈现了艺术家绘画创作的几个时期，以及他在举步维艰的当代艺术领域，凭借一己才华开辟出的一种视觉新体验。书中挑选的作品，除了那些令人震撼的装置艺术之外，还有不少是以素描打底加上一些淡彩或浓彩的绘画艺术。从传统绘画角度来看，素描加彩的技法容易导致简单化和油滑，故多见于画家的草稿和习作。而作者从艺术哲学层面提出“以形显态”创新绘画逻辑，将这种画法发扬光大，使其可以成为一种正式的视觉资源。这不仅成为作者当代艺术作品的一个重要符号，同时也是探索当代绘画新风格一种贡献。本书内容丰富，资料详实，是中国当代艺术史研究不可缺少的文献。

本书是当代西方研究包豪斯剧场的代表性成果，聚焦于包豪斯大师奥斯卡？施莱默的绘画、编舞和剧场作品，通过准确的理论视角和精彩的作品分析，阐明这位包豪斯舞台工坊的领导者在设计和现当代表演领域发挥的历史作用，并将施莱默的非凡实践视为包豪斯的空间探索与当代舞台乃至当代伦理、美学和社会相关联的重要纽带。这部令人印象深刻的著作，对于所有涉猎二十世纪先锋剧场、行为艺术，以及现代德国实验剧场和魏玛时代表演史的研究者尤有助益。

艺术介入乡村建设的两次论坛，第1次是在北戴河举行的，第二次是在宋庄树美术馆举行，两次的合作方都是树美术馆。尤其是这一次，树美术馆不仅是牵头单位、支持单位，还是主办单位和资金的筹集单位，所以这次研讨会能够得以顺利举行，首先要感谢宋庄树美术馆。当然，这次活动也得到了中国艺术研究院领导的大力支持，《艺术介入乡村建设：人类学家与艺术家对话录之二》的出版就是得力于中国艺术研究院的经费支持。还有另一个主办单位是中国艺术研究院艺术人类学研究所，全所的研究人员都积极地参与了这项工作。在这本论文集出版之时我对此表示感谢！尤其是要感谢树美术馆的负责人张航和刘霞夫妇，为了这次研讨会，他们不仅到处筹集资金，还提供研讨会的场地和后勤服务。乡村振兴已经成为国家战略，受到了各个领域的高度重视，大家从不同的角度去研究乡村振兴的各种方式及可能性。我们这个平台从文化、艺术切入，相信一定会带来一个新的角度和新的思路，因为未来的乡村振兴不仅是经济的振兴，一定也是文化的振兴，是生态环境的改善，而且在人类进入高科技时代的同时一定要有高人文的覆盖，要有艺术化的生活追求。而我们朝这个方向努力的研讨会也会一直持续下去。所以，我要感谢那些参与这次研讨活动的学者和艺术家们，由于他们的精心准备，这次研讨会开得非常成功，我相信这些研讨的成果会给许多从事乡村建设的人们带来启迪。

2010年10月，温州博物馆举办了弘一法师诞辰130周年纪念活动，张索老师命作者写一篇关于弘一法师书法的文章。于是作者就收集资料，草就《余字即是法——论弘一法师以书弘法》一文。

《三维打印艺术》共分五章，内容包括：3D打印介绍、3D打印笔创作、PLA材料模型打印创作、树脂材料模型打印创作、3D打印作品展示。《三维打印艺术》可作为新颖教学方式与创新实践教程使用，也适合3D打印爱好者、中小学及大中专院校师生及3D打印创客人员阅读，具有较高的出版价值。