这几年，学院里的同事们对当前的艺术和媒体状况有着强烈的不满和不安。因为在全世界范围内，媒体艺术、实验艺术、科技艺术都已经迅速成为一种新型号的FineArt（艺术），新媒体本身的媒介能量被迅速置换为一种新的美学。现行的新媒体艺术、实验艺术不但成为了一个越来越特殊化的门类、学科化的专业，而且已经逐渐沦为一种过气的时髦、一种不恰当的商品、一种吸引眼球的科技艺术杂耍。更重要的是，非但现行的“新媒体艺术”“实验艺术”已经被全球艺术景观系统收编，而且现行的新媒体和艺术也已经成为了资本再生产的手段。

这套丛书是跨媒体艺术学院自我建构的一部分。2010年，跨媒体艺术学院成立的时候，我跟同事们怀抱一个共同的愿望，就是希望建立一个未来媒体的知识实验室，不但包含影像、声音、表演、网络等不同形式的媒体艺术，而且涉及视觉批判、策展研究以及社会思想等各个方面。我们希望建立一所“没有学院派的学院”，一所“无墙的学院”。这要求学院形成内外双向打通的机制，在媒介与观念的深度融合中达到艺术能量的增值。目前，因为各种原因，我们还没有做到。我们所做到的，只是尽可能地激发出学院体制中的一种活力。

2020年，在新型冠状病毒肺炎（以下简称“新冠肺炎”）疫情的严重冲击下，国际形势严峻复杂。我国正值“十三五”规划的收官之年，精准脱贫全面建成小康社会的关键一年，纪念抗战胜利75周年、纪念中国人民志愿军出国作战70周年等重要时间节点。在疫情这一重大危机中，举国上下团结一致抗击疫情的同时，还要面对艰巨繁重的改革发展和稳定任务。在此背景下，国家在重大文化战略部署层面，继续向国际社会深入传播“人类命运共同体”理念；仍将“三大体系”建设作为哲学社会科学领域的核心命题；修订《中华人民共和国文物保护法》，致力建设具有中国特色、中国风格、中国气派的考古学；推进医学与人文深度结合；推进艺术与科技结合；加强美育工作，提升全民素质。在创作方面，中国广大文艺工作者践行习近平总书记文艺工作座谈会讲话精神，围绕“抗疫”精神、脱贫攻坚、纪念抗战胜利和缅怀英烈等核心主题，重识中华文化遗产的重要资源价值，以国家重大题材主题性创作及形式多样的艺术表达，弘扬了时代精神和主旋律；文化和旅游深度结合，推动非物质文化遗产（以下简称“非遗”）介入乡村建设、扶贫工作；发展数字技术资源，助力艺术教育、艺术市场和文化传播，新文艺群体的队伍和影响力日益壮大。

本书所收录的孙原、张双利等六位优秀学者或艺术家的演说稿是“青策充电站”的系列成果之一，书中主要就中国当代艺术展的历史，艺术家与策展人的关系、策展行为的文化属性等问题展开了全面系统的阐释和分析，有助于我们深入理解中国当代艺术语境下的策展与策展人的价值，推动中国当代艺术在展览理念、文化立场、价值取向、展览方式等层面日趋的多样化和国际化。

本书收录作者艺术短篇文章共32篇，内容既有作者关于艺术家的评论，在各种艺术展示和研讨场合的讲话，也有作者为自己组织的几次艺术活动写的文字等，篇幅都不大，故谓：艺术短论集。全书分四编，每编均为八篇文章。每一编均由其中一篇文章的标题作为该编的总标题，以此提示内容。四编依次为：第一编“一个难断的现代性公案”，主要涉及艺术哲学问题，或者说艺术中的现代性问题，因此具有提问性质。第二编“贾科梅蒂的真实”，主要关乎艺术现象学，所以是承接着第一编的，所讨论的对象则多半是国外的艺术家。第三编“艺术本来就是超现实的”，可以算作艺术评论，收录了我关于几位中国当代艺术家的艺术的评论文章。第四编“艺术的意义在于创造生活的神秘感”也是艺术评论，也涉及几位中国当代艺术家，不过重点却在提出自己关于艺术之本质和使命的看法。

徐渭作为明代中晚期的杰出人物，早岁曾积极参与抗倭斗争，并两度北上对北部边关的防务大计表现出热切关注。他既是文学家、诗人，又是书法家、画家，入胡宗宪幕府的经历又令其展现了“知兵好奇计”的军事才能，多重复合的因素交织于一身，使我们很难仅仅以书画家的视角来界定其身份。因此，为了更深入地展开对徐渭书画艺术的再认识，《“中年变法”：徐渭书画造型世界的多重复合研究》通过六个章节的研究，分别对徐渭的心性、诗文、戏剧、书法、‘绘画及其时代背景下的典型性进行了相对独立的解析，并于其间穿插联系，关注众多视角在复杂并置下对徐渭书画将带来什么样的深远影响，从而使我们得以进入徐渭众多文艺成就所营造的精神世界，对多重复合视野下那个孤独而高傲的灵魂逐渐有了更清晰的认识。同时，徐渭四十六岁时杀妻入狱，成为其人生的分水岭，其后“中岁变法”，人生方向发生了重大转型，虽晚而优地开创了中国艺术史上水墨大写意的先河。《“中年变法”：徐渭书画造型世界的多重复合研究》对多重复合视野下徐渭书画造型世界进行了研究，亦希望借此对中国传统文入画修为取径的深入与升华提供更精准的解读。

本书是当代西方研究包豪斯剧场的代表性成果，聚焦于包豪斯大师奥斯卡？施莱默的绘画、编舞和剧场作品，通过准确的理论视角和精彩的作品分析，阐明这位包豪斯舞台工坊的领导者在设计和现当代表演领域发挥的历史作用，并将施莱默的非凡实践视为包豪斯的空间探索与当代舞台乃至当代伦理、美学和社会相关联的重要纽带。这部令人印象深刻的著作，对于所有涉猎二十世纪先锋剧场、行为艺术，以及现代德国实验剧场和魏玛时代表演史的研究者尤有助益。

本书稿挑选了我国重要鉴定专家谢稚柳先生著作《鉴余杂稿》中的鉴定论文，此书曾经多次出版，现请劳继雄先生重新整理、编排，并准些序言。谢稚柳《鉴余杂稿》一书，共收录谢稚柳所撰论文25篇，其中《论书画鉴别》为其鉴定思想、学理的总结。本书按总论、书法、绘画、其他，将这些文章分别重新编排，配以相关图片作为例证。全书最末，增补谢稚柳对台北故宫博物院编印的《故宫名画三百种》的鉴定意见，以及劳继雄随谢稚柳鉴定八年过程中记载的鉴定意见。

本书是对“2020年中国泼彩画双年展”的全面记录，分为参展者（附作品）、艺术家简介、现场报道、开幕式致辞、学术研讨会、媒体新闻稿、往期回顾等内容，具有一定的学术和文献价值。 泼彩画专题学术展由昆山侯北人美术馆发起，至今已成功举办四届。自第三届起由刘海粟美术馆和昆山侯北人美术馆共同主办。对中国水墨泼彩画艺术于当代文化语境中的继承及发展做了可贵探索，展览及研究成果受到了学者们的充分肯定，在国内艺术界产生了一定影响。本书中已收录“2020中国泼彩画双年展”参展的22位艺术家的75件作品，形式多样、精彩纷呈；研讨会内容也已做全面记录，涉及对泼彩画概念定义、发展方向、创作媒介、工具材料等多方面内容。

从凡尔赛到紫禁城，穿衣镜是否为东西方联合创造的结果？ 从怡红院到养心殿，镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象？ 从欧洲到全球，穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来？ 从程式到主体，摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识？ 有座架、可移动的落地玻璃镜被发明，并通过跨国贸易在世界上流通，物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中，构建出繁复无尽的时空幻象，既参与着曾经发生和正在发生的事件，又总是映射着超乎现实生活的信息。