2020年，在新型冠状病毒肺炎（以下简称“新冠肺炎”）疫情的严重冲击下，国际形势严峻复杂。我国正值“十三五”规划的收官之年，精准脱贫全面建成小康社会的关键一年，纪念抗战胜利75周年、纪念中国人民志愿军出国作战70周年等重要时间节点。在疫情这一重大危机中，举国上下团结一致抗击疫情的同时，还要面对艰巨繁重的改革发展和稳定任务。在此背景下，国家在重大文化战略部署层面，继续向国际社会深入传播“人类命运共同体”理念；仍将“三大体系”建设作为哲学社会科学领域的核心命题；修订《中华人民共和国文物保护法》，致力建设具有中国特色、中国风格、中国气派的考古学；推进医学与人文深度结合；推进艺术与科技结合；加强美育工作，提升全民素质。在创作方面，中国广大文艺工作者践行习近平总书记文艺工作座谈会讲话精神，围绕“抗疫”精神、脱贫攻坚、纪念抗战胜利和缅怀英烈等核心主题，重识中华文化遗产的重要资源价值，以国家重大题材主题性创作及形式多样的艺术表达，弘扬了时代精神和主旋律；文化和旅游深度结合，推动非物质文化遗产（以下简称“非遗”）介入乡村建设、扶贫工作；发展数字技术资源，助力艺术教育、艺术市场和文化传播，新文艺群体的队伍和影响力日益壮大。

作者通过谢兰生的《日记》的记述，使我们从多视角观察清代中期广州社会变迁所引起的社会生活的深层变革，尝试改变传统绘画史研究中强调重要人物与作品、重视宏观把控而轻视微观描述的现象，同时也可以修正我们对广东绘画是江南地区画风的附庸的板刻印象。这对重新审视清代中期的广东绘画，分析广州如何成为大航海时代中一个个性鲜明的区域性都市文化中心，有着极为重要的学术意义。

本书所收录的孙原、张双利等六位优秀学者或艺术家的演说稿是“青策充电站”的系列成果之一，书中主要就中国当代艺术展的历史，艺术家与策展人的关系、策展行为的文化属性等问题展开了全面系统的阐释和分析，有助于我们深入理解中国当代艺术语境下的策展与策展人的价值，推动中国当代艺术在展览理念、文化立场、价值取向、展览方式等层面日趋的多样化和国际化。

本书收录作者艺术短篇文章共32篇，内容既有作者关于艺术家的评论，在各种艺术展示和研讨场合的讲话，也有作者为自己组织的几次艺术活动写的文字等，篇幅都不大，故谓：艺术短论集。全书分四编，每编均为八篇文章。每一编均由其中一篇文章的标题作为该编的总标题，以此提示内容。四编依次为：第一编“一个难断的现代性公案”，主要涉及艺术哲学问题，或者说艺术中的现代性问题，因此具有提问性质。第二编“贾科梅蒂的真实”，主要关乎艺术现象学，所以是承接着第一编的，所讨论的对象则多半是国外的艺术家。第三编“艺术本来就是超现实的”，可以算作艺术评论，收录了我关于几位中国当代艺术家的艺术的评论文章。第四编“艺术的意义在于创造生活的神秘感”也是艺术评论，也涉及几位中国当代艺术家，不过重点却在提出自己关于艺术之本质和使命的看法。

本书以美育人品牌创建之路为主线，介绍行为美育简明理论，剖析叶昌奎践行行为美育27年之悟。面向学校，论述如何做一名成功教师、班主任、中层干部、领导者等的理论防案例分析。面向家长，论述如何做一名合格的家长；建设美丽家庭，锻造幸福人生。本书内容包括连州点燃学校品牌之火！连州举办“家庭、家教、家风”专题讲座；荔湾集中优质资源促进连州以美育人；连州教育品牌发展论坛——深挖文化资源，力筑美育高地；连州如何“以美育人”？华人美育促进会主席带来头脑风暴；“加强校园文化建设以美育人，提升教育教学质量”；结对帮扶，以美育人走品牌发展之路；连州“美育兴邦”主题演讲；结对帮扶，以美育人走品牌发展之路。

《形式与结构的变奏：方闻风格理论初探》原系董少校的博士毕业论文，主要研究方闻风格理论。方闻（1930—2018）是一位杰出的美籍华裔艺术史家，他出生于上海。早年就读于交通大学，在美国普林斯顿大学获得博士学位，任教于此直至退休，致力于中国艺术史研究，并推动美国两所博物馆的中国艺术品收藏。他借鉴西方艺术史研究方法，将形式结构分析引入中国古代绘画研究之中，取得令人瞩目的研究成果，形成了富有阐释力的风格理论。本书对方闻艺术史研究加以剖析，围绕其关于绘画与书法风格、书画同体、再现与表现等关键论述，对其以风格分析为主线的艺术理论进行系统研究。

此书分为上下两册，共收录了俞致贞三百多幅花鸟、人物画，以及二百多件其收藏的古玩字画。其收藏之丰，令人赞叹。使读者读来，也颇为玩味。她精研五代、宋、元、明、清的花鸟画典范之作，临摹历代名作真迹，包括花鸟册页、手卷、中堂。俞致贞坚持深入生活写生创作，对于花、鸟、树、石、蜂、蝶的造型，有深入的研究和表现。她重视写生观察，采撷于自然的花卉形象，研究自然环境中花鸟的物理、物态和物情。俞致贞的作品精细、富丽、工整，花的富态，鸟的灵动，充满灵气。可给广大书画爱好者借鉴和参考临摹。

《通人渡我：蒋玄佁、王秋野、陈从周、江理平与文人书画》分“写在前面”“书画人生”“师长风范”“再辑艺舟”四个部分，主要收入10篇文章，条理有序地介绍了蒋玄佁、陈从周、王秋野、江理平四位上海书画家的生平及创作情况，对其作品与理论作了尽可能深入的研究，并配以200多幅四位先生极具感染力的精品力作，以图文并茂的形式，引导读者对四位先生形成正确的认知，进而欣赏、喜爱其作品。四位先生不仅是建国后不同时段同济大学书画高水平的代表人物，即便在全国该时段的书画创作领域，亦具有相当的代表性，形成了各自独特的艺术面貌。本书所选文章作者均为在书画专业领域有较深积累及理论研究水平的专家学者，或四位先生的子女门人，创作态度端正。其文章行文严谨，言之有物，具有一定的权威性和较强的可读性。

“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本卷收录巫先生2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。

本书稿挑选了我国重要鉴定专家谢稚柳先生著作《鉴余杂稿》中的鉴定论文，此书曾经多次出版，现请劳继雄先生重新整理、编排，并准些序言。谢稚柳《鉴余杂稿》一书，共收录谢稚柳所撰论文25篇，其中《论书画鉴别》为其鉴定思想、学理的总结。本书按总论、书法、绘画、其他，将这些文章分别重新编排，配以相关图片作为例证。全书最末，增补谢稚柳对台北故宫博物院编印的《故宫名画三百种》的鉴定意见，以及劳继雄随谢稚柳鉴定八年过程中记载的鉴定意见。