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《松江工匠》该书编撰工作始于2017年，历时三十多个月成书出版。书中收录古令与工匠有关的人物约百名，共分为9章，103篇， 40 万字左右。

全书分为上下两部分，部分为中华艺文基金会资助中国艺术研究院学生优秀论文集，包括影视系、音乐系、艺术学系、戏剧戏曲学系、舞蹈学系、设计学系、美术系硕士、博士研究生的理论成果；第二部分为中华艺文基金会资助中国艺术研究院学生优秀作品集，以美术学系和设计学系硕士、博士研究生的创作作品为主，涉及到书法、绘画（国画、油画、版画）、雕塑、陶艺等多种艺术门类，集中体现了中国艺术研究院研究生院学子的创作风采。

二十世纪是大师辈出的时代，特别是改革开放以来，中国学术界焕发出新的生机，无数先贤大师在学术领域进行总结和创新，取得了丰硕的成果。本书为作者在央美求学期间整理的听课笔记心得，有启功、季羡林、李泽厚、熊秉明、王琦、邵大箴等21位著名教授的讲座内容，涉及多学科多领域，内容丰富鲜活，是不可多得的学术史料，具有极高的学术价值和艺术价值。

作者通过谢兰生的《日记》的记述，使我们从多视角观察清代中期广州社会变迁所引起的社会生活的深层变革，尝试改变传统绘画史研究中强调重要人物与作品、重视宏观把控而轻视微观描述的现象，同时也可以修正我们对广东绘画是江南地区画风的附庸的板刻印象。这对重新审视清代中期的广东绘画，分析广州如何成为大航海时代中一个个性鲜明的区域性都市文化中心，有着极为重要的学术意义。

音乐与绘画从表面上来看，前者是诉诸于听觉的时间艺术，而后者则是诉诸于视觉的空间艺术；前者的物质材料是声音，而后者的物质材料则是线条和色彩。可以说，音乐与绘画这两门艺术分别具有各自不同的表现特征和表现手段，从艺术特质上来说它们具有很大的区别。虽然从表面上看来音乐与绘画之间所存在着的联系并不是很明显，但是深究其质，其实它们之间还是存在着一定的联系性的。本文以古代的乐、画理论为依据，从古代的乐、画思想中来探寻古代乐、画艺术在理论表述模式、审美观念、创作理念、艺术功能观等方面所存在着的理论共性。

1949年以前，沈从文是作家，写了四十几本小说和散文；1949年后他转行做了文物研究专家，和坛子、罐子、绸子、缎子打交道近四十年，期间的专注和投入并不比早年从事文学创作时少，对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。 本书即收录了作者“另一半”创作：鉴赏文物的心得和对艺术的感悟。包括四十几篇笔记、随笔、讲稿和学术文章，涉及器皿、织锦、服饰、书画等类，还谈了个别地方的民俗文化。从中不仅可以饱览丰富多彩的文物考古艺术，也可寻觅沈从文离开文学圈后的生命轨迹。

《通人渡我：蒋玄佁、王秋野、陈从周、江理平与文人书画》分“写在前面”“书画人生”“师长风范”“再辑艺舟”四个部分，主要收入10篇文章，条理有序地介绍了蒋玄佁、陈从周、王秋野、江理平四位上海书画家的生平及创作情况，对其作品与理论作了尽可能深入的研究，并配以200多幅四位先生极具感染力的精品力作，以图文并茂的形式，引导读者对四位先生形成正确的认知，进而欣赏、喜爱其作品。四位先生不仅是建国后不同时段同济大学书画高水平的代表人物，即便在全国该时段的书画创作领域，亦具有相当的代表性，形成了各自独特的艺术面貌。本书所选文章作者均为在书画专业领域有较深积累及理论研究水平的专家学者，或四位先生的子女门人，创作态度端正。其文章行文严谨，言之有物，具有一定的权威性和较强的可读性。

“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本卷收录巫先生2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。

“大家小书青春版”是“大家小书”青少年阅读系列板块，秉承“大家小书”的出版理念，不忘“大家写给大家看的书”的初衷，是一套针对青少年阅读特点而策划的文化普及丛书。所谓“大家”是指学有专长的老一辈学者，也寓意本套丛书是为大众阅读而编辑出版的，所谓“小书”，是指所选著作都是篇幅短小的作品，用小32开印刷，便于携带阅读。本丛书收录有关文学、历史、哲学、艺术、科普等各个文科领域的作品，既是名家大家的作品，举重若轻，深入浅出；又是大家民众的读物，可以开阔青少年眼界，得到文化上、文学上的滋养。本书是傅雷先生的经典艺术普及类著作，是其教授美术史课程的讲稿经修订、补充完成的。书中着重介绍了文艺复兴初期，自乔托以来，经“文艺复兴三杰”（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），到17世纪的伦勃朗、鲁本斯，再到18、19世纪的近20位艺术巨匠及其代表性作品。作者在书中讲解诸位艺术巨匠的艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插其生平以及当时的时代思潮，在宏观与微观之间展现艺术巨匠与时代的整体风貌。