戈雅、马奈、毕加索、贾科梅蒂、弗朗西斯·培根都是17世纪西班牙画家委拉斯贵支的忠实拥趸，因为委拉斯贵支以卓越的艺术性灵重新诠释了真实的含义。他笔下的真实是高度凝练的色块和流畅自由的笔触的协奏，是无论王公贵族、宗教领袖、侏儒小丑百变皮囊之下的真实心理与情绪流露。从塞维利亚走出的迭戈·委拉斯贵支用他手中魔力的画笔和极强的洞察力，缔造了属于他的黄金时代。在他艺术生涯的六十余年里，委拉斯贵支以巴切柯女婿的身份进入西班牙上层社会，逐渐多了宫廷御用画家、宫廷装饰家、外交官、王宫总管、圣地亚哥骑士团骑士诸多身份。在这些无上荣誉的背后，艺术成了艺术家社会身份晋级的敲门砖，但更是他留给后人的惊艳财富。这部插图丰富的著作是法语学界关于委拉斯贵支的首项大型研究成果。它由法国博物馆总督察、卢浮宫工艺部研究员、法国荣誉军团骑士勋章和棕榈叶军官勋章以及文学与艺术骑士勋章的获得者、巴洛克美术史专家伊夫·博蒂诺撰写，通过对存世的委拉斯贵支绘画作品的图像、鉴藏与断代研究，解开作品背后的来源，重新勾勒出委拉斯贵支长期被人忽略或鲜为人知的艺术人生。

20世纪初的维也纳群星璀璨，是欧洲活跃的文化中心。这是弗洛伊德和维特根斯坦的时代，也是马勒和勋伯格的时代，更是维也纳分离派活跃的时代。古斯塔夫·克里姆特、约瑟夫·霍夫曼和科洛·莫瑟、奥托·瓦格纳等人领导了这场属于维也纳的现代主义艺术运动，旨在将不同门类的艺术融合在一起，形成了20世纪初维也纳丰富多彩的文化环境。尽管这场运动如流星划过夜空般地转瞬即逝，但是它对欧洲当代艺术与设计的影响不容忽视。本书由3位欧洲美术史家撰写，附以1250张插图，囊括绘画、装饰与实用艺术（陶瓷、玻璃、家具、珠宝、平面艺术）、建筑、摄影与时尚等门类，全面且立体化地呈现了这场世纪之交的艺术运动，使读者仿佛置身于那个令人心潮澎湃的年代。

《中国美术研究：丝绸之路美术研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“丝绸之路研究”为重点，收录了《丝绸之路海蒳指甲妆饰艺术传入及风俗化研究》《民俗学视域下妈祖纸马图像释义》《ArtDeco 服饰中的中国风与性别权力》探讨中西文化交流影响下的艺术转变，所研究的对象都是新的课题，对促进中国美术研究的多元发展具有深远的意义。除此之外，本论文集还收入了美术考古研究、古代绘画研究、古代书法研究、书画理论等多方面议题的研究成果，可供学者之间进行研究交流。

二十世纪是大师辈出的时代，特别是改革开放以来，中国学术界焕发出新的生机，无数先贤大师在学术领域进行总结和创新，取得了丰硕的成果。本书为作者在央美求学期间整理的听课笔记心得，有启功、季羡林、李泽厚、熊秉明、王琦、邵大箴等21位著名教授的讲座内容，涉及多学科多领域，内容丰富鲜活，是不可多得的学术史料，具有极高的学术价值和艺术价值。

音乐与绘画从表面上来看，前者是诉诸于听觉的时间艺术，而后者则是诉诸于视觉的空间艺术；前者的物质材料是声音，而后者的物质材料则是线条和色彩。可以说，音乐与绘画这两门艺术分别具有各自不同的表现特征和表现手段，从艺术特质上来说它们具有很大的区别。虽然从表面上看来音乐与绘画之间所存在着的联系并不是很明显，但是深究其质，其实它们之间还是存在着一定的联系性的。本文以古代的乐、画理论为依据，从古代的乐、画思想中来探寻古代乐、画艺术在理论表述模式、审美观念、创作理念、艺术功能观等方面所存在着的理论共性。

本书提出并解决了中国现代设计史上的一个重要问题，即1933年至1934年中国出现的“杂志年”期间的封面设计如何通过视觉启蒙，显现中国城市消费生活的现代转身。其重要性表现在不仅具体地建构起中国早期图案教育和中国社会大众之间的实际联系，而且通过这一联系，用马克思主义社会艺术学的方法确实地来思考和分析中国现代艺术发展的特例，解读了普通民众日常生活和杂志封面设计理念之间的鲜明落差，由此开拓了设计史研究一个新的面向。

本书基于媒介融合时代的背景，对网络文艺和艺术批评在文艺本体、叙事策略、传播受众、融媒跨屏、观众心理、文本改编、产业发展等维度进行了分析和梳理。从当下网络生态视角分析网络文艺的界定与时代特征的关联、网络文艺的特点与文化肌理；从艺术生态的视角阐述文艺批评以及当下网络剧、网络大电影和网络宣发的动态情况；从实践论证视角对网络文艺和艺术批评进行了总结性思考。本书可供相关领域教师、研究人员、学生参考，也值得对此领域感兴趣的读者阅读。

这几年，学院里的同事们对当前的艺术和媒体状况有着强烈的不满和不安。因为在全世界范围内，媒体艺术、实验艺术、科技艺术都已经迅速成为一种新型号的FineArt（艺术），新媒体本身的媒介能量被迅速置换为一种新的美学。现行的新媒体艺术、实验艺术不但成为了一个越来越特殊化的门类、学科化的专业，而且已经逐渐沦为一种过气的时髦、一种不恰当的商品、一种吸引眼球的科技艺术杂耍。更重要的是，非但现行的“新媒体艺术”“实验艺术”已经被全球艺术景观系统收编，而且现行的新媒体和艺术也已经成为了资本再生产的手段。

这套丛书是跨媒体艺术学院自我建构的一部分。2010年，跨媒体艺术学院成立的时候，我跟同事们怀抱一个共同的愿望，就是希望建立一个未来媒体的知识实验室，不但包含影像、声音、表演、网络等不同形式的媒体艺术，而且涉及视觉批判、策展研究以及社会思想等各个方面。我们希望建立一所“没有学院派的学院”，一所“无墙的学院”。这要求学院形成内外双向打通的机制，在媒介与观念的深度融合中达到艺术能量的增值。目前，因为各种原因，我们还没有做到。我们所做到的，只是尽可能地激发出学院体制中的一种活力。

1949年以前，沈从文是作家，写了四十几本小说和散文；1949年后他转行做了文物研究专家，和坛子、罐子、绸子、缎子打交道近四十年，期间的专注和投入并不比早年从事文学创作时少，对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。 本书即收录了作者“另一半”创作：鉴赏文物的心得和对艺术的感悟。包括四十几篇笔记、随笔、讲稿和学术文章，涉及器皿、织锦、服饰、书画等类，还谈了个别地方的民俗文化。从中不仅可以饱览丰富多彩的文物考古艺术，也可寻觅沈从文离开文学圈后的生命轨迹。