本书是中国戏曲学院戏文系师生及多位戏剧名家关于汤显播研究方面的论文集。全书收录了几十篇论文。这些论文都是关于汤显播的文章。这些论文中大部分是研讨会上文和发言，也有专门的研究文章。本书对戏剧研究的丰富和积累有一定的积极意义。

法兰克福学派的边缘人瓦尔特·本雅明的艺术论述在半个多世纪以来一直处于一种有些奇怪的境地：饱受读解、屡被援引却依然面目暧昧，意旨难索；他对摄影、电影、戏剧等艺术形式的探讨莫不如此。这一隋况本身正是作者思想魅力的**力证明。《摄影小史》谈摄影而意在历史社会。《技术复制时代的艺术作品》似乐观而实冷峻，至今仍值得我们体会深思。也许，本雅明更应被视作为一位激进的批判思想家，而非所谓的“最后一个文人”。

《艺术与传播：新媒体时代下的中国当代艺术》一书是教育部人文社会科学研究项目的结题成果，内容主要突破艺术研究较多侧重艺术家和艺术作品的编码和发送角度，将艺术置于传播媒介与人的关系网络中进行考察，侧重艺术的接受和解码层面，涉及艺术与传播相互之间错综复杂的历史，互联网和数字媒体时代下艺术的发展趋势，研究中国当代艺术在新媒体时代背景下所呈现的基本形态及其发展状态。著作对当代艺术的创作提供了很好的指导作用。

本书对装饰图案的国内外发展概况进行了简略而系统的介绍；对形式美的基本法则及图案设计中简化、强化、夸张、变形等装饰手法进行了详细的阐述；以案例分析的方式，对设计中观察美、发现美、体验美、提炼美和表现美的方法和流程进行了详细的分析、解读；对联想、综合、具象-抽象转换、信息交合等创新思维的方法和理论进行了示范性讲解。本书的实践部分分别以动物、植物、风景、人物为装饰题材，针对性地进行了分析研究和应用示范。内容以循序渐进的方式展开对装饰图案设计的详细解读与应用，目的在于重新唤起人们对装饰图案的敏感度和审美感受。

传统的修辞学主要关注语言文本的修辞问题，而视觉修辞学（visual rhetoric）则是视觉文化时代修辞学亟待拓展和延伸的一个新兴的学术领域，其主要关注以视觉文本为修辞对象的修辞实践与方法。作为一种认识论、方法论和实践论，视觉修辞学意为研究视觉文本修辞语言、活动与规律的学问。本书立足视觉修辞学的学术史考察，沿着修辞学的“学科建制”思路与要求，从理论和方法两个维度搭建视觉修辞学的知识系统，即视觉修辞学的基本原理和方法体系，并在此基础上探讨视觉文化时代人类在视觉修辞意义上的生存方式及对话体系。在内容构成上，本书上编主要探讨视觉修辞学原理与理论，核心关注视觉修辞学的学术范式、意义原理、认知模式三大命题；下编主要探讨视觉修辞学方法与批评，核心关注视觉修辞学的分析方法和批评范式两大命题。

本书精选国外著名艺术人类学家的经典理论文章20篇，篇幅达40余万字。内容集中于对艺术人类学的基本理论，如研究意义、研究对象、研究方法、研究历史等问题的探讨。文章基于丰富的田野材料和理论资源，显示出开阔的学术视野和深度的理论分析，对于国内艺术人类学及艺术学研究具有重要的参考价值。本书选目得到国外众多艺术人类学家的认可与支持，著名人类学家罗伯特·莱顿为本书撰写长篇序言，著名审美人类学研究者范丹姆亦写序推荐。

《诗艺》是古罗马帝国的诗人、批评家贺拉斯所著，是写给罗马贵族皮索父子的诗体信简，共四百七十六行。信中结合当时罗马文艺现状，提出了有关诗和戏剧创作的原则问题。《诗艺》作为西方文学艺术理论经典著作之一，在欧洲古代文艺创作中起着上承亚里士多德的《诗学》，下启文艺复兴时期文艺理论和古典文艺理论之端的意义。贺拉斯在《诗艺》中将古希腊诗体艺术奉为典范并极力宣扬古罗马的文艺创作应当以此为艺术理想来追求。他对当时古罗马的文艺弊端做出全面而深刻的认识，提出了诗人要有胆魄创新的见解：强调诗人既要从生活中获取创作灵感，又要大胆的运用想象；既要遵循古典文艺的形式与技巧，汲取其中的精华为自己所用，又要努力形成自己的风格；既要重视文艺的道德教化作用，又要从中获得娱乐。贺拉斯是西方文论史上第一位明确地注意到受众的心理反映的人，因为他意识到了文艺本身作为一种传播媒介应该具有的接受反映美感。《诗艺》中提出的文艺评价的标准对西方戏剧的发展影响深远，对诗人提出的要求在当今也有指导意义。

《龙虫并雕——李刚田书印随笔》收录李刚田谈读书、写字、治印文章二十余篇。回眸书坛百年，书中既有对书法篆刻艺术渊源与流变的梳理，又有对书法篆刻大家一家一派的分析；有关书法篆刻创作技法、字法、形式的总结既是作者长期书法篆刻实践所得，亦是作者多年参与展赛评审的心得之谈。内容真切平实，对书法、篆刻学习有一定的指导意义。

《古薇山房文荟》汇集华人德随笔、学术文章三十篇，较为全面地展现了华人德的学问与艺术。作为当代书法复兴的见证者和推动者，作者不仅写自己，也描绘了一个时代，向读者展现了二十世纪后半叶至二十一世纪初书法事业发展的真实样貌。书中对师友德回忆感情朴实真挚，今日读来，我们仍感佩他们的格局、意志与活力，以及为书法事业所做出的贡献。

本书从“中外艺术创意”主题出发，选取经典案例，通过创意概念及创意理论的介绍，尤其是经典案例的分析，向读者介绍在创意经济与创意时代里，我们如何运用创意思维诠释和整合不同类型的文化艺术信息，创造新的艺术形式，并将之融入市场，促进文化艺术创意及其相关产业的可持续发展。书中包括艺术创意产生和艺术创意执行两个部分。“艺术创意产生”主要介绍如何培养创意思维。“艺术创意执行”则主要通过经典案例介绍创意思维在相关行业中的具体应用以及产生的影响。