本书是西方第一部以“艺术人类学”为名的学术专著，作者罗伯特？？莱顿是知名人类学家，他聚焦于小型社会的艺术，以开阔的学术视野、丰富的田野资料和深邃的理论分析，探讨了艺术的本质、艺术的社会功能、艺术的视觉语法、风格、艺术家的创造力等问题。本书广泛涉及人类学、美学、艺术学、社会学、语言学、心理学等学科，对于相关专业的研究者具有重要的参考价值。

该书讲述了台湾著名艺术家谢德庆上世纪从台湾逃往美国，在美国探索和坚持自己实验艺术的传奇故事。作者用第三人称和类似小说的写法将谢德庆逃往美国后的生活以及艺术道路做了极具代入感的记录。将谢德庆生平重要的阶段和具代表性的行为艺术予以记录，并且由此将艺术家本人的艺术观念、艺术思想和艺术哲学传递出来。生命的顽强、自我的边际以及如同“苦行僧”一样的行为艺术探索都是震撼人心的精神力量。该书不仅为我们了解谢德庆及其艺术作品提供的窗口，还具备极高的文献价值和文学性。

《艺术沉思录》图文并茂，凝聚了崔自默先生从事艺术创作近40年来的艺术学、实践、研究、发明的经验总结与精髓指导，还包括一些轻松畅达的随笔、心得和感悟。书中精选插画除了有崔自默先生的个人绘画或装置艺术等创作之外，还有古今中外艺术大家的画作，与文字相辅相成，相映成趣。文字启迪慧心，插画提升美感。

本书分为三部分，第一部分论述美国会通式艺术教育，它基于多学科综合贯通的方法，结合艺术制作、艺术史、艺术批评和美学这四门学科的相关特点与优势，旨在激活教学双方的互动机能，优化课堂艺术教育的效度，促进艺术教育理论的创新，提升国民素质及其艺术修养，对改善国内艺术教育的理路与实践具有重要的借鉴价值。第二、第三部分所集诗教开端与文艺美学，涉及轴心时期的教育理念、寓教于乐的认知途径、审美教育的社会效能、中华美学精神的绵延机制、文学研究的实用方法、艺术哲学的鉴赏心理、绘画艺术的构成要素、理性诗学的基本特征以及反文化运动的意识倾向等，其中诸多观点给人以有益启示。

本书是作为画家、雕塑家、作家、哲学家，以及日本先锋运动“物派”领军人物李禹焕的艺术随笔文集。内容多为阐释李禹焕的艺术理念，亦谈及亚洲的八大山人、若林奋、白南准，以及欧美的塞尚、马蒂斯、蒙德里安、布伦、斯特拉等艺术家，以及古井由吉、中上健次等日本作家。本书涉及内容广博，从古典艺术到现当代艺术，探讨艺术中空间、场域、物与语言的诸项关系，展现出作者深厚的艺术理论修为和东方式的哲学洞见。

《20世纪岭南艺术发展史》丛书立足于20世纪岭南各个艺术门类的发展，对这些艺术形式进行了纵向的历史梳理，广泛、深入、系统化地整理了各个时期的艺术发展的特点和成果，呈现给读者完整的20世纪岭南艺术发展风貌。让读者体会到在社会剧烈变化带给艺术的变革，以及艺术是如何展现20世纪剧烈发展的社会风貌的。本册着重讲述了岭南美术教育的发展历程。

本书作者从“书画鉴定的历史、方法和流派”“书画鉴定的依据”两个方面论证了杨仁恺先生书画鉴定的经验和成就，涉及书画鉴定的内容和形式、款识与题跋、印章、材质、避讳、装潢、流传经过等诸多方面。附录部分“杨仁恺书画鉴定举例”则例举了杨仁恺考辨晋人书《曹娥碑》、欧阳询《仲尼梦奠帖》、陆游《自书诗稿》等经典法帖，通过缜密而切实的分析，考辨其流传经过、真赝和年代，具有极强的说服力。本书对有志于了解杨仁恺先生书画鉴定的读者有很好的参考意义。

本书在弗雷德里克·詹姆逊研究的基础上，对表征和图绘晚期资本主义时期的世界体系这一重大议题做了详尽的研究。书名中的“制图学”这一术语来自詹姆逊著名的、讨论后现代主义时所使用的“认知图绘”一词，它试图突破“整体性不可被表征”的后现代困境，是一种力图去“表征”整体性的政治策略。 作者列举了大量实例，包括摄影艺术和电影艺术，这一系列在最近几十年产生的艺术作品都回应了詹姆逊所提出的如何表征全球体系的问题。詹姆逊的“认知图绘”很大程度上将空间问题变成了“表征”全球化、后现代状况的核心问题。在本书中，作者深入探讨了各种空间，不仅有地形学空间，还有社会空间、经济空间和文化空间等；他还比詹姆逊更加具体而微地处理了我们当今社会的一些新状况，比如我们生活中无处不在的导航系统、定位系统等代表科技精确性的一些“图绘”技术，而书名中的“绝对”一词指示的就是这种“绝对精确”。 本书具有极大的理论潜力，特别是让我认识到了当代艺术家在表征世界体系时的可能性以及重要性，他们的作品为我们探索表征问题提供了足够的启发。

《艺术与科学融合创新》是清华大学艺术与科学研究中心和清华青岛艺术与科学创新研究院所主办及承办的学术活动阶段性成果的汇总，整理汇编了2020年度的4次学术沙龙中业界对艺术与科学融合创新的看法和主张，与会的各大艺术类和综合类高校多领域的专家学者共同探索了艺术与科学的发展趋势，探讨了当下时代艺术设计学的责任和担当，侧重于探讨艺术与科学相互融合创新的必要性及可行性，以期推动艺术与科学深度融合，实现艺术科学的协同创新。本书适合从事艺术与科学交叉相关学科的师生及研究人员阅读参考。本书常在通过跨学科的对话与研讨，引发艺术与科学领域专家及学者关于学科交叉的思考。

本书是关于我国艺术品交易市场的研究报告。沿用前三辑的结构，全书分为“生态报告”和“专题研究”两部分。“生态报告”部分为2017-2019年的艺术市场生态报告，每年又分拍卖、展览、热点、艺评四个部分，充分展现了中国艺术市场的交易、展览情况，该书对年度的艺术交易品的热点进行详细的论述，能够全面地体现本年度古董及艺术品的交易潮流的方向，艺术点评部分是一些艺术品名家对拍卖等艺术品情况颇具影响力的言论，以及对买家艺术欣赏水平、艺术品购买用途情况的论述，从中可以看到大众审美的提升与艺术品市场的热度。“专题研究”部分的收录的文章，主要研究国内各省市区一、二级文物艺术品市场，涉及国内外艺术品拍卖、古玩店、画廊、艺博会等。研究内容贴合实际，研究视野颇具广度与深度。该书的出版有利于反映中国艺术品交易市场的年度行情、发展情况以及发展方向。