《古薇山房文荟》汇集华人德随笔、学术文章三十篇，较为全面地展现了华人德的学问与艺术。作为当代书法复兴的见证者和推动者，作者不仅写自己，也描绘了一个时代，向读者展现了二十世纪后半叶至二十一世纪初书法事业发展的真实样貌。书中对师友德回忆感情朴实真挚，今日读来，我们仍感佩他们的格局、意志与活力，以及为书法事业所做出的贡献。

《松江工匠》该书编撰工作始于2017年，历时三十多个月成书出版。书中收录古令与工匠有关的人物约百名，共分为9章，103篇， 40 万字左右。

本书是一本介绍达达主义与超现实主义的专著，分析达达主义与超现实主义诞生的时代背景，梳理艺术家们的艺术理念，展示艺术家们的独特思想。本书图文并茂，资料丰富，从马塞尔·杜尚和拉乌尔·豪斯曼，到马克斯·恩斯特、勒内·马格利特和萨尔瓦多·达利，从绘画、拼贴画、雕塑、集合艺术，到摄影、照片蒙太奇、电影剧照、平面设计等，详细展示了达达主义与超现实主义艺术中丰富的多样性。

戈雅、马奈、毕加索、贾科梅蒂、弗朗西斯·培根都是17世纪西班牙画家委拉斯贵支的忠实拥趸，因为委拉斯贵支以卓越的艺术性灵重新诠释了真实的含义。他笔下的真实是高度凝练的色块和流畅自由的笔触的协奏，是无论王公贵族、宗教领袖、侏儒小丑百变皮囊之下的真实心理与情绪流露。从塞维利亚走出的迭戈·委拉斯贵支用他手中魔力的画笔和极强的洞察力，缔造了属于他的黄金时代。在他艺术生涯的六十余年里，委拉斯贵支以巴切柯女婿的身份进入西班牙上层社会，逐渐多了宫廷御用画家、宫廷装饰家、外交官、王宫总管、圣地亚哥骑士团骑士诸多身份。在这些无上荣誉的背后，艺术成了艺术家社会身份晋级的敲门砖，但更是他留给后人的惊艳财富。这部插图丰富的著作是法语学界关于委拉斯贵支的首项大型研究成果。它由法国博物馆总督察、卢浮宫工艺部研究员、法国荣誉军团骑士勋章和棕榈叶军官勋章以及文学与艺术骑士勋章的获得者、巴洛克美术史专家伊夫·博蒂诺撰写，通过对存世的委拉斯贵支绘画作品的图像、鉴藏与断代研究，解开作品背后的来源，重新勾勒出委拉斯贵支长期被人忽略或鲜为人知的艺术人生。

《20世纪岭南艺术发展史》丛书立足于20世纪岭南各个艺术门类的发展，对这些艺术形式进行了纵向的历史梳理，广泛、深入、系统化地整理了各个时期的艺术发展的特点和成果，呈现给读者完整的20世纪岭南艺术发展风貌。让读者体会到在社会剧烈变化带给艺术的变革，以及艺术是如何展现20世纪剧烈发展的社会风貌的。本册着重讲述了岭南美术教育的发展历程。

20世纪初的维也纳群星璀璨，是欧洲活跃的文化中心。这是弗洛伊德和维特根斯坦的时代，也是马勒和勋伯格的时代，更是维也纳分离派活跃的时代。古斯塔夫·克里姆特、约瑟夫·霍夫曼和科洛·莫瑟、奥托·瓦格纳等人领导了这场属于维也纳的现代主义艺术运动，旨在将不同门类的艺术融合在一起，形成了20世纪初维也纳丰富多彩的文化环境。尽管这场运动如流星划过夜空般地转瞬即逝，但是它对欧洲当代艺术与设计的影响不容忽视。本书由3位欧洲美术史家撰写，附以1250张插图，囊括绘画、装饰与实用艺术（陶瓷、玻璃、家具、珠宝、平面艺术）、建筑、摄影与时尚等门类，全面且立体化地呈现了这场世纪之交的艺术运动，使读者仿佛置身于那个令人心潮澎湃的年代。

全书分为上下两部分，部分为中华艺文基金会资助中国艺术研究院学生优秀论文集，包括影视系、音乐系、艺术学系、戏剧戏曲学系、舞蹈学系、设计学系、美术系硕士、博士研究生的理论成果；第二部分为中华艺文基金会资助中国艺术研究院学生优秀作品集，以美术学系和设计学系硕士、博士研究生的创作作品为主，涉及到书法、绘画（国画、油画、版画）、雕塑、陶艺等多种艺术门类，集中体现了中国艺术研究院研究生院学子的创作风采。

“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，旨在通过本书培养人们认识生活中的美、并感受这些美的能力。本书以中国古代服饰为主要内容，内容涉及中国历代服饰的历史、发展、工艺、特点、鉴赏、文化等，以问答的形式，系统有序地提出目标读者关心100个问题，进行简明扼要且轻松易懂的回答。同时每个配以相应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而又全面地了中国古代服饰的知识。

本书从“中外艺术创意”主题出发，选取经典案例，通过创意概念及创意理论的介绍，尤其是经典案例的分析，向读者介绍在创意经济与创意时代里，我们如何运用创意思维诠释和整合不同类型的文化艺术信息，创造新的艺术形式，并将之融入市场，促进文化艺术创意及其相关产业的可持续发展。书中包括艺术创意产生和艺术创意执行两个部分。“艺术创意产生”主要介绍如何培养创意思维。“艺术创意执行”则主要通过经典案例介绍创意思维在相关行业中的具体应用以及产生的影响。

本书是一本行为艺术学方面的教材，围绕行为艺术教与学的主题展开，是中国乃至整个华人世界探讨如何教授与学习行为艺术的“第一堂课”。主要内容包括梳理、练习、谈论、结课展览这四大部分。“梳理”：对行为艺术发展史的做必要的梳理，以满足初学者的需要。“练习”，是本书的核心内容，分九个部分由浅入深地讲述了行为艺术教与学的方法，并列举一些作品案例帮助加强认知和理解。练习的具体方法包括：“身心唤醒练习”，“使用身心的练习”，“互动练习”，“认知时间的练习”，“认知空间的练习”，“个体经验的练习”，“进入公共空间”，“现实介入的练习”和“基于行为过程的多媒介创作”。“讨论”：因为行为艺术课上，每人至少有两个身份，一是学习者，二是讨论者；话题宽泛，涉及到艺术和生活的方方面面，会让学生在未来的艺术创作中大受裨益。“结课展览”：从“作品的选择标准”、“作品方案的深入讨论”、建立“创作小组”到如何做好“作品记录”，都做了详细介绍。本书充分发掘出了行为艺术中积极的一面，纠正了一些对行为艺术的误解。