本书是厦门大学美术理论教授在多年教学经验中，对艺术领域中的问题进行深入思考的小文章。语言风格诙谐幽默，对问题切入角度犀利精准，读后启发性强、余韵绵长。全书分为三部分。第一部分“艺术家”，趣谈13位现当代艺术家的生平轶事；第二部分“艺术观念”，用理性的艺术批评的方式重新复盘常见的艺术观点，推翻惯性思维造成的僵化认识；第三部分“艺术现象”，揭穿、挑明现今社会中令人混乱、迷惑的艺术现象。

《艺术即历史：书画同体》是中国艺术史学者方闻教授毕生研究成果的集大成之作。在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，展示了一个中国艺术研究者对中国文化与历史的深刻洞见。

《书与画》创刊于1982年7月，是以普及书画知识、发掘书画人才、传授书画技法、研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物，偏重于中国传统书画艺术的传播与普及，是国内创刊历史久、影响大的书画专业杂志之一。

欧洲是现代平面设计的起点， 又是后现代主义设计的发端， 在每一个设计时代交迭更替之际， 它都作为破旧迎新的中心与前沿阵地。近年来欧洲涌现的各种新风格浪潮， 乍看之下让人眼花缭乱， 超强的视觉冲击力、大胆而又灵的风格背后， 包含着年轻设计师们颠覆设计规则、继承并重塑设计文化的创意和野心。本书主要内容： 酸 （Illusion）; 新丑 （Collision）; 复古 （Nostalgia）; 像素 （Pixel）; 故障 （Glitch）。

《日本书道史》是作者长期于中日两国讲授书法，并从事相关文化研究之成果。全书以30万字篇幅，对日本书法发展历程及相关文化进行了全面考察，并配以日本历代著名书家高清作品图80余幅，是追溯中日书法文化渊源，了解日本书法发展嬗变及中日书法交流的重要著作。同时，亦可为于更广阔视野中审视中国书法精神内核、风格流变、未来走向提供参考。

本书主题为生态性艺术，气候变化、生态危机是当下紧迫的全球性议题，人类亟须反思与其他生物、生态体系、地球的关系。越来越多的艺术家也在艺术实践中显现出敏锐的生态关怀和洞见。本书旨在呈现生态性艺术实践在观念和方法上的探索，并讨论生态性艺术实践如何为生态和艺术理论打开新的视域。所收入的文章中西结合，后半部分聚焦中国，探索道家思想、山水花鸟背后的生态视角，思考园林中蕴藏的自然观，或可为现今环境危机之下的生态理论和艺术实践提供异于西方的路径。

《中国陶瓷史研究方法论反思》是关于中国陶瓷史研究的方法论反思性成果，是作者十余年秉持中国陶瓷史研究“跨学科转向”“社会科学转向”的学术结晶。全书立足钧窑史研究经验，综合运用现代人文社会科学和自然科学理论方法，通过现代性、口述科技史、文化资本转化等视角的理论方法创新，尝试多层面、多向度、多元化探索建构中国陶瓷史新体系。与此同时，作者通过对当代陶瓷艺术家工艺美学风格的解析和对当下陶瓷发展态势的学术评析，探索深化中国陶瓷史研究的当代转向。

《西方绘画中的视觉、反射与欲望》一书聚焦于西方艺术史的几个关键片段。作者探索光学理论及其相关领域的发展演进与西方绘画的互动。首先探讨了光学在古代和文艺复兴早期的起源，然后聚焦于文艺复兴初期的佛罗伦萨，再将视野拓展到欧洲北部，关注与光学紧密相关的地图学，最后用镜子这一隐喻来探讨绘画的道德意涵，指出光学理论的应用促成了现代西方主体性理论的形成。作者总结说，光学与绘画的互动对西方艺术至关重要，甚至影响到当今的摄影与电影。

2020中国艺术发展报告》由中国文联组织编写，注重报告的学术性，坚持专业性与系统性，体现原创性与时代性，凝聚了中国文联所属各全国文艺家协会和有关研究机构、艺术团体和有关部门专家学者的心血。报告由表及里、逐层解剖，注重思考和评析，进行深层次的解读，敏锐把握 2020年度中国艺术发展的脉搏。报告延续往年的框架，根据文艺领域发展状况对篇目做了调整和优化，艺术发展大事记替换为文艺志愿服务发展状况。报告立足百年变局和世纪疫情交织的复杂形势，全面展示了中国艺术发展总况和戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、电视、文艺评论、网络文艺、文艺志愿服务一年来的发展成就与特点，重点论述疫情下的艺术发展态势以及由此带来的艺术与科技、艺术与互联网等当下文艺热点现象，深入剖析存在问题，研判中国艺术发展趋势，较好地呈现了2020年度中国文艺发展的全貌。报告已经连续推出八年，已经成为展现中国艺术发展的一个重要窗口和平台，产生了十分广泛的社会影响，得到社会各界好评，成为填补空白的国内首部艺术行业年度发展报告。

涂鸦到底是艺术还是犯罪？ 街头艺术与涂鸦的区别何在？ 班克斯的家喻户晓是否说明街头艺术已走到尽头？与历史上的许多艺术运动或亚文化不同，街头艺术持续发展了几十年且经久不衰。这种亚文化实践一方面正在逐渐被主流文化接受，但同时仍受到来自观众甚至艺术机构的质疑。本书为我们概述了街头艺术的起源、演变、现状和未来，盘点了全球Z具代表性的艺术家及其作品，向我们展现了街头艺术的多种可能和魅力所在。街头艺术是有生命的，它在不停发展，不能停止，也不会停止。