这本书是一个时代的艺术观察。在艺术市场发生重大变化的时期，这种观察是在对艺术界的事件和现象进行深入思考的基础上，明确提出自己的观点——从“红包”评论的背后、厨子也要学书法，到拨开艺术市场的迷雾，再到书法的本质、设计的本质，最后到向死而生，无不是在追问艺术的前途、艺术家的责任和美的本质。本书包括四个部分，先是揭示“繁华的背后是什么”，再回答“美到底在哪里”，然后提出“什么是好的艺术和艺术家”，以“艺术往何处去”的探索结尾。

本稿为“克孜尔石窟与丝绸之路研究学术研讨会”论文集，内容分为两个部分。部分为“研究篇”，收录了10篇论文，开篇为赵莉的《克孜尔石窟壁画流失的历史回顾与现状调查及复原研究》，其余主要以克孜尔石窟为代表的龟兹石窟为主体研究对象，并各以其中一类壁画的为重点讨论，如“佛衣所见的中西文件交融”“观音图像的分类”“说法图的分类”“中心柱窟王者立像”“乐舞形象呈现研究”等，一篇则研讨云冈石窟流失造像，一篇则介绍冯其庸先生对西域学的重视。第二部分为“数字化保护”篇，收录5篇文章，内容以敦煌石窟、龙门石窟与克孜尔石窟的数字化保护为主题。

尊敬的泰安市各位领导，尊敬的各位专家和学者，国泰才可以民安，值此中华人民共和国成立七十周年之际，也是中华五千多年历史上最为国泰民安的时期，由中国艺术研究院、中国社会科学院古代史研究所、山东泰安市人民政府共同举办的泰山国际文化论坛在金秋十月美丽的泰安开幕了。我谨代表主办方之一——中国社会科学院古代史研究所向论坛的召开表示衷心的祝贺！向为本次论坛召开付出辛勤劳动的泰安市人民政府表示衷心的感谢，向远道而来的各位专家学者表示衷心的感谢。这次论坛聚集了文学、史学和艺术学等各方面的专家，是多学科专家共聚泰山，以泰山所蕴含的历史文化为主旨，共同挖掘、传承和弘扬泰山文化的一次盛会。众所周知，泰山是中华民族非常重要的象征之一，蕴含着中华民族美好的精神追求与寄托。从历史角度看，泰山对中华民族的凝聚产生过难以估量的作用。比如，早在先秦时期，泰山就受到尊崇，秦汉以降，无论中原王朝，还是周边民族政权也大都对泰山表示出真诚的尊崇和敬仰。而且，这种尊崇和敬仰当中，蕴含着中华民族共同体固有的大一统、天人合一、民本、德治的精神追求。他们在泰山这个圣地与天地对话，与往昔圣贤对话，其中固然有巩固其政治权力的目的，但也有治国安邦的意义。泰山文化内涵极为丰富，这一文化的内涵不仅在历史上对中华民族的凝聚、繁荣与发展有着巨大作用，在今天仍然有着它不朽的价值。

《中国戏曲在夏威夷的传播与接受》针对中国戏曲在夏威夷的传播历程进行整体概述，钩沉、梳理和整合了19世纪以来夏威夷英文报纸所登载的有关中国戏曲演出的广告、剧评、投诉、剧院图像等碎片信息，并通过现场观摩、问卷调查、深度访谈等方式，准确地呈现了中国戏曲在夏威夷传播的历史和现状。《中国戏曲在夏威夷的传播与接受》不仅是一部生动的戏曲传播史，更是一部推动中国艺术走出国门的参考书，具备深厚的文化意义。

中国基础教育改革，经历了“双基”、“三维目标”阶段，2016年后正式跨入“核心素养”时代。美术学科核心素养，从诞生之时起，就备受瞩目。不仅在于它五位一体、形象地附着于奥运五环、红五星的“外在美”，而且在于其高度提炼的、丰富而深刻的“内涵美”。美术核心素养，美在何处？教育部课标组的顶级专家怎么说，教研专家怎么说，博士们怎么“以小见大”地看这个问题，落实到一线教学该如何操作？中小学特级、正高级美术教师怎么做，有无可资借鉴的教学案例？围绕这些热点问题，《美术核心素养大家谈（修订版）》应时而生。 本书由教育部《高中美术课程标准（2017年版）》修订组组长、教育部基础教育美术课程标准研制（修订）组负责人尹少淳主编，高中美术课标组专家、大学教授、省级美术教研员、中小学美术名师教师，以及美术教育博士深度参与，从不同视角深入浅出地解读。内容分为五篇，分别是：第一篇，美术核心素养新语（上篇：专家新谈；下篇：博士微谈）；第二篇，课标修订者之见；第三篇，课程研究者之声；第四篇，教育教研者之思；第五篇，教育实践者之法。此外，还增加了尹少淳、胡知凡、王大根、周凤甫、兰岗等美术课标组专家的授课课件；增加了尹少淳、魏瑞江、徐军等人的授课视频；收录了2016年以来五年时间关于美术核心素养的主要文献，以便研究者结合自己的写作需要按图索骥。在形式上增加了吴冠中名画书签，上有主编寄语“核心素养，大道行焉”。加入融媒体技术，扫码播放，多一层阅读体验。“通俗文字+专家课件+授课视频+问答语音+名画书签”， 本书将多位一体、生动形象地给读者朋友们展现打开美术核心素养的正确方式。它从理论和实践的角度，对落实美术核心素养教学所涉及的方方面面进行有效地阐述，对当下及未来一段时期内美术教师、教研工作者们厘清认识，提升教学能力具有重要的指导意义。

鄂尔多斯地区自古就有“歌的海洋、舞的故乡”之美称，这里深厚的民间音乐文化是世界音乐文化的重要组成部分。漫瀚调是鄂尔多斯民间音乐的一朵奇葩，它是晋、陕汉族传统民间音乐与鄂尔多斯蒙古族传统音乐文化交融的产物，是鄂尔多斯民间音乐的重要组成部分。本书通过对漫瀚调民俗活动的文化交融性、艺人传承的文化交融性、音乐本体的文化交融性的探讨，对漫瀚调的形成发展进行了全面、系统的梳理。

龙泉青瓷烧制技艺作为录入世界教科文组织的非物质文化，传承与活化乃是当下青年艺术家肩负的责任。《凝古出新——中国青瓷学院青年新秀精品集》集中介绍当代青年艺术家在坚守与活化龙泉青瓷文化的过程中，自身的创作经验，以及艺术家创作的作品。

张坚（1681—1763），字齐元，号潄石，上元（今江苏南京）人。清戏曲家。一生耽于戏曲，知音律。《玉燕堂四种曲》包括《梦中缘》四十六出、《梅花簪》四十出、《怀沙记》三十二出、《玉狮坠》三十出，奇思妙构，刻画抒情，词曲雅赡，科白生动，为士人案头雅赏，教坊戏班称之“梦梅怀玉”，与汤显祖之“四梦”相埒。《玉燕堂四种曲》目前仅存清乾隆年间刊本，藏者甚稀。本项目以河北大学图书馆藏清代乾隆年间刊本为底本，首次对其进行整理点校。在整理过程中，参其他馆藏本加以对校，另参考清代昆曲剧本中的有关章折，择善而从，对该集进行断句标点，比对校勘。对所据底本的缺漏之处，尽量搜求其他版本予以补齐，具有重要的版本价值。书稿附《张坚年谱》，对张坚及《玉燕堂四种曲》的研究具有重要的开拓意义。

本书汇集了来自9个国家的35位现当代艺术家的作品，以探讨艺术家与品牌之间存在的关系，展示出一场穿越时空和艺术流派的旅行。品牌如何影响艺术家的创作？艺术家怎样以品牌为透镜展示当代文化意涵？在书中，安迪•沃霍尔借助品牌来批判与升华消费社会，保罗•塞尚借助品牌书写亲密关系与意识形态之争……艺术家们纷纷以崭新而独特的视角看待品牌，他们从万千品牌中汲取灵感，借助品牌见证社会变迁。艺术家通过作品表达他们对世界的看法。如今，越来越多的商业品牌出现在不同的艺术作品里。这些品牌本身成为了一种符号，传递着作者的思想与价值观。 本书介绍了艺术家们为何、如何将商业品牌作为创作元素，并深入分析了这些行为的类型与目的：批评，商业合作，将品牌作为一种文化符号、时代特征或是说明人物、地点的手段……书中涵盖了绘画、摄影、音乐、文学、电影等不同艺术领域，近距离观察着艺术家与商业品牌之间的爱恨情仇。

在本书数十篇剧评中，既有对昆曲传统折子戏的品评，也有对带有实验色彩的戏曲的分析；既有年来引起关注的国内外话剧的专业评论，也拓展到舞剧和具有戏剧形态的辩论节目；既立足于戏剧本体，着眼于文本和导、表演领域，也以当代文学为参照，寻找戏剧面临的问题；既有一定的学术背景和前沿性，又不乏感性的认知和表述。本书具体收录了“阅读阎连科”“方言演话剧”等文章。