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作者为上海图书馆张伟研究馆员。该书为“海派名物典藏”之一，以清末到民国在上海流行的一种特殊的商品广告招贴月份牌画十二名家（周慕桥、 关蕙农、徐咏青、丁云先、周柏生、郑曼陀、梁鼎铭、胡伯翔、谢之光、杭稚英、倪耕野、金梅生）为线索，配以大量目前极为少见的月份牌画（约半数为首次公开）进行文化解读，详细梳理了月份牌画的产生、发展历程、创作背景以及创作艺术技法与风格，揭示了其在海上风靡一时并被大众喜欢的原因，从中可以窥探出其产生发展的历史文化原因及近代中国的当时情形。该书图文并茂（约200幅图），内容详实有趣，具有一定的文献史料价值，既可作为艺术爱好者品读或收藏参考，也可作为相关研究者的参考用书。

安东尼·高迪留下了奇离古怪又离经叛道的建筑作品，现代史上鲜有其比。桂尔宫、卡尔韦特之家、桂尔公园、巴特约之家、米拉之家、圣家堂等作品令人惊叹不已。他的设计技巧及方法启发了一代又一代后人。莫莉·克莱普尔的文字配以高迪的作品，以及克里斯蒂娜·克里斯托福鲁精心绘制的插画，相互呼应，让读者更深入地了解这位伟大的西班牙建筑师及其作品。

王季迁（1907-2003），又名季铨，字选青，别署王迁，己千，王千，纪千，旅居纽约知名的中国古代书画收藏家，并集画家和鉴赏家于一体的学者。在中国艺术的研究与收藏领域里备受海内外书画界的肯定与推崇。1907年出生在苏州的一户官宦世家。5岁时由父亲带着描红学习书法，15岁开始随表舅、清代著名收藏家顾文彬之孙顾麟士习画。1928年赴上海东吴大学攻读法律专业，其间跟随吴湖帆习画，并成为其弟子。1947年受聘于美国大都会艺术博物馆，1949年移居美国。自20世纪60年代开始，王季迁先生将中国传统绘画的“笔墨语言”介绍给了西方艺术圈，让更多的西方人士了解中国传统绘画的精髓之处。1999年，美国大都会艺术博物馆创建了“王季迁家族艺术馆”。王义强，旅美中国书画鉴藏家，画家，宝五堂主人，其祖父是被誉为“收藏之富，华人魁首”的中国古代书画收藏家及画家的王季迁先生。

本书收录了40多篇观画感言，从西方美术史早期的古埃及、古希腊，一直谈到20世纪的现当代艺术，记文如同宽广的河水一般缓缓流过，记述了所提及画家的生平、作品、时代背景以及所属流派的风格特点，并坦率倾诉了作者观画的见解、心得与dute感受，读后使人的心灵得到升华。本书的写作特点是片段截取式，将漫长的西方艺术史定格在作者偏爱的作品和艺术家本身，对一段段截取的片段做较深入的观察分析，并基于这段截面，剖析解读名作传世的秘密。文章常常仅就一个画家或一幅画展开讨论，却常常带来新思想、新观念的启发，40多个艺术大师及作品簇拥一处，使这本书如同一座群芳摇曳的花坛，绚丽芳菲。

《日本书道史》是作者长期于中日两国讲授书法，并从事相关文化研究之成果。全书以30万字篇幅，对日本书法发展历程及相关文化进行了全面考察，并配以日本历代著名书家高清作品图80余幅，是追溯中日书法文化渊源，了解日本书法发展嬗变及中日书法交流的重要著作。同时，亦可为于更广阔视野中审视中国书法精神内核、风格流变、未来走向提供参考。

唐朝，是中国古代繁荣强盛的时代，“唐”也成为中国人或中国文化的“代称”。日本正仓院，除中国外收藏唐代文物著名的机构。正仓院的唐代文物不同于考古出土品，均为传世品保留至今。并且文物规格很高，品相完好，其完整、精美程度是出土文物不可比拟的。因此正仓院备受日本当地及中国研究者、爱好者的关注。可以说，正仓院反映了大唐“真实”的样子。从2012年起，每年秋天，扬之水先生都会赶赴正仓院，她被誉为“新一代名物学开创者”。她将赴正仓院看展看成是一次次“约会”，正如她书中所说：“京城的银杏树黄了，京都的枫叶红了，便是与正仓院约会的花信，于是带着唐人故事走进正仓院。”七次“约会”之后，她将所见唐代宝物与生活史的细节以及诗歌对应的物事结合起来，十年后写成了这本书。《与正仓院的七次约会：奈良博物馆观展散记》全书共分八个篇章，均为扬之水七赴奈良正仓院观展所得，另附录一篇与正仓院文物工艺相关的文章。她以细腻的文笔，记录在展厅观看到的点点滴滴，古琴、古镜、文房用具、香炉、棋盘、金银首饰……以一贯的严谨考证，结合诗词文献、考古材料及图像资料，带着我们品读文物背后的故事、文化，还原历史的原貌，呈现唐人的生活。

本书主题为生态性艺术，气候变化、生态危机是当下紧迫的全球性议题，人类亟须反思与其他生物、生态体系、地球的关系。越来越多的艺术家也在艺术实践中显现出敏锐的生态关怀和洞见。本书旨在呈现生态性艺术实践在观念和方法上的探索，并讨论生态性艺术实践如何为生态和艺术理论打开新的视域。所收入的文章中西结合，后半部分聚焦中国，探索道家思想、山水花鸟背后的生态视角，思考园林中蕴藏的自然观，或可为现今环境危机之下的生态理论和艺术实践提供异于西方的路径。

《中国陶瓷史研究方法论反思》是关于中国陶瓷史研究的方法论反思性成果，是作者十余年秉持中国陶瓷史研究“跨学科转向”“社会科学转向”的学术结晶。全书立足钧窑史研究经验，综合运用现代人文社会科学和自然科学理论方法，通过现代性、口述科技史、文化资本转化等视角的理论方法创新，尝试多层面、多向度、多元化探索建构中国陶瓷史新体系。与此同时，作者通过对当代陶瓷艺术家工艺美学风格的解析和对当下陶瓷发展态势的学术评析，探索深化中国陶瓷史研究的当代转向。

《西方绘画中的视觉、反射与欲望》一书聚焦于西方艺术史的几个关键片段。作者探索光学理论及其相关领域的发展演进与西方绘画的互动。首先探讨了光学在古代和文艺复兴早期的起源，然后聚焦于文艺复兴初期的佛罗伦萨，再将视野拓展到欧洲北部，关注与光学紧密相关的地图学，最后用镜子这一隐喻来探讨绘画的道德意涵，指出光学理论的应用促成了现代西方主体性理论的形成。作者总结说，光学与绘画的互动对西方艺术至关重要，甚至影响到当今的摄影与电影。