数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式，如印刷、绘画、摄影和雕塑，已经被数字技术和媒体改变了，而且全新的形式，比如互联网和软件艺术，数字装置和虚拟现实，也已经作为公认的艺术实践出现了。了。克里斯蒂安妮·保罗考察了数字艺术从20世纪80年代出现到今天的发展，并展望了未来。她区分了以数字实践为工具来创作传统形式的艺术和以其为媒介创作新类型的艺术，并讨论了许多重要的艺术家和作品。本书探讨了这些艺术作品提出的主题，比如观众交互，人工生命和智能，政治和社会行动主义，网络和远程呈现，以及与数字艺术的收藏、展示和保存相关的问题。本书是原书的第3版也是扩展版，聚焦近些年来备受瞩目的数字艺术实践的重要领域，包括定位媒体的出现和影响，交互公共装置，增强和混合现实，社交网络和文件共享，以及平板电脑技术。

画家徐义生秉承长安画派的艺术理念和创造精神，坚持深入生活，对景写生，努力躬耕于传统与现实的艺术沃土上，把传统审美精神用于当代生活的表现。本书收录了徐义生近些年创作的十几篇艺术理论文章和十八幅山水画，文字精炼有味，画作雄浑磅礴，能让读者在充满兴趣的美的欣赏和阅读中领略画家的理论深度和艺术见解，感受他的仁慈宽厚，欣赏他的静水深流。读文看画，诚如贾平凹所言，能够感受到徐先生“身怀大艺，却万象在旁”。

安东尼·高迪留下了奇离古怪又离经叛道的建筑作品，现代史上鲜有其比。桂尔宫、卡尔韦特之家、桂尔公园、巴特约之家、米拉之家、圣家堂等作品令人惊叹不已。他的设计技巧及方法启发了一代又一代后人。莫莉·克莱普尔的文字配以高迪的作品，以及克里斯蒂娜·克里斯托福鲁精心绘制的插画，相互呼应，让读者更深入地了解这位伟大的西班牙建筑师及其作品。

王季迁（1907-2003），又名季铨，字选青，别署王迁，己千，王千，纪千，旅居纽约知名的中国古代书画收藏家，并集画家和鉴赏家于一体的学者。在中国艺术的研究与收藏领域里备受海内外书画界的肯定与推崇。1907年出生在苏州的一户官宦世家。5岁时由父亲带着描红学习书法，15岁开始随表舅、清代著名收藏家顾文彬之孙顾麟士习画。1928年赴上海东吴大学攻读法律专业，其间跟随吴湖帆习画，并成为其弟子。1947年受聘于美国大都会艺术博物馆，1949年移居美国。自20世纪60年代开始，王季迁先生将中国传统绘画的“笔墨语言”介绍给了西方艺术圈，让更多的西方人士了解中国传统绘画的精髓之处。1999年，美国大都会艺术博物馆创建了“王季迁家族艺术馆”。王义强，旅美中国书画鉴藏家，画家，宝五堂主人，其祖父是被誉为“收藏之富，华人魁首”的中国古代书画收藏家及画家的王季迁先生。

本稿为“克孜尔石窟与丝绸之路研究学术研讨会”论文集，内容分为两个部分。部分为“研究篇”，收录了10篇论文，开篇为赵莉的《克孜尔石窟壁画流失的历史回顾与现状调查及复原研究》，其余主要以克孜尔石窟为代表的龟兹石窟为主体研究对象，并各以其中一类壁画的为重点讨论，如“佛衣所见的中西文件交融”“观音图像的分类”“说法图的分类”“中心柱窟王者立像”“乐舞形象呈现研究”等，一篇则研讨云冈石窟流失造像，一篇则介绍冯其庸先生对西域学的重视。第二部分为“数字化保护”篇，收录5篇文章，内容以敦煌石窟、龙门石窟与克孜尔石窟的数字化保护为主题。

本书收录了40多篇观画感言，从西方美术史早期的古埃及、古希腊，一直谈到20世纪的现当代艺术，记文如同宽广的河水一般缓缓流过，记述了所提及画家的生平、作品、时代背景以及所属流派的风格特点，并坦率倾诉了作者观画的见解、心得与dute感受，读后使人的心灵得到升华。本书的写作特点是片段截取式，将漫长的西方艺术史定格在作者偏爱的作品和艺术家本身，对一段段截取的片段做较深入的观察分析，并基于这段截面，剖析解读名作传世的秘密。文章常常仅就一个画家或一幅画展开讨论，却常常带来新思想、新观念的启发，40多个艺术大师及作品簇拥一处，使这本书如同一座群芳摇曳的花坛，绚丽芳菲。

《中国戏曲在夏威夷的传播与接受》针对中国戏曲在夏威夷的传播历程进行整体概述，钩沉、梳理和整合了19世纪以来夏威夷英文报纸所登载的有关中国戏曲演出的广告、剧评、投诉、剧院图像等碎片信息，并通过现场观摩、问卷调查、深度访谈等方式，准确地呈现了中国戏曲在夏威夷传播的历史和现状。《中国戏曲在夏威夷的传播与接受》不仅是一部生动的戏曲传播史，更是一部推动中国艺术走出国门的参考书，具备深厚的文化意义。

《艺术即历史：书画同体》是中国艺术史学者方闻教授毕生研究成果的集大成之作。在这部著作中，方闻教授全面梳理了中国书法和绘画的历史，并对诸多艺术史重要议题提出了全新见解，例如：每件艺术品都代表了艺术自身历史的重要时刻；书法与绘画在中国艺术中的核心地位及二者的历史关联；再现性绘画与雕塑在早期绘画史中的平行发展；晚期绘画史中被视作艺术家个人表达手段的笔墨；流派传承这一典范的重要性；收藏家的作用……方闻教授将作品分析与语境化解读巧妙结合，展示了一个中国艺术研究者对中国文化与历史的深刻洞见。

鄂尔多斯地区自古就有“歌的海洋、舞的故乡”之美称，这里深厚的民间音乐文化是世界音乐文化的重要组成部分。漫瀚调是鄂尔多斯民间音乐的一朵奇葩，它是晋、陕汉族传统民间音乐与鄂尔多斯蒙古族传统音乐文化交融的产物，是鄂尔多斯民间音乐的重要组成部分。本书通过对漫瀚调民俗活动的文化交融性、艺人传承的文化交融性、音乐本体的文化交融性的探讨，对漫瀚调的形成发展进行了全面、系统的梳理。

中国基础教育改革，经历了“双基”、“三维目标”阶段，2016年后正式跨入“核心素养”时代。美术学科核心素养，从诞生之时起，就备受瞩目。不仅在于它五位一体、形象地附着于奥运五环、红五星的“外在美”，而且在于其高度提炼的、丰富而深刻的“内涵美”。美术核心素养，美在何处？教育部课标组的顶级专家怎么说，教研专家怎么说，博士们怎么“以小见大”地看这个问题，落实到一线教学该如何操作？中小学特级、正高级美术教师怎么做，有无可资借鉴的教学案例？围绕这些热点问题，《美术核心素养大家谈（修订版）》应时而生。 本书由教育部《高中美术课程标准（2017年版）》修订组组长、教育部基础教育美术课程标准研制（修订）组负责人尹少淳主编，高中美术课标组专家、大学教授、省级美术教研员、中小学美术名师教师，以及美术教育博士深度参与，从不同视角深入浅出地解读。内容分为五篇，分别是：第一篇，美术核心素养新语（上篇：专家新谈；下篇：博士微谈）；第二篇，课标修订者之见；第三篇，课程研究者之声；第四篇，教育教研者之思；第五篇，教育实践者之法。此外，还增加了尹少淳、胡知凡、王大根、周凤甫、兰岗等美术课标组专家的授课课件；增加了尹少淳、魏瑞江、徐军等人的授课视频；收录了2016年以来五年时间关于美术核心素养的主要文献，以便研究者结合自己的写作需要按图索骥。在形式上增加了吴冠中名画书签，上有主编寄语“核心素养，大道行焉”。加入融媒体技术，扫码播放，多一层阅读体验。“通俗文字+专家课件+授课视频+问答语音+名画书签”， 本书将多位一体、生动形象地给读者朋友们展现打开美术核心素养的正确方式。它从理论和实践的角度，对落实美术核心素养教学所涉及的方方面面进行有效地阐述，对当下及未来一段时期内美术教师、教研工作者们厘清认识，提升教学能力具有重要的指导意义。