《上海艺术发展报告（2012—2022）》在系统研究的基础上，对新时代十年上海文化领域进行了多维度、多层次、多角度的探究，这些领域涵盖了美术、音乐、戏剧、戏曲、舞蹈、影视、建筑、非遗等，构成了一幅从时代出发描绘上海都市文化成就的当代“全景图”。这一画卷，尤其敏感捕捉了十年间上海文化艺术领域出现的新潮流、新趋势、新现象、新热点，并对此进行理论化和专业化的分析与阐释。这不但为上述领域提供了兼具理论性和应用性研究成果，同时为政府文化部门提供了相应的数据支持、专业分析以及意见建议。

本书内容包含平面构成、色彩构成、立体构成三方面的内容，共13 章。书中讲授了构成艺术的基本理论及在实际设计中的运用。本书区别于传统教材，结合大量有代表性的作品、案例进行深入分析，采用图解方式对知识点做了图像化处理，方便学习者直观地理解，有效地提升设计思维能力和设计表达能力。本书附带各章节的教学课件可方便教师有效地进行 、线下教学使用。本书还提供扩展素材，包括 外 作品展示、 设计大师的创作事迹等，内容选取体现了鲜明正确的意识形态和实用创新的价值体现，是立德树人的核心载体。本书可作为高等院校数字媒体艺术、视觉传达、室内外设计等专业设计理论课教材，也可作为设计类相关从业人员的设计理论辅导教材。

这是一部个人学术论文集，收录了作者多年来深耕戏剧演出市场管理与研究的论文共四篇，这四篇专业论文聚焦长三角话剧艺术产业发展的困境、儿童剧演出市场现状、沉浸式戏剧发展路径等问题，对上海近十年话剧市场作了回顾与总结。如《上海儿童剧演出市场现况调查》独辟蹊径，以票房数据展开分析；《沉浸式戏剧发展路径研究》，详细掌握相关资料，在调查基础上开展案例研究；《上海近十年话剧发展回望》是宏观综述性专题报告，收录于《上海艺术发展报告》。本书对于戏剧产业相关研究人员有一定的参考价值。

本书为泰康美术馆开馆展的同名出版物。按照20世纪中国艺术发展的重要主题进行编排，展现了泰康美术馆学术研究的体系化和历史性。本书回顾了20世纪至今一百年的历史，呈现了不同时期中国现代艺术在继承传统和各种国际艺术流派的影响下，形成的多元化的创作风格和媒介特征，作品涵盖中国画、油画、影像、装置等，反映了中国现当代艺术在表达个人和社会问题上的探索和创新。本书每个章节配有详细的图文介绍和专业的学术解读，不仅展示了作品的形式美感，也注重揭示作品背后的文化内涵和社会意义。？

本书分为实践篇、认知篇及成长篇，分别对应新人们可能遇到的工作问题及成长经历，总结了作者在十多年工作当中的实操方法，并在实践的基础上提炼出策展观点与理论，是行业里为数不多的策划工作手册。实践篇主要阐述的是策展的流程，总结了这些年作者的工作方法，并将其工作过程进行了详细的说明；认知篇的主要内容是与策展相关的理论知识，总结出作者对策展的一些观点和看法；成长篇讲述的是策展人自我提升的过程、方法和评价体系。

本稿为李小光的藏书票作品集。本稿收录作者自2008年起至2022年创作的百余件藏书票作品，其中有用心满意的，也有草率遗憾之作，本着求全貌不藏拙，一并呈现给读者。“有意思”是作者藏书票创作中想要着力体现的，同时，作者以一种幽默的方式来表现藏书票中的情节，借此能够带给读者视觉和心灵上的愉悦。希望这种幽默除了能够让人会心一笑外，还能引发读者对于书籍与阅读更多的思考。在藏书票的内容表现上作者喜欢追求一种或明或暗的冲突感 ，冲突感可以让平淡的画面变得生动有趣和引人遐想。本稿收录作者自2008年起至2022年创作的百余件藏书票作品，其中有用心满意的，也有草率遗憾之作，本着求全貌不藏拙，一并呈现给读者。

《万壑过眼：中国古代书画鉴藏研究》集结了傅申历年来发表于海内外学术期刊上关于中国古代书画鉴藏方面的研究论文26篇，其中有四篇文章为英语，首次翻译为中文版。所涉内容上至唐宋，下及明清，既有对古代书画真伪判断的个案研究，也有对鉴藏史的梳理。作者对董源、张即之、江参、钱选、邓文原、马琬、沈周、石溪、石涛、唐岱等重要书画家及他们的名作均作了细致深入的研究，分辨出多件长久以来标为早期名家的作品实为时代较晚者所作，又为一些原无名款的作品辨认出实际的作者，不但展现了具体鉴定的结论，更反映出作者长久以来对鉴定方法与理论的思考，即如何运用包括图像、题跋、印章、文献等在内的各种材料综合比对分析，从而剖析真伪。

《中国美术研究·现当代美术研究》集结了中国美术各种领域最新研究成果的论文集，收录来自全国高校最新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。本稿收录肖谷《李铁夫1932年油画肖像研究》，黄丁、梁璐儿《从“方黄论争”看广东“折衷派”的国画现代性转型道路》，谢渊《既雕既琢，复归于朴——吴为山写意雕塑的美学价值与时代意义探析》，黄晨、黄宗贤《见证与记录——周令钊红色设计之路探源与寻绎》，张衡《关照现实的隽美画境——论刘孔喜西部边疆民族题材绘画艺术》等文章，都是对现当代艺术家的研究与分析，对深入了解中国现当代美术有所助益。

本书是一部深入解读宋代词、画关系的艺术史学著作。全书精选约100幅宋画、200余首宋词，梳理山水、人物、花鸟等词、画题材在两宋的传承与发展，阐发词与画中的主体情怀与文化意蕴。多维透视词、画关系，从题词画和词意画这两个类型入手，探讨二者在艺术意蕴、意象意境、表现技法等方面的相互交融。带领读者领略宋代词画的艺术魅力，分析宋代词与画的寄托情结，体味宋人出尘入世的雅趣。

《中国艺术哲学（第三版）》系统阐释了中国特色的艺术哲学问题。艺术在中国人的精神生活中有着重要作用，中国古代的艺术思想体现了古人的哲学背景。在中国古人的诗性思维中，万事万物都体现了生命精神；他们从天人关系出发来看待艺术，将艺术中的生命精神视为对自然和主体的生命精神的体悟和传达，是一种生命有机体。艺术作品的结构被视为一个言、象、神、道相统一的生命整体。中国古人将艺术境界的追求看成是人生境界追求的有机组成部分，把艺术看成主体成就人生的重要途径，主张通过虚静来超越现实的功利心态，与自然为一，其中对万物的感悟是基于感性又不滞于感性的独特体悟，并通过艺术创作而实现心灵的自由。中国古代的艺术作品有着生生不息的气化流行于其间，具有自身的节奏和韵律，体现了和谐原则，并通过特定的时空意识加以表现。