《上海艺术发展报告（2012—2022）》在系统研究的基础上，对新时代十年上海文化领域进行了多维度、多层次、多角度的探究，这些领域涵盖了美术、音乐、戏剧、戏曲、舞蹈、影视、建筑、非遗等，构成了一幅从时代出发描绘上海都市文化成就的当代“全景图”。这一画卷，尤其敏感捕捉了十年间上海文化艺术领域出现的新潮流、新趋势、新现象、新热点，并对此进行理论化和专业化的分析与阐释。这不但为上述领域提供了兼具理论性和应用性研究成果，同时为政府文化部门提供了相应的数据支持、专业分析以及意见建议。

本稿为李小光的藏书票作品集。本稿收录作者自2008年起至2022年创作的百余件藏书票作品，其中有用心满意的，也有草率遗憾之作，本着求全貌不藏拙，一并呈现给读者。“有意思”是作者藏书票创作中想要着力体现的，同时，作者以一种幽默的方式来表现藏书票中的情节，借此能够带给读者视觉和心灵上的愉悦。希望这种幽默除了能够让人会心一笑外，还能引发读者对于书籍与阅读更多的思考。在藏书票的内容表现上作者喜欢追求一种或明或暗的冲突感 ，冲突感可以让平淡的画面变得生动有趣和引人遐想。本稿收录作者自2008年起至2022年创作的百余件藏书票作品，其中有用心满意的，也有草率遗憾之作，本着求全貌不藏拙，一并呈现给读者。

《万壑过眼：中国古代书画鉴藏研究》集结了傅申历年来发表于海内外学术期刊上关于中国古代书画鉴藏方面的研究论文26篇，其中有四篇文章为英语，首次翻译为中文版。所涉内容上至唐宋，下及明清，既有对古代书画真伪判断的个案研究，也有对鉴藏史的梳理。作者对董源、张即之、江参、钱选、邓文原、马琬、沈周、石溪、石涛、唐岱等重要书画家及他们的名作均作了细致深入的研究，分辨出多件长久以来标为早期名家的作品实为时代较晚者所作，又为一些原无名款的作品辨认出实际的作者，不但展现了具体鉴定的结论，更反映出作者长久以来对鉴定方法与理论的思考，即如何运用包括图像、题跋、印章、文献等在内的各种材料综合比对分析，从而剖析真伪。

本书分为实践篇、认知篇及成长篇，分别对应新人们可能遇到的工作问题及成长经历，总结了作者在十多年工作当中的实操方法，并在实践的基础上提炼出策展观点与理论，是行业里为数不多的策划工作手册。实践篇主要阐述的是策展的流程，总结了这些年作者的工作方法，并将其工作过程进行了详细的说明；认知篇的主要内容是与策展相关的理论知识，总结出作者对策展的一些观点和看法；成长篇讲述的是策展人自我提升的过程、方法和评价体系。

《中国美术研究·现当代美术研究》集结了中国美术各种领域最新研究成果的论文集，收录来自全国高校最新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。本稿收录肖谷《李铁夫1932年油画肖像研究》，黄丁、梁璐儿《从“方黄论争”看广东“折衷派”的国画现代性转型道路》，谢渊《既雕既琢，复归于朴——吴为山写意雕塑的美学价值与时代意义探析》，黄晨、黄宗贤《见证与记录——周令钊红色设计之路探源与寻绎》，张衡《关照现实的隽美画境——论刘孔喜西部边疆民族题材绘画艺术》等文章，都是对现当代艺术家的研究与分析，对深入了解中国现当代美术有所助益。

本书是一部深入解读宋代词、画关系的艺术史学著作。全书精选约100幅宋画、200余首宋词，梳理山水、人物、花鸟等词、画题材在两宋的传承与发展，阐发词与画中的主体情怀与文化意蕴。多维透视词、画关系，从题词画和词意画这两个类型入手，探讨二者在艺术意蕴、意象意境、表现技法等方面的相互交融。带领读者领略宋代词画的艺术魅力，分析宋代词与画的寄托情结，体味宋人出尘入世的雅趣。

两位作者选取了与女性地位和权益有关的7句名言和口号作为切入口，带我们进入“女性主义”这个大论场，倾听7种角度的女性和女性主义者的声音。女性在公共空间的地位、生理性别与社会性别、女性的性欲、性别暴力……每一个女权议题都串联起一系列真实历史事件、文化符号、数据、学说，并暗含时间顺序，构成一部图文并茂、通俗易懂的女性主义运动简史。

新中国成立之初，上海美术的发展及美术出版体制的转型可谓是跌宕起伏。上海的艺术家们以独特的工作模式探索出一种符合新中国“人民美术”出版需要的艺术样式与审美基调，为考察新中国美术在体制中的拓展与发展提供了鲜活的样本。对这些创作实践和出版理念的总结研究，有助于推动我国美术事业及美术出版体制的转型、发展。这种总结研究，既需要有宏观上的归纳、概括，也需要有对突出代表者的个案分析，而通过对深处其中的美术出版社的实践和经验进行分析，可以在很大程度上给现在的美术及出版工作者、研究者以启示。本书通过对上海人民美术出版社建社史料的深度挖掘，以个案研究的方式，真实再现了人、制度、经济等因素在新中国成立初期的美术出版转型过程中的拉锯、矛盾和相融；也真实地再现了在时代变革过程中，作为艺术家的个人，如何在日常生活与体制制度的纠葛中，寻求自己创作风格和道路的心路历程。本书研究角度新颖独特，是目前shou部探讨新中国成立后至1966年间美术出版社体制生成机制的学术专著，既填补了出版史上的一个空白，又拓展了该领域的研究空间。

浙江大学有着悠久的考古学科历史与艺术教育传统， 的老浙大就有艺术和考古相关学科。1978年，在夏鼐先生支持下，杭州大学率先向教育部申请创办文物与博物馆学本科专业计划。2019年5月，浙江志学决定在艺术学系、文物与博物馆学系、文化遗产研究院、中国古代书画研究中心等单位基础上组建成立艺术与考古学院。本书为浙江大学艺术与考古学院美术系教师作品集，包含美术系教师的篆刻、书法、国画作品。全面展示了浙江大学艺术与考古学院美术系教师历年来的书画创作成果，尤其着重展示了近年来的创作新风与教学理念。

《中国艺术哲学（第三版）》系统阐释了中国特色的艺术哲学问题。艺术在中国人的精神生活中有着重要作用，中国古代的艺术思想体现了古人的哲学背景。在中国古人的诗性思维中，万事万物都体现了生命精神；他们从天人关系出发来看待艺术，将艺术中的生命精神视为对自然和主体的生命精神的体悟和传达，是一种生命有机体。艺术作品的结构被视为一个言、象、神、道相统一的生命整体。中国古人将艺术境界的追求看成是人生境界追求的有机组成部分，把艺术看成主体成就人生的重要途径，主张通过虚静来超越现实的功利心态，与自然为一，其中对万物的感悟是基于感性又不滞于感性的独特体悟，并通过艺术创作而实现心灵的自由。中国古代的艺术作品有着生生不息的气化流行于其间，具有自身的节奏和韵律，体现了和谐原则，并通过特定的时空意识加以表现。