艺术理论
-
怀人谈艺录陈巨锁著 王利民编《怀人谈艺录》是丛书“大家谈艺录”之一种。陈巨锁以章草著名,与知名的六十多位书画家多有交往,主要涉及师门艺事、交游纪实、翰札往来、故人追思及陪同文化学者登山临水唱和等篇什。这些文章展现了他们杰出的艺术创作、高尚的人格、深厚的学养,三言两语就将人物的风骨刻画得纤毫毕现,体现了作者对艺术的热爱和不凡的写作能力。通过叙述与书画名家的交往,阐述自己对书画的认识和体悟。
-
中国美术史论[日]堂谷先勇 著;董科 吴玲 译《中国美术史论》是日本美术史学者、僧人堂谷宪勇关于中国美术史的一部论文集,收录了作者1944年以前发表的部分论文以及一些尚未发表的稿件,属于作者的早期作品。本书《试论顾恺之》《关于顾恺之的〈维摩〉》《〈古画品录〉考》《古画品录》《关于“六法”》《气韵私抄》等论文关注六朝时期的绘画与画论,以顾恺之为中心展开研究。另有如《唐代花鸟画序论——论薛稷》《徐熙的问题》《欧阳修的文人生活与牡丹》《关于〈富春山居图〉》《黄鹤山樵王蒙》《陈维寅兄弟及其风雅》等文则围绕宋元时期的画家展开。其研究方法与内容在一定程度上反映了当时日本美术史学界对中国绘画的研究方式与侧重点,具有较强的文献价值。
-
中国艺术哲学朱志荣《中国艺术哲学(第三版)》系统阐释了中国特色的艺术哲学问题。艺术在中国人的精神生活中有着重要作用,中国古代的艺术思想体现了古人的哲学背景。在中国古人的诗性思维中,万事万物都体现了生命精神;他们从天人关系出发来看待艺术,将艺术中的生命精神视为对自然和主体的生命精神的体悟和传达,是一种生命有机体。艺术作品的结构被视为一个言、象、神、道相统一的生命整体。中国古人将艺术境界的追求看成是人生境界追求的有机组成部分,把艺术看成主体成就人生的重要途径,主张通过虚静来超越现实的功利心态,与自然为一,其中对万物的感悟是基于感性又不滞于感性的独特体悟,并通过艺术创作而实现心灵的自由。中国古代的艺术作品有着生生不息的气化流行于其间,具有自身的节奏和韵律,体现了和谐原则,并通过特定的时空意识加以表现。
-
匠艺共生闫丽丽为包豪斯工匠师傅立小传,梳理被湮没在历史长河里“不言说”的那群人的教学故事覆盖金属工坊、陶瓷工坊、书籍装帧工坊、纺织工坊等10余个工坊附有包豪斯工坊及师傅一览表、大量照片展现包豪斯艺术教育的先锋性和探索性,诠释工匠精神 本书以包豪斯10余个工坊的历任工匠师傅和他们在工坊内开展的教学为主要内容,梳理他们的从业背景、教学方法、教学内容、作品风格以及对学生设计作品的影响,描摹出他们在包豪斯所扮演的角色、对于包豪斯令人瞩目的教学成果和社会影响力的形成所做的贡献,探明他们在包豪斯整个教学体系中的作用和影响,展现了包豪斯艺术教育的先锋性和探索性。
-
抽象艺术[英]安妮·莫辛斯卡自20世纪初,西方抽象艺术一直令观众们困惑、愤怒却又有些着迷。这种颠覆性和复杂性交织,一度导致其在主流艺术中的被接受速度缓慢。但今天,当我们观看和讨论现当代艺术时,抽象艺术早已成为不可避开的主题。作为介绍西方抽象艺术的经典之作,这本重新修订的发展简史保留了将艺术流派置身于旷阔的文化背景中的叙述基础,从康定斯基、马列维奇和蒙德里安的开创性工作,梳理至俄国构成主义、风格派和包豪斯,其中还对比了20世纪30年代至40年欧洲几何抽象与第二次世界大战后的表现主义之间的区别。本版新增的内容还将时间轴拉进20世纪80年代,探讨了女性艺术家、东亚地区的艺术家以及新材料的延展与抽象艺术所面临的危机等当代画题。本书的首版曾受到读者们的广泛好评,相信该修订版会成为向新一代读者介绍抽象艺术的最佳读物。
-
上海艺术发展报告上海艺术研究中心 编《上海艺术发展报告(2012—2022)》在系统研究的基础上,对新时代十年上海文化领域进行了多维度、多层次、多角度的探究,这些领域涵盖了美术、音乐、戏剧、戏曲、舞蹈、影视、建筑、非遗等,构成了一幅从时代出发描绘上海都市文化成就的当代“全景图”。这一画卷,尤其敏感捕捉了十年间上海文化艺术领域出现的新潮流、新趋势、新现象、新热点,并对此进行理论化和专业化的分析与阐释。这不但为上述领域提供了兼具理论性和应用性研究成果,同时为政府文化部门提供了相应的数据支持、专业分析以及意见建议。
-
艺术与文明范景中 著“没有艺术,文明几乎苍白一片。”——范景中艺术,作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一,以鲜明的文化品格,丰富的表现形态,参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲,是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境,以宏阔的文化视野,沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线,对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程,以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等,作出了全新观照和系统梳理。本书为《艺术与文明》三部曲之第二部,共25万字、197张图片,聚焦达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、维米尔、伦勃朗等天才艺术家层出不穷的黄金时代——文艺复兴到18世纪。作者摒弃当下流行的各种崭新术语,强调继承西方传统的风格学、图像学方法,深度阐释不同时代之下的艺术这一独特的人类视觉创造成果,涉及历史、宗教、建筑、科技、哲学等多个不同领域,并且处处体现东方的审美与哲思。艺术是文明的代言人,艺术是门径,带领我们进入的是文明的广阔世界。希望本书能够带给读者审美与眼力的提升,用艺术触碰文明。
-
艺术人类学导论[美] 理查德·L.安德森 著本书是西方学界最早出版的艺术人类学专著之一,作者以世界各地的小型社会的艺术为研究对象,综合运用功能主义、结构主义、精神分析、风格学、符号学、阐释学等方法,对艺术人类学做了一次系统而前沿的学术巡礼。自始至终,作者都将相关社会的视觉艺术与当地的世界观和社会文化背景结合起来,将其作为民众生活的重要组成部分。作者在书中主要讨论了视觉艺术的当地意义和功能,探讨了在某一社区中成为艺术家意味着什么,以及如何分析艺术变迁的过程等问题。本书思路清晰,语言生动,是一部绝佳的艺术人类学入门书籍。
-
纯粹·贴近浪漫时代刘雪枫《贴近浪漫时代》是著名音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集,是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的精华作品集。这部随笔围绕西方浪漫派音乐做了深入探析,介绍了自贝多芬至理查·施特劳斯的多种唱片版本,着笔于演绎者(指挥家、独奏家和乐团)的演绎特点及欣赏要领。同时,作者以现场聆听的体悟,尤其是在国内的音乐厅、大剧院,聆听中国音乐艺术家演绎浪漫主义音乐经典作品的体会与体验,介绍名演、名录,使读者体会和领会欣赏音乐的方式和路径。
-
2022年度中国艺术发展研究报告中国艺术研究院 著《2022年度中国艺术发展研究报告》旨在对2022年度中国艺术发展的状况进行研究性的梳理描述、总结概括和学术评估。该报告内容包括中国艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影艺术、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术等艺术门类的年度研究报告,以及马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究、文化研究、传记文学、文化发展战略相关学科年度报告,系统而全面地梳理了2022年度中国艺术的学术研究现状、学科建设情况等问题。