新中国成立之初，上海美术的发展及美术出版体制的转型可谓是跌宕起伏。上海的艺术家们以独特的工作模式探索出一种符合新中国“人民美术”出版需要的艺术样式与审美基调，为考察新中国美术在体制中的拓展与发展提供了鲜活的样本。对这些创作实践和出版理念的总结研究，有助于推动我国美术事业及美术出版体制的转型、发展。这种总结研究，既需要有宏观上的归纳、概括，也需要有对突出代表者的个案分析，而通过对深处其中的美术出版社的实践和经验进行分析，可以在很大程度上给现在的美术及出版工作者、研究者以启示。本书通过对上海人民美术出版社建社史料的深度挖掘，以个案研究的方式，真实再现了人、制度、经济等因素在新中国成立初期的美术出版转型过程中的拉锯、矛盾和相融；也真实地再现了在时代变革过程中，作为艺术家的个人，如何在日常生活与体制制度的纠葛中，寻求自己创作风格和道路的心路历程。本书研究角度新颖独特，是目前shou部探讨新中国成立后至1966年间美术出版社体制生成机制的学术专著，既填补了出版史上的一个空白，又拓展了该领域的研究空间。

两位作者选取了与女性地位和权益有关的7句名言和口号作为切入口，带我们进入“女性主义”这个大论场，倾听7种角度的女性和女性主义者的声音。女性在公共空间的地位、生理性别与社会性别、女性的性欲、性别暴力……每一个女权议题都串联起一系列真实历史事件、文化符号、数据、学说，并暗含时间顺序，构成一部图文并茂、通俗易懂的女性主义运动简史。

《怀人谈艺录》是丛书“大家谈艺录”之一种。陈巨锁以章草著名，与知名的六十多位书画家多有交往，主要涉及师门艺事、交游纪实、翰札往来、故人追思及陪同文化学者登山临水唱和等篇什。这些文章展现了他们杰出的艺术创作、高尚的人格、深厚的学养，三言两语就将人物的风骨刻画得纤毫毕现，体现了作者对艺术的热爱和不凡的写作能力。通过叙述与书画名家的交往，阐述自己对书画的认识和体悟。

“没有艺术，文明几乎苍白一片。”——范景中艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程，以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等，作出了全新观照和系统梳理。本书为《艺术与文明》三部曲之第二部，共25万字、197张图片，聚焦达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、维米尔、伦勃朗等天才艺术家层出不穷的黄金时代——文艺复兴到18世纪。作者摒弃当下流行的各种崭新术语，强调继承西方传统的风格学、图像学方法，深度阐释不同时代之下的艺术这一独特的人类视觉创造成果，涉及历史、宗教、建筑、科技、哲学等多个不同领域，并且处处体现东方的审美与哲思。艺术是文明的代言人，艺术是门径，带领我们进入的是文明的广阔世界。希望本书能够带给读者审美与眼力的提升，用艺术触碰文明。

1993年发掘的宝山1、2号墓，是目前有纪年的辽墓中最早的契丹贵族墓葬，因其独特的基制和精美的壁画，受到学界的高度关注。《宝山辽墓：材料与释读》是对这两座墓葬进行深入的专题研究，且结集相关考古图像近百幅首次公开出版，学术性、史料性兼备。本书将宝山辽墓的壁画放在墓葬整体中进行审视，结合历史文献、风俗、器物等，重点讨论绘画与建筑的互动和画像程序、绘画的风格与画者的身份，以及壁画与墓葬赞助人的文化背景、当时政治环境及辽代风俗的联系。研究区分“内”“外”两个既分隔又联系的图像空间，揭示宝山墓壁画在特殊的政治环境中可能具有的多层复杂含义，历史上的北方游牧文化与中原文化之间的交互关系也得以生动反映。除了作为主体的研究专文，本书还收录宝山辽墓的发掘简报及相关的三篇重要文章，方便读者从不同角度了解、思考该课题的研究维度。同时，该书装帧设计精美，尤其是图版印制，质量极高，这是宝山辽墓相关视觉资料的首次公开出版，具有重要的史料价值，可促进对这批珍贵历史材料的进一步深入研究。

谢明良先生为陶瓷史领域极为重要的学者，《陶瓷手记5：中国陶瓷的器形、纹饰与图像》是新近出版的一部高质量的学术专著，集中展现出作者近年对陶瓷品研究的新思考。本书共分为五个板块——器形篇、纹饰篇、贸易陶瓷和茶碗篇、图像交流篇、明器陶俑篇，分别涉及不同的研究主题。如对汝窑青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壶等器形特殊的器物，作者通过风格及文献的把握，作出了新的理解和认识。而对卡拉克样式瓷及象嵌云鹤纹碗等，作者通过对纹饰样式的分析、对比，亦推导出新的结论。总之，每一主题的新阐释、理解，均由具体的实物出发，以图证史或以图论史，展现出作者扎实的陶瓷史素养及学术创新能力。本书可称为近年陶瓷史领域的重要的学术之作，值得推荐。

本书为第八届国际艺术评论奖（IAAC）获奖评论集。汇集中、英两国乃至世界范围内的优秀评论，并促进艺术评论者的批判性思考、对话和研究。第八届国际艺术评论奖国际评审团由5位不同背景专家组成，包括保加利亚国家美术馆馆长，雅拉·布勃诺娃（Iara Boubnova）；巴黎国际艺术评论家协会荣誉主席，雅克·连那（Jacques Leenhardt）；厦门大学比较文学与跨文化研究中心主任，陆建德（Lu Jiande）；意大利罗马国立二十一世纪博物馆艺术总监，侯瀚如（Hou Hanru）；英国皇家艺术学院批判性写作教授，艾米丽·拉巴吉尔（Emily LaBarge）。 第八届本届国际艺术评论奖由国际艺术评论奖组委会主办，由复旦大学哲学院、上海民生艺术基金会、上海民生现代美术馆、英国皇家艺术学院、爱丁堡艺术学院、国际艺术评论协会协办，中国民生银行股份有限公司（CMBC）赞助，旨在推动当代艺术的独立评论。

《色彩计算与交互艺术》包括色彩交互艺术发展、色彩情感量化与计算、跨媒介通感交互、新的色彩计算技术及方法等不同主题的理论梳理和实验内容。绪论部分梳理了色彩艺术发展中的认知与观念转变，提出了色彩计算的定义与意义，及色彩计算研究中存在的问题。首章主要探讨色彩计算与交互的技术基础内容。第二章探索色彩感性因素量化和交互的实验过程和结果。第三章探讨语义色彩通感映射关系和分析方法。第四章探讨音乐色彩通感机制。第五章阐述笔者对色彩信息的量子表示和计算的思考。

本书为文化史研究专著，研究时限始于1912年，终于1937年。根据戏曲业态的特征聚焦于华北地区中心城市，兼及其他中小城市，着眼于中心剧种与戏曲消费的发展。同时，梳理报刊媒体尤其是《顺天时报》在刺激戏曲消费、扩大戏曲受众面中所发挥的作用。此外以评剧和昆曲为重心，分析由剧种受众□化引起的戏曲剧种在城市中的兴衰。本书还关怀了民国时期女戏曲艺人的生存境遇，也对戏曲消费的特殊形式——义务戏及票友这一特殊的戏曲受众群体进行了考察。可以说，戏曲受众的消费行为折射出了丰富的社会文化内涵，本书加强了对这一时期城市戏曲消费与戏曲受众的研究，在广度和深度上都丰富了近代戏曲乃至社会生活史的研究。

本书将中国传统书画艺术置于世界艺术的宏大背景下进行审视，从艺术史角度切入，对中西方名家及其作品进行严谨客观的对比分析和评判，阐述了中国书画艺术的世界性影响力及其在世界艺术史上的地位