上海作为海派视觉文化的先驱者，同时肩负着商业文化的实践者以及都市文化的引领者。为弘扬海派文化，加强对当时艺术绘画、漫画、摄影、广告、戏曲、唱片、电影等领域的资源保护、研究、传承，我们通过当时文艺圈典型的多面手丁悚以个案来做分析。伴随着当时休闲阶层的产生与都市消费文化的初步形成，加上印刷技术的发展和影像技术的 传入，使得一种新兴视觉文化在都市生活中生成，报纸、杂志、摄影、影戏、幻灯、广告、 漫画等媒介和视觉样式交织互动，改变了市民的观看方式，并形成一个庞大的图像消费市场， 从而带动了图像艺术创作人的视觉生产与传播。丁悚是画家，插图、连环画、月份牌、漫画乃至商业广告、装帧设计，手到擒来。他是上海美专元老之一，当过多年教务长。期间他创办天马会。作为中国漫画的先驱之一，他发起中国第一个漫画社团“漫画会”。他又好摄影，是著名摄影社团“华社”得重要成员。丁悚还会写小说，与文学圈、报界人士来往频繁。丁悚和戏剧、电影圈也有相当多交集，留存了非常的信件，弥足珍贵。这些珍存的海派文化档案被梳理出3000余件。相信该书的出版将会赢得读者的追捧。对当时视觉文化的研究起到一定的推动。本书集结祝淳翔、陈建华、丁夏等多位专家对丁悚做深入解读，通过创作诸元、艺术同道、跨界交游、生平与传承等四个板块将海报、书刊杂志、信件、照片、日记、画作、样稿图、剪贴本等精选而出的1000余件影像艺术资料呈现给读者。可谓繁花似锦，从而展现海派文化百花齐放的社会景象，同时也为我们传承海派文化梳理了脉络。

台词课是戏剧影视表演专业最重要、最主要的专业课之一，打好台词基础，是表演专业人员的基本素养。 本书精心选取具有代表性的绕口令、贯口、中外诗歌、散文、戏剧影视台词片段作为示例，并加入弘扬中国优秀传统文化和美学精神的文学作品，以美育人。本书不仅对舞台语言相关的技巧进行重点训练，比如咬字训练、调值技巧、气息掌握以及韵律表现等，而且将以科学的技巧作为指导，加强对演员舞台语言构思和技巧的掌握，让学习者在不断的实践和练习当中逐渐掌握训练技巧。

浙江大学有着悠久的考古学科历史与艺术教育传统， 的老浙大就有艺术和考古相关学科。1978年，在夏鼐先生支持下，杭州大学率先向教育部申请创办文物与博物馆学本科专业计划。2019年5月，浙江志学决定在艺术学系、文物与博物馆学系、文化遗产研究院、中国古代书画研究中心等单位基础上组建成立艺术与考古学院。本书为浙江大学艺术与考古学院美术系教师作品集，包含美术系教师的篆刻、书法、国画作品。全面展示了浙江大学艺术与考古学院美术系教师历年来的书画创作成果，尤其着重展示了近年来的创作新风与教学理念。

内容简介： 本书详述韩国古代美术的发展脉络及各时期的风格流变，并配以精选的彩色图片。多位作者以其多年在韩国的调查和体验，丰富的人文生态见闻，从绘画、雕塑、建筑、装饰工艺等各方面生动地揭开了韩国美术的宝藏。 广告语： 东亚美术史是东亚诸国文化交流与文明互鉴的一个历史镜像。如何理解并阐释东亚美术史的格局及其由来，该著作提供了独特的观察视角，为重新审视中韩两国的艺术传统及其相互关系奠定了新的可能性。——黄厚明　南京大学教授 高丽时代至朝鲜时代（918—1910）的韩国艺术，是东亚艺术与全球艺术地图重要组成部分。本书汇聚了中韩美德二十位东亚艺术史研究者的学术成果，不同认知眼光的相遇将有助于探讨韩国艺术在东亚艺术圈可资比较的共通性与差异性。—— [德] 李静姬　德国柏林自由大学荣休教授

两位作者选取了与女性地位和权益有关的7句名言和口号作为切入口，带我们进入“女性主义”这个大论场，倾听7种角度的女性和女性主义者的声音。女性在公共空间的地位、生理性别与社会性别、女性的性欲、性别暴力……每一个女权议题都串联起一系列真实历史事件、文化符号、数据、学说，并暗含时间顺序，构成一部图文并茂、通俗易懂的女性主义运动简史。

自20世纪初，西方抽象艺术一直令观众们困惑、愤怒却又有些着迷。这种颠覆性和复杂性交织，一度导致其在主流艺术中的被接受速度缓慢。但今天，当我们观看和讨论现当代艺术时，抽象艺术早已成为不可避开的主题。作为介绍西方抽象艺术的经典之作，这本重新修订的发展简史保留了将艺术流派置身于旷阔的文化背景中的叙述基础，从康定斯基、马列维奇和蒙德里安的开创性工作，梳理至俄国构成主义、风格派和包豪斯，其中还对比了20世纪30年代至40年欧洲几何抽象与第二次世界大战后的表现主义之间的区别。本版新增的内容还将时间轴拉进20世纪80年代，探讨了女性艺术家、东亚地区的艺术家以及新材料的延展与抽象艺术所面临的危机等当代画题。本书的首版曾受到读者们的广泛好评，相信该修订版会成为向新一代读者介绍抽象艺术的最佳读物。

本书内容包含平面构成、色彩构成、立体构成三方面的内容，共13 章。书中讲授了构成艺术的基本理论及在实际设计中的运用。本书区别于传统教材，结合大量有代表性的作品、案例进行深入分析，采用图解方式对知识点做了图像化处理，方便学习者直观地理解，有效地提升设计思维能力和设计表达能力。本书附带各章节的教学课件可方便教师有效地进行 、线下教学使用。本书还提供扩展素材，包括 外 作品展示、 设计大师的创作事迹等，内容选取体现了鲜明正确的意识形态和实用创新的价值体现，是立德树人的核心载体。本书可作为高等院校数字媒体艺术、视觉传达、室内外设计等专业设计理论课教材，也可作为设计类相关从业人员的设计理论辅导教材。

《上海艺术发展报告（2012—2022）》在系统研究的基础上，对新时代十年上海文化领域进行了多维度、多层次、多角度的探究，这些领域涵盖了美术、音乐、戏剧、戏曲、舞蹈、影视、建筑、非遗等，构成了一幅从时代出发描绘上海都市文化成就的当代“全景图”。这一画卷，尤其敏感捕捉了十年间上海文化艺术领域出现的新潮流、新趋势、新现象、新热点，并对此进行理论化和专业化的分析与阐释。这不但为上述领域提供了兼具理论性和应用性研究成果，同时为政府文化部门提供了相应的数据支持、专业分析以及意见建议。

新中国成立之初，上海美术的发展及美术出版体制的转型可谓是跌宕起伏。上海的艺术家们以独特的工作模式探索出一种符合新中国“人民美术”出版需要的艺术样式与审美基调，为考察新中国美术在体制中的拓展与发展提供了鲜活的样本。对这些创作实践和出版理念的总结研究，有助于推动我国美术事业及美术出版体制的转型、发展。这种总结研究，既需要有宏观上的归纳、概括，也需要有对突出代表者的个案分析，而通过对深处其中的美术出版社的实践和经验进行分析，可以在很大程度上给现在的美术及出版工作者、研究者以启示。本书通过对上海人民美术出版社建社史料的深度挖掘，以个案研究的方式，真实再现了人、制度、经济等因素在新中国成立初期的美术出版转型过程中的拉锯、矛盾和相融；也真实地再现了在时代变革过程中，作为艺术家的个人，如何在日常生活与体制制度的纠葛中，寻求自己创作风格和道路的心路历程。本书研究角度新颖独特，是目前shou部探讨新中国成立后至1966年间美术出版社体制生成机制的学术专著，既填补了出版史上的一个空白，又拓展了该领域的研究空间。

本书是为视频后期制作新手编写的系统性入门教程，主要内容包括综艺感剪辑概述、图像处理和剪辑软件简介、综艺感基础剪辑流程与实操、综艺感进阶剪辑技巧、综艺感口播视频剪辑手法、综艺感Vlog剪辑模式与技法、综艺感花絮剪辑流程与技法等。全书为读者提供了细致的案例讲解，根据步骤讲解和技巧提示，读者能够一步一步掌握更多的视频剪辑技巧，提升剪辑效率。本书不仅适合没有任何视频后期处理基础的“小白”，也适合影视行业的专业剪辑师、各领域的视频博主参考学习。希望各位读者在阅读完本书后，能够学有所得，举一反三，创作出有趣的综艺感视频作品。