本书收录著名山水画家白雪石的论文、随笔、评论等，包括技法研究、创作感悟、教学画语和访谈等几个章节，附录中精选白雪石先生友人、同事、家属的评论文章，后附有年表和著述目录。本书全面、立体地展现了白雪石先生的艺术人生，记录了他的艺术思想、技法体系以及创作心得。

“生态美学研究丛书”共三本：《生态美学引论》以生态实在论为哲学基础，以生生理念为价值导向，以“身—心—境”三元模式为思维范式，勾勒出生态美学领域诸核心问题，创造了“文弊”等一系列独树一帜的标识性概念；《西方生态美学史》统揽西方生态美学70年发展历程，涵盖英、法、德、意、西、俄等6种外语的手文献，剖析了西方生态美学三条建构路径，即哲学思辨、生态艺术理论与环境实践；《环境美学概论》构建了环境美学四元模式，即环境审美对象论、环境审美方式论、环境审美价值论和环境审美设计论，展示了环境美学与生态美学的区别与联系。这套书从生态文明建设需要出发，既引领着生态美学的理论建构，又引领着生态艺术创造与生态设计实践。

《中国声乐作品集》以“地方性知识”为切入点，重点选入了占比一半以上数量的陕北民歌及山西、青海等地民歌，希望学生们通过对民歌的学习，在“原生态唱法”和“学院派唱法”中间找到演唱中国民歌的合理路径和发声契合点，并将作品以现代人的审美观念进行展示，用多样性的演唱技巧表现内涵丰富的地方民歌，以此来凸显中国民歌中所蕴含的区域性、艺术性、时代性、群众性。这是一本专门用于高等院校声乐教学的教材，作品集中共收录了37首中国声乐作品。这些作品可分为三类：第一类，原生民歌及根据原生民歌编创的地方民歌（27首）；第二类，古诗词歌曲（3首）；第三类，创作歌曲（7首）。其中，第一类中的作品主要以陕北民歌为主，也同时收录了山西、青海等地区的作品。这一类作品是在同名原生民歌基础上改编加工而成的，既保留了民歌原本的旋律节奏、唱词方言特征，又在原有基础上扩充了结构，发展了旋律。第二类中的作品是当代作曲家为古诗词谱曲，虽收录的曲目数量不多，但每一首都具有一定的代表性。第三类中的作品均为近年国内知名词曲作家的创作作品，这些作品是经过大量的舞台演唱实践后筛选出来的。在每一首作品之后都配有教学演唱提示，提示内容包括曲目的人文背景知识介绍及演唱该作品需要注意的发声技巧。特别需要说明的是，作品集中收录的37首曲目的钢琴伴奏谱均为首次公开出版，全部为中国音乐学院2018级钢琴艺术指导专业硕士研究生叶王飞所编配。

《中国当代工艺美术双年展作品集·2020》是收录第五届中国当代工艺美术双年展展出作品的画册。本届双年展共征集了2552件-套作品，经专家评审，最后展出作品334件-套，涉及玉雕、牙角骨雕、石雕、竹木雕、金属工艺、漆器漆艺、工艺首饰、陶瓷、文房、织染绣、中式家具等十几种类别。这些作品不仅代表了近年来中国工艺美术创作所达到的新水准，也反映了工艺美术创作的新趋势：既有回归传统，逐本溯源的部分，也有突破陈规，锐意进取，对新技术、新材料、新形式不断探索与钻研的部分。

《艺术理论与艺术史学刊（第七辑）》所设专栏，一方面继续对之前关注的重要艺术史论议题展开讨论，并力图有所深化；另一方面则立足于一个相对开放的跨学科视域，努力追踪当前人文社会科学领域的新动向、新问题和新方法，希望藉此为艺术学科的当代发展提供更具理论潜能的思想火花。《艺术理论与艺术史学刊（第七辑）》“艺术理论：学科与知识谱系”专题共刊发8篇论文，其中周宪的《再论艺术学理论学科的文献建设》从不同角度对艺术学理论的疆域及其相关学科进行了颇具启示性的说明。本期还以“艺术心理学：学科与方法”为题，精选编辑了一组专题稿件。该专题由实验美学和艺术心理学领域的知名学者、加拿大多伦多大学心理学系教授杰拉尔德？C.库布奇克（Gerald C.Cupchik）作为主持人，共组织编选了四篇高质量的研究论文。库布奇克教授还以“建造一座中国美学与西方心理学美学的桥梁”为题，专门撰写了一篇极具学科与理论启示意义的导言。所选论文不仅从多个维度对艺术心理学的学科历史、研究范式等问题进行了深入探讨，而且均以其开阔而丰富的文献运用，为我们展示了该研究领域重要文献的基本面貌。因此，与前一专题相呼应，本组论文同样可以在文献层面给予我们有益的启迪。其他栏目收集了多篇文献论著，对艺术心理学、艺术史论等进行了极具思辨色彩的精彩阐述，启发良多。

中国戏曲有上千年的历史，而关于剧本创作的总体性的自觉理论却直到一百来年前才开始出现。本书聚焦于戏曲的编剧而不是表演，和大多数讲戏曲的书不同，它不时拿戏曲和话剧作比较，和外国戏剧作比较。现在的戏曲界对世界戏剧的走向越来越关心，本书作者孙惠柱二十年前开始的用戏曲改编西方经典的做法如今已经蔚为大观，越来越多的戏曲人也热衷于做这样的“跨文化戏曲”。 在这本书里，作者有意识地不回避带有主观性的比较视角，去探索这一相关现象。该书分为四章：剧本与表演、大众与精英、主题与技巧、中国与世界，并试图揭示现代文化中戏曲的未来。

《舞蹈与瑜伽分级教程》由初、中、高三级模块组成，学习难度从浅到深，这样有利于不同层次的学员选择性学习：此外，还特别设置了多样化的情景主题，可以帮助学习者发挥想象力，身心共舞共练，进一步体会舞蹈与瑜伽融合所带来的特殊魅力。《舞蹈与瑜伽分级教程》的结构采用纵横交织法。纵向深入，以呼吸训练为主。鉴于呼吸对舞蹈和瑜伽的重要性，三级模块都设计了不同的呼吸训练。一级呼吸训练为“沉睡”，重点体会静态冥想，感受胸腹之间的呼吸交换：二级呼吸训练为“苏醒”，配合不同的瑜伽体式呈现万物萌动；三级呼吸训练为“展翅”。不同呼吸方式带动不同的瑜伽与舞蹈动势，帮助学习者领略舞蹈与瑜伽相融相生后的全新境界。横向延展，以情景训练为主，包括呼吸训练（驱动）、稳定训练（平衡）、舞韵训练（情感）和主题训练（表达）等，学习者完成每一级模块内的各节训练后，可以得到情绪释放、人与万物和谐共生，以及自觉、自知等不同程度的感悟。

本教材依据艺术门类划分章，共分为导论、绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术六个部分。导论以外，其余五章各分两节，每一节都有学习目标、课前导学、感受经典、传承文明、艺术实践几个板块，另有名家介绍、知识窗、相关链接、探讨与研究小栏目辅助教学。本教材选取具有精神高度、文化内涵、艺术价值的中外经典名作作为美术鉴赏的切入点，分门别类梳理大致发展脉络，作品配有相应鉴赏文字，给予作品对应的鉴赏方法提示。艺术实践立足于感受艺术，充分调动学生参与美术活动的兴趣，激发学生的创意能力，活跃课堂。实践性内容和要求具有开放性，给予教师一定主动权。本教材配套资源包含教学演示文稿、教学参考电子教案、教学参考电子书、配套微课视频资源。

作为具象表现绘画的实践者和理论的总结者，司徒立先生以摹仿问题为切入点，追问关于艺术与真理的关系问题。此问题涉及海德格尔对黑格尔的艺术终结论潜藏的形而上学真理观的反思，以及自古希腊以来“艺术即摹仿”的摹仿本源的重新思考，摹仿这一古老的议题又一次被带向前来，摹仿的原初形态米梅西斯（Mimesis）的内涵被带向前来，成为解决当代绘画危机的重要思想。

《清代律学研究》主要讨论了清代律学的若干重要问题。包括“康熙十四律”的合理性及其源流，西方音乐理论对清代宫廷乐器制作的指导作用，清代学者对朱载堉“新法密率”的认识与评价，以及清代的连比例生律法等。