本教材依据艺术门类划分章，共分为导论、绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术六个部分。导论以外，其余五章各分两节，每一节都有学习目标、课前导学、感受经典、传承文明、艺术实践几个板块，另有名家介绍、知识窗、相关链接、探讨与研究小栏目辅助教学。本教材选取具有精神高度、文化内涵、艺术价值的中外经典名作作为美术鉴赏的切入点，分门别类梳理大致发展脉络，作品配有相应鉴赏文字，给予作品对应的鉴赏方法提示。艺术实践立足于感受艺术，充分调动学生参与美术活动的兴趣，激发学生的创意能力，活跃课堂。实践性内容和要求具有开放性，给予教师一定主动权。本教材配套资源包含教学演示文稿、教学参考电子教案、教学参考电子书、配套微课视频资源。

作者为上海图书馆张伟研究馆员。该书为“海派名物典藏”之一，以清末到民国在上海流行的一种特殊的商品广告招贴月份牌画十二名家（周慕桥、 关蕙农、徐咏青、丁云先、周柏生、郑曼陀、梁鼎铭、胡伯翔、谢之光、杭稚英、倪耕野、金梅生）为线索，配以大量目前极为少见的月份牌画（约半数为首次公开）进行文化解读，详细梳理了月份牌画的产生、发展历程、创作背景以及创作艺术技法与风格，揭示了其在海上风靡一时并被大众喜欢的原因，从中可以窥探出其产生发展的历史文化原因及近代中国的当时情形。该书图文并茂（约200幅图），内容详实有趣，具有一定的文献史料价值，既可作为艺术爱好者品读或收藏参考，也可作为相关研究者的参考用书。

作为具象表现绘画的实践者和理论的总结者，司徒立先生以摹仿问题为切入点，追问关于艺术与真理的关系问题。此问题涉及海德格尔对黑格尔的艺术终结论潜藏的形而上学真理观的反思，以及自古希腊以来“艺术即摹仿”的摹仿本源的重新思考，摹仿这一古老的议题又一次被带向前来，摹仿的原初形态米梅西斯（Mimesis）的内涵被带向前来，成为解决当代绘画危机的重要思想。

《清代律学研究》主要讨论了清代律学的若干重要问题。包括“康熙十四律”的合理性及其源流，西方音乐理论对清代宫廷乐器制作的指导作用，清代学者对朱载堉“新法密率”的认识与评价，以及清代的连比例生律法等。

《艺术理论与艺术史学刊（第七辑）》所设专栏，一方面继续对之前关注的重要艺术史论议题展开讨论，并力图有所深化；另一方面则立足于一个相对开放的跨学科视域，努力追踪当前人文社会科学领域的新动向、新问题和新方法，希望藉此为艺术学科的当代发展提供更具理论潜能的思想火花。《艺术理论与艺术史学刊（第七辑）》“艺术理论：学科与知识谱系”专题共刊发8篇论文，其中周宪的《再论艺术学理论学科的文献建设》从不同角度对艺术学理论的疆域及其相关学科进行了颇具启示性的说明。本期还以“艺术心理学：学科与方法”为题，精选编辑了一组专题稿件。该专题由实验美学和艺术心理学领域的知名学者、加拿大多伦多大学心理学系教授杰拉尔德？C.库布奇克（Gerald C.Cupchik）作为主持人，共组织编选了四篇高质量的研究论文。库布奇克教授还以“建造一座中国美学与西方心理学美学的桥梁”为题，专门撰写了一篇极具学科与理论启示意义的导言。所选论文不仅从多个维度对艺术心理学的学科历史、研究范式等问题进行了深入探讨，而且均以其开阔而丰富的文献运用，为我们展示了该研究领域重要文献的基本面貌。因此，与前一专题相呼应，本组论文同样可以在文献层面给予我们有益的启迪。其他栏目收集了多篇文献论著，对艺术心理学、艺术史论等进行了极具思辨色彩的精彩阐述，启发良多。

本书收录作者所写的书画、艺术评论和书评等，约一百余篇，其中大半为泰州人士多写，文章多数发表在《人民日报海外版》等各大报刊上。文章是作者在观赏艺术和阅读后的所思所想，而“留鸿”正是这思想的印记，或者说是作者在文艺创作中一种后续工作，借助它们来倾诉自己的一些心得体会，也是很值得投入的事情，同时当诸多读者看到这样的文字，会有一些启迪和思考，或能对今后的欣赏与阅读有些帮助，这也是能让作者感到欣慰的。

本书是高等院校学生学习艺术欣赏课所需教材。是《艺术欣赏导论》的后续教材。本教材选取了大学生普遍喜爱的绘画、音乐、舞蹈三种艺术形式，分三篇十六章。通过对具体作品的欣赏过程，逐步提高学生的艺术素养和欣赏能力。

对当代人而言，彼此之间互加微信和发布朋友圈，已经成了日常生活中的重要组成部分：聊天、信息、通知、集会、讨论、研究、赏鉴、养生、美食、旅游……都在朋友圈中一览无遗。那么，古人有“朋友圈”吗？答案是有，只是与我们今人时空不同而已。林语堂说，如果只在中国历代成千上万的文人中选出一个人来，那魅力很大的，也应该是苏东坡。苏东坡的朋友五花八门：皇帝、太后、宰相、文士、诗人、同僚、和尚、道士、歌女、厨师、画家、街头邻居，甚至妖狐鬼怪……本书以他和父母、兄弟以及张方平、欧阳修、王安石、司马光、米芾、黄庭坚、秦观、王诜、马正卿等人的关系入手，充分展现苏东坡一生的丰富性和趣味性。通过《苏东坡的朋友圈》一书，可以了解苏东坡何以有如此魅力，深深地吸引着我们当代人

本书主要通过对钢琴艺术教育理论与实践问题的探讨，系统介 绍钢琴艺术教育教学中所涉及的理论基础及演奏技巧等，结合新时 期钢琴教育理念与发展现状，提出可采纳的创新路径，如体验式教 学模式、体态律动模式、元认知模式等新型教学模式，通过钢琴教 学的过程来培养学生的审美鉴赏力和艺术创造力。希望本书的出版 能为我国钢琴教育事业的蓬勃发展贡献一点微薄之力。不过，由于 时间及编者水平所限，本书难免存在不足之处，真诚地欢迎各位专 家、读者对本书提出宝贵的意见和建议。

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