本书系“现代设计教学丛书”之一，属于美术专业基础课教材。本书从形态构成的最基本元素点线面出发，结合艺术形态的特点，简明扼要地阐述了艺术元素性质及其相互关系，揭示了形态构成的基本规律。通过对形态构成作品的解析，突出了教材的实训特点。

本书主要通过对钢琴艺术教育理论与实践问题的探讨，系统介 绍钢琴艺术教育教学中所涉及的理论基础及演奏技巧等，结合新时 期钢琴教育理念与发展现状，提出可采纳的创新路径，如体验式教 学模式、体态律动模式、元认知模式等新型教学模式，通过钢琴教 学的过程来培养学生的审美鉴赏力和艺术创造力。希望本书的出版 能为我国钢琴教育事业的蓬勃发展贡献一点微薄之力。不过，由于 时间及编者水平所限，本书难免存在不足之处，真诚地欢迎各位专 家、读者对本书提出宝贵的意见和建议。

画家徐义生秉承长安画派的艺术理念和创造精神，坚持深入生活，对景写生，努力躬耕于传统与现实的艺术沃土上，把传统审美精神用于当代生活的表现。本书收录了徐义生近些年创作的十几篇艺术理论文章和十八幅山水画，文字精炼有味，画作雄浑磅礴，能让读者在充满兴趣的美的欣赏和阅读中领略画家的理论深度和艺术见解，感受他的仁慈宽厚，欣赏他的静水深流。读文看画，诚如贾平凹所言，能够感受到徐先生“身怀大艺，却万象在旁”。

本书从美国抽象表现主义诞生背景入手，揭示了美国抽象表现主义生发的历史土壤，行文到20世纪四十年代后，在美国抽象表现主义艺术创作风靡全球时，本书对于其中两大潮流：行动绘画和色域绘画进行了鞭辟入里的研究和探析，最后，将美国抽象表现主义艺术和当时美国的意识形态、政治风象相结合，一语道破美国抽象表现主义的成功，实则是美国在全球推行其意识形态“文化霸权”的成功。

本书为台湾艺文大家何怀硕先生的艺术评传。作为艺术家的个案研究，作者以其与何怀硕的通信为切入点，旁征博引，涉及大量对画作艺术本体性的赏析与解读，探讨了其作品中的艺术表现形式、艺术风格、艺术元素的塑造与运用、构图取景等具体艺术理论问题。此外，书中还涉及何怀硕相关著述、艺术文献的爬梳，对何怀硕的艺术发展脉络、成因、艺术思考等进行全面而立体的释读，凸显了台湾艺术家深厚的家园情怀。本书叙述笔调富含文学性而不失艺术史理论的严谨度和专业度，图文并茂，多幅佳构为首次出版。

本书为《艺术理论与艺术史学刊》第六辑，包含艺术研究的社会学视角、艺术社会史的微观转向、艺术理论：学科与知识谱系、记忆女神图集研究专题、艺术史论新视野和知名艺术史家访谈六个栏目。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展。

紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小， 断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。宜兴紫砂器胎质具有这种特性，而且，于器表光挺平整之中，含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。紫砂器的泥色有多种，俗称“五色土”，除去主要“五色”的朱泥、紫泥、段泥、黑泥、墨绿泥外，尚有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽，紫砂器不挂釉，而是充分利用泥本色，烧成后色泽温润，古雅可爱，紫砂器面还具有亚光效果，既可减弱光能的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。紫砂陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。

作为实现文化强国的重要内容，影视的发展离不开资本的助力。没有大量资本的注入，电影产业很难实现高质量发展。虽然资本的本性是理性的，但我们相信掌握资本的人，进入影视市场，应该是有情怀、有温度的，这样的资本才会有更多的正向力量，来推动行业逐渐成熟和日趋规范。只有这样，中国电影才能迎来新的发展契机和新的发展模式。同时，需要有更多秉承专业化和高质量发展理念的投资机构和电影企业成为行业的中流砥柱，带领整个电影产业迈向更高的发展阶段。当然，金融行业也同样面临着新的转型，如何参与到如火如荼的电影产业发展大潮中，如何更好地赋能于电影行业，成为金融行业普遍面临的新课题。这与《中国电影投融资发展报告（2021）》的撰写、出版是十分契合的。希望通过《中国电影投融资发展报告》的持续调研、撰写和发布，可以增强金融、资本和电影领域彼此间的相互了解和交流合作，为电影和金融、资本之间开拓互通互联的新渠道，共同把握新时代文化大发展的新机遇，探索合作的新模式。

本书在作者厦门大学博士论文基础上修改而成，全书主体部分共分为6章，主要的创新之处在于以存在的显现为为线索，探索现象学是如何探索存在显现问题的，以及现象学为何要走向审美现象学。现象学的本意就是显现存在。胡塞尔虽然创建了现象学，但是依旧把存在当成存在者，没有意识到现象学的真正使命所在（章）。舍勒意识到了现象学对于显现存在问题的重要性，力图在非心理学化的情感直观中，把握存在问题，但是，舍勒依据把存在当成了存在者，情感体验还停留于经验之中，也就说舍勒没有真正建构缺席现象学（第二章）。前期海德格尔继承了舍勒的情感现象学思想，却避免了其不足之处，真正把现象学用于存在问题的显现，但是，前期海德格尔是从生存论的角度探索存在问题的，这就使得他的情感体验的缺席现象学（畏）并不是真正的缺席现象学（第三章）。杜夫海纳汲取了情感现象学思想，也意识到了现象学对于存在显现的重要作用，力图在审美现象学中显现存在。但是杜夫海纳还是依旧把存在理解成了存在者，并未真正构建审美现象学（第四章）。直到后期海德格尔那里，在摒弃了前期生存论的基础上，海德格尔在“急难”的情感体验中来获得存在的现象性，比较成功地建构了缺席现象学，其次在艺术之思中（摒弃了现象学中自然主义和非超越论）也成功创建了审美现象学。（第5章）。后，论述现象学的本意就是要显现存在。因为存在不是存在者，所以存在借助于情感性的缺席体验和超越性的审美体验来显现自身。又因为缺席体验是不充足的现象学，唯有审美现象学才是充足的审美现象学。因而，现象学必定要借助缺席现象学，走向审美现象学（第6章）。

全书包含七章主要内容，分别为：儿童美术教育目的论、儿童美术学习的特点、儿童美术学习的规律、儿童美术教学的内容、儿童美术教学原则论、儿童美术教学策略论、儿童美术教学评价论。本书介绍了在“新时代美育”和“义务教育艺术课标修订”的背景下，对儿童美术教育目的与价值的新认识，在此基础上，结合中外儿童美术教育研究与实践的成果和经验，阐述了面向未来，以美术学科素养为主体，结合艺术学科和跨学科的综合素养，促进儿童全面发展的儿童美术教育教学的理念、策略与方法及其教学案例。本书可以作为高校的美术教师教育专业、校外美术机构和美术教师培训机构，以及广大的社会爱好者学习与研究使用。