本书围绕纪念建社70周年的主题，回忆往昔，展望未来。或忆一人一事，或叙一书一刊；或单说重点项目，或细述难忘事件；展示人民美术出版社的出版成果，展现人民美术出版社新中国美术出版史上被铭记和称道的点点滴滴。大部分文字出自当事人之手，没有华丽的辞藻，却不乏真挚感情。透过这些文字和图片，读者了解到的不仅是出版社，还有一批优秀的作者，以及很多背后的动人故事，感受到人美的精神，人美的文化……

审美类型是美学的重要问题。区分审美类型，有助于把握对象的审美特征，理解不同文化的艺术趣味、价值取向及生命关切。藏族艺术丰富而神秘，《藏族艺术的审美类型研究》将其概括为宏壮、繁复、隐秘、畏怖四种类型，从主体与客体、内容与形式、感性与理性等层面展开讨论，探究生成它们的独特自然、人文环境。将藏族艺术视为审美整体，突破了以往藏族艺术门类研究的局限，从抽象思辨的角度提升少数民族文化实践的理论价值。《藏族艺术的审美类型研究》有助于延展美学研究视野，观照中华民族多元文化语境与多样审美实践，创建开放、兼容的多重审美表述话语。

本书记录了莫里康内与青年作曲家德罗萨于2013—2016年间的对话，呈现了大师毕生音乐理念，也是一次深刻的自传式生平回顾。从在罗马的音乐学院接受正统教育到在德国受到先锋音乐洗礼，从立志于投身绝对音乐到为电影服务，“双重音乐人格”的莫里康内，在与莱昂内、托尔纳托雷、塔伦蒂诺等导演长达半个世纪的合作中，不断探索音乐在能量、空间、时间方面的表达价值。一直以来，莫里康内力求重新创造电影的声音，这一次，我们将听到他为自己发声。

.本书仔细梳理了自古希腊广义的“技艺”概念至18世纪狭义的现代艺术学科生成的四大历史阶段，总结出贯穿西方艺术学科史的三大基本特性：，艺术在西方历史上并非一个独立实体，但存在着一个范围广阔的艺术知识图景，其中始终贯穿着理性的、理论化目的；第二，西方艺术知识体系中始终隐含着自由与机械、精英与世俗、理论与实践的等级、区隔与控制；第三，艺术理论与实践在历史中既有等级区隔，又有相互介入，二者的张力关系带来了实践与理论的双重发达。这些本源性的历史特性促动艺术在其他学科的长期交织纠缠中，逐步从知识体系末端更新为独立的学科，并从学理层面获得自主发展的条件。

“艺术学原理”课程是艺术学、艺术设计学等专业的必修公共基础课，市场容量大，需求广。本书是一部具有时代特点的艺术学教材，很注重学术性，它瞄准艺术学的前沿，适应时代的要求和社会的需要，系统地整理、发掘和研究艺术学的新理论。它是将艺术学与美学、文化学等相关学科相结合，运用艺术学、美学、文化学等多学科结合的方式来分析艺术现象，鉴赏艺术作品，从而达到提高艺术鉴赏能力与艺术修养的目的。它将艺术原论与具体作品相结合，将鉴赏活动与素质教育融为一体，通过鉴赏中外优秀艺术作品，陶冶情操、美化心灵，提升精神境界，提高大学生艺术鉴赏力。

本书为作者1997年所著同名书的修订增补版，增补内容主要涵盖作者另一部专著《现代艺术学导论》中的六章，同时注入作者近年来相关领域的研究心得，以便读者了解有关艺术学元科学研究的z新进展。本书也可谓我国元艺术学领域的开山之作，d创性强，学术价值高。

本书分为艺术设计理论与实践两大部分，内容包括艺术设计概述、艺术设计的历史、艺术设计的思维与方法、艺术设计的形态、艺术设计的文化、艺术设计的美学、艺术设计的培养与创新发展，以及环境设计、视觉传达设计、产品设计等的实践。本书知识点覆盖全面，按照循序渐进的原则，先让读者深入了解艺术设计的基本理论知识和发展历史，明白学习艺术设计的重要性，然后对我国目前的设计教育事业进行反思，并对未来的发展之路制订规划，从而进一步明确艺术设计的方向，很后通过列举一些有名的艺术设计的实例，培养读者的审美。

《中和坊——行艺文集》汇集了雕塑艺术家许正龙在各类书刊上发表的文章，以及在各国各类论坛、访谈上的讲话文稿，共计37篇文章。 本书围绕雕塑这一艺术形式，从“中”“和”“坊”三方面分门别类加以论述。“中”即“中式物语”，主要是作者对雕塑作品“中国、当代、个性、灵智”的解读，表达出作者注重雕塑艺术的诗性象征和隐喻，具有现代气息；“和”即“和合之道”，提出雕塑作品“仁和为人、契合做事，和自然、合艺术”，强调因和至合的理念；“坊”即“坊间对话”，作者在各类访谈中重申自己的雕塑艺术观、价值观。 总之，作者强调雕塑作品应以中国传统文化为根本，深入研究传统文化艺术，同时结合时代精神，创作出具有中国风格的雕塑与公共艺术作品。此外，高校应研究、遵循艺术教育的发展规律和趋势，以培养适应时代发展和要求的雕塑和公共艺术人才。

以藏品构成的陈列是艺术博物馆的基石和灵魂所在，在艺术史视觉呈现和美育方面发挥着重要作用。本书首先结合前艺术博物馆时代的珍奇屋理念和国际艺术博物馆的具体实践分析陈列模式的思想来源、建构及应用历史，进一步结合现代艺术博物馆的陈列案例分析这一模式如何应对现代艺术发展和多样化的文化研究对其造成的内外冲击，以及陈列在应对中通过自我思辨终形成方法论的过程。后将这一方法论应用到中国艺术博物馆语境中，从中国20世纪早期至今的陈列实践案例出发，探讨中国的艺术博物馆应用和变化方法论来适应本土情况的过程。

拉斐尔前派兄弟会成立于1848年，是维多利亚时代重要的艺术流派，其主要成员包括但丁·加百利·罗塞蒂、威廉·亨特、约翰·米莱等。这些艺术家热衷于拉斐尔和文艺复兴盛期之前艺术，反对学院派的传统训练和当时盛行的艺术风格，力主革新艺术观念。 本书勾勒了拉斐尔前派运动的来龙去脉，详细介绍了拉斐尔前派运动中的代表艺术家和艺术作品，并对拉斐尔前派的创作提出了犀利的批评。简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解拉斐尔前派提供了丰富的材料。