第十五届中国美术批评家年会即将在2021年10月在长沙召开，此次年会将会集中讨论分析很近二十年当代艺术的发展，包括对美术批评自身的思考以及若干具体议题的讨论，力求建立起关于很近二十年艺术批评历史的粗略叙述框架。 中国当代艺术的真正的价值和意义何在？每年又是通过哪些具体的作品和理论呈现？回答这些问题是这本书的工作任务；中国当代艺术的悄然变化，涉及艺术家和理论家的人员成分的变化，是这本书记录和反映的主要问题。本书意在结合当下国内艺术现状，因势利导，对历史加以回顾和审视，使很近当代艺术二十年的面貌能够相对明晰起来。

何谓“文艺美学”？迄今依然是一个众说纷纭的话题。然而，“文艺美学”作为一门新兴学科在中国的兴起和发展，却已经是一个不争的事实。本书主要以中国文化的现代转型为背景，梳理中国文艺学美学的现代转型（观念与范式）与理论建构（体系）过程，归纳20世纪上半叶中国文艺学美学发生发展的内在规律；从中分析兴起于中国的“文艺美学”学科概念所蕴含的审美观念、审美范式的孕育和形成过程，进而探讨“文艺美学”理论体系建构的内在逻辑和发展规律。

本书从设计学的研究立场出发，围绕设计政策理论与实践两条发展脉络对世界各国，特别是欧美等世界设计优选国家的研究与实践现状进行了深入地研究与分析，并以芬兰的设计政策为主要研究对象，通过对芬兰设计政策演变的历史背景、制定过程、政策内容、新旧政策比较等研究，分析研究芬兰设计政策制定的相关思路与策略，以期为我国设计政策的制定提供有益借鉴。本书在学术研究与实地调研的基础上撰写而成，可作为设计驱动创新发展的理论读物，也可作为工业设计及其相关专业领域的参考书目，适合设计领域政府部门管理人员、科研机构研究人员，以及高校师生阅读或参考。

《中国理想女性的历史变迁：试论中国当代戏剧影视中的女性形象》是对当代（1949年至今）中国大陆戏剧中塑造的女性形象的一个系统研究。这个课题的提出，有两个动因。一，中国当代戏剧史研究的需要。中国当代戏剧史研究总体上还比较薄弱，而女性形象研究是应有之义，系统的研究还没有人做过。所以这个题目是完全必要的。二，21世纪以来女性文学研究中许多学者提出的一个疑问。这个疑问是：中华人民共和国成立以后，政府迅速推出了一系列法令和举措，中华人民共和国女性成了世界上妇女享有社会权利程度高的国家之一，“时代不同了，男女都一样”①成了全社会的共识，妇女的地位无疑极大地提高了。可为什么在当代文学中，五四运动以来现代文学中那么突出的女性话语却消失了呢？为什么到了“文化大革命”结束，中国妇女却丢失了女性身份呢？为什么在“文化大革命”后的文学中出现了大量找回“女人身份”的主题呢？①新时期以来，为什么女性在充分获得主体性身份（是一次真正意义上的独立个体）后会选择一种依附性的存在（或者说：作为独立个体的“女人”在新一轮市场经济文化的狂潮下会遭遇怎样的机遇、危机和悖论）这些疑问都是值得探讨的。这些问题超出了女性文学的范围，是对于1949年以来中国妇女命运的反思。综合上述两个动因，则后一动因对前一动因形成了规约，或者说，上述疑问使得当代戏剧中女性形象系统研究的意义变得清晰起来：这种系统研究，通过对诸多女性形象的文学描写及艺术特征的具体分析赏析，来进行系统性的清理、描述来填补空白。同时，通过这个系统性的研究又完成对1949年以来中国妇女命运的观照和思考。如果把这个任务撇在一边，研究就必然具有琐屑和庸俗的性质。该书旨在以戏剧中典范文本中的女性形象勾勒出1949年以来中国理想女性的演变轨迹。《中国理想女性的历史变迁：试论中国当代戏剧影视中的女性形象》的写作基于一个明确的信念：戏剧是一个时代的思想意识的集中、鲜明的艺术表现，中国当代戏剧中的女性形象也必然是这个时代女性意识的集中、鲜明的表现，而这种表现能够反映该时代妇女解放、女性生存的状况。

在本书中，康定斯基将绘画构成的基本元素“点”、“线”、“面”单独抽离出来，剥去它们的实用意义，使它们回归为纯粹的形式，以此说明“点”、“线”、“面”这几个元素在现代艺术，尤其是抽象绘画中是如何发挥作用的，藉此为现代“艺术科学”的建立发展添砖加瓦。

《天津艺文论丛》自2020年起每年编辑出版一册，主要收录上一年度本所科研人员的学术论文、调研报告等科研成果。《天津艺文论丛·2020》卷首次面向全市文化艺术单位的专业技术人员征稿，其收录文童46篇，分为学术论文、调研报告、文艺评论、新媒体研究四个板块，内容涵盖戏剧、戏曲、电影、电视、音乐、舞蹈、曲艺及非遗研究与保护等多个艺术领域和研究方向，基本体现了基础性研究和应用性研究紧密结合的研究取向。基础性研究方面，聚焦于舞台艺术的多维度讨论，既有对历史脉络的回顾，又有对当下境遇的思考，更有对表演艺术的梳理。应用性研究方面，面向非遗传承与保护和舞台艺术的发展前景展开深入讨论，以求发挥智库功效。

作者孟海霞，现任大连外国语大学日本语学院副教授、硕士生导师。博士毕业于东京艺术大学，学士、硕士毕业于大连外国语学院。主要研究方向为翻译理论与实践、文学、文艺美学等。主要研究成果为译著《“女王”行动》《华莱士人鱼》《开动脑筋》《笨狗小古》《名侦探梦水清志郎》（四、五）、合编《新日汉辞典》（修订版）、发表论文《反訳法について》《語学辞書改訂時における新語選定の条件》等；曾获辽宁省文学奖——文学翻译奖，辽宁省教学成果奖（研究生类）三等奖。

在20世纪的美国剧坛，可以与田纳西齐名的戏剧大师，当数阿瑟·密勒（Arthur Miller）。他是继奥尼尔之后，美国当代著名的剧作家，被誉为“美国戏剧的良心”。阿瑟·密勒1915年出生于美国纽约，他的父亲是一位商人。在密勒中学时期，遍及全美的经济危机以及由此导致的大萧条使得这个犹太商人家庭不幸破产。密勒的大学生活是在密歇根大学度过的，主修新闻和英文。这一时期他一边打工养活自己，一边创作剧本。密勒在美国剧坛乃至世界剧坛初露锋芒是在30岁之后，1947-1949年，他的成名作《都是我儿子》和具影响力的作品《推销员之死》在美国火热上演，并得到一致好评，最终囊括了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖。除此之外，密勒的作品还有《萨勒姆的女巫》《桥头眺望》《美国时钟》《堕落之后》等，其中《堕落之后》被视为密勒的自传性剧本，涉及他与好莱坞著名演员玛丽莲·梦露失败的婚姻。密勒与中国戏剧的关系较为密切，曾于1978年和1983年两度访华，并先后写下了《访问中国》和《“推销员”在北京》两部作品，而他的剧作《萨勒姆的女巫》和《推销员之死》也都在中国成功上演。

《第二届四川艺术节展演剧目评论集暨四川戏剧评论年度选编·2019》主要内容包括上下两卷，第二届四川艺术节优秀舞台剧目展演评论集，四川戏剧评论年度选编。

《电影的智慧》是著名的媒体人郭松民所创作影评的合集。这些影评的对象，既包括近年来大热的中国电影，如《芳华》《战狼》《归来》《妖猫传》《美人鱼》等，也包括世界经典电影，如《血色将至》《全金属外壳》《疯狂动物城》等，乃至一些引起极大社会反响的电视剧集，如《人民的名义》等。作者的评论不局限于这些影视作品的艺术成就，他更深入地剖析了这些作品深层次的社会、文化等方面的内涵，令人深思。