《中国美术研究：艺术理论研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“艺术理论研究”为重点，收录《“以大观小”的审美观念与中国史前岩画的空间诠释》《“游”的观念与美学意义》《王朝闻的工艺美学思想》等文章，透过艺术理论分析不同领域的艺术特质，具有学术意义，对促进中国美术研究的多元发展具有深远的意义。除此之外，本论文集还收入了美术考古研究、古代绘画研究、古代书法研究、书画理论等多方面议题的研究成果，可供学者之间进行研究交流。

在20世纪中国美术的发展历程中，中国画的演变与成就最为集中和典型地代表了近现代中国美术的时代特色与文化属性，既凝聚着古今中西的交集，又涵盖了民族命运的演变与政权交迭中民族艺术的语境适应与现代建构。本书以百年中具有代表性与社会影响力的十幅中国画作品作为切入点，力求对于每幅作品的时代背景、创作事件进行深入浅出地发掘分析与作品图像解读，力求通过对于大家名作的深读，兼顾同时代或同类型的名作，以点到线地展现20世纪以来中国画的本体性艺术成就、时代特性与发展脉络。

本书意在通过对英语世界伍尔夫研究的系统梳理、对关乎伍尔夫研究发展重大问题的详尽解读，重新审视国内伍尔夫研究中的缺失与不足，改变伍尔夫在国内读者心目中的刻板印象。书中前三章以历时顺序展开，用中西对比的方式展现不同阶段英语世界伍尔夫研究状况及主要关注点。后两章集中讨论在国内尚未得到足够重视的、伍尔夫研究的重要问题。通过梳理英语世界伍尔夫研究史、考察不同批评视角下的伍尔夫研究、对比中国与英语世界伍尔夫研究的异同，作者进一步探讨了不同文明体系内的研究者在考察同一位作家时的共性与差异。

本书不仅界定了“什么是策展人”“什么是策展”，还有丰富的策展实例介绍“怎么策展”“如何打造经典”；不仅能看到资深策展人的基本思路和技术手段，了解关于策展的分类和逻辑梳理，还有精彩的策展艺术展示，以及对于策展美学和策展教育的深入思考。满满的“干货”，通

《平面设计理论》将20世纪与21世纪的设计理论凝结成24篇具有代表性的文本。这些文本呈现了来自最重要的当代设计学者及设计史学家的开创性核心理论——从亚历山大？？罗德钦科的“构成主义者的宣言”到原研哉的“设计中的设计”，都为读者奠定了当代批判性词汇和思想的必要基础。

中国书画艺术是一种生命化的艺术，一支柔软而难以控制的毛笔，在日日操弄中终于产生“骨法”，就是一场与惯性、虚浮、懈怠、躁进、轻慢等诸多习气周旋并超过的过程，一场与外物，与自我，与生命对话的过程。

本书是“第二届中国影视史学年会”中的诸位专家学者关于中国影视发展的学术成果的集结，共分上、下两册，收录全国高校影视专家学者的70余篇囊括新中国成立至新时代背景下的中国电影的前沿热点文章，既将内容聚焦镜头下的新旧北京城、各地方地域文化以及社会变迁等，也从宏观层面分析中国电影理论与意识形态，如《“北国苍茫”：“在地化”视阈下现实主义电影的“北方空间”文化图景阐释》《京味记忆、北漂想象与城市现代性：在影视中认同北京城》《空间理论视域下中国电影的文化生产与多元想象》等文章。使广大读者从文本中剖析中国电影的历史、现状与未来，对研究中国电影电视学科发展情况具有较高的学术价值。

该书作者汤志义先生为著名的漆画家，多年的研究和创作经验使得他在漆画理论和创作方面积累了丰富的经验，颇有建树。书中作者通过文字论述和大量的步骤图及示范作品，全面、系统地对漆画这一历史悠久的画种的审美特色、创作材料、创作手法等进行了详细的介绍，读者通过该书能够了解和掌握漆画基本的绘制手法以及漆画材料的本体语言，从而对绘画的材质美感有更深的了解。该书对提高漆画创作者的实际动手创作能力和对材料的运用上具有较强的指导作用，是一部集理论和实践于一体的实用性较强的图书，适合广大的艺术爱好者、漆画爱好者和创作者使用。

本书分为上下两篇，宏观理论（艺学“元理”）和个案分析（艺术治理）。其中宏观理论是在追求普遍性和知识整体性的愿景下，尝试演化艺术论和系统艺术论的模型建构；个案分析以18世纪到20世纪初的美国社会为例，在社会力量和艺术之间的互动反馈环中探索艺术治理的制度变迁。

本书定名为“藏书第一课”，旨在为初入藏书之门的朋友普及藏书知识；与资深藏书爱好者分享学习心得；从专业角度初探当今的特色藏书之路。藏书的本质是与时间做朋友，真正的好书历经岁月的考验和磨砺。做时间的朋友，回归阅读的本质，坚守慢慢读书、慢慢藏书的理念，坚守内心的选择，用时间来选择好书，享受研究书籍带来的乐趣。藏书是一门博大精深的学问，在中国已绵延数千年，如何让这件具有悠久文化、丰富知识且入门困难的事情变得较为容易一些，相信本书能给予读者一个简单、有力的答案。本书是作者学习藏书知识以及研究书籍市场的粗浅体会和总结，而古籍善本市场观测指数则是初步构建和尝试，有待与大家共同探讨和完善。