《走进贝多芬的四重奏：历史、表演和诠释》试图把音乐学与音乐表演联结到一起。该书的缘起要回溯到1990年。当时作者曾先后在普林斯顿大学和哈佛大学教授音乐史，常年致力于对贝多芬作品及生活的研究。1989年秋，一份来自茱莉亚音乐学院的邀请不期而至，希望作者和茱莉亚弦乐四重奏乐团（重奏组）合作，举行有关贝多芬弦乐四重奏的公开系列讲座。当时这组四重奏仍由其组建之初的小提琴罗伯特·曼（Robert Mann，20世纪出类拔萃的重奏领袖之一）领导。其他成员有第二小提琴乔尔·斯米尔诺夫（Joel Smirnoff），中提琴塞缪尔·罗德斯（Samuel Rhodes），以及大提琴乔尔·克罗斯尼克（Joel Krosnick）。在与重奏组热忱友好的首次会面中，作者们决定举行三场公开讲座，每场两小时，分别以贝多芬早、中、晚期的一部四重奏为主题。同时，作者建议聚焦于Op.18 no.1、Op.59 no.1和Op.130（及其两个终曲，即“大赋格”和贝多芬后来写的替代赋格的“小”终曲，而原来的赋格被贝多芬作为一首单独作品出版了）。作者希望重奏组的成员除了演奏谱例（他们自然当仁不让），还要积极参与讨论，提出他们对作品的想法，尽可能地使讲座充满互动性。对此，作者们真是不谋而合！在首场关于早期贝多芬的讲座中，作者以海顿和莫扎特的一些评论开场（因为他们是贝多芬非常重要的两位前辈），然后介绍了Op.18 no.1，并简短地比较了该作品现存的两个版本（一份完整的初稿幸运地流传到作者们手里），同时观众还可以看到该作品的***总谱。茱莉亚重奏组则对两个版本进行了评论，并完整演奏了早期版本。

本书为“新美术馆学”丛书的第1辑，由曾创办《美术馆》和《大学与美术馆》的王璜生教授主编。本书以“新美术馆学”研究提出的人、空间、制度这三个研究向度为参照与衍生，分为“观念—思辨”“空间—生产”“机构—制度”“在场—实践”四个篇章，共收录文章18篇。该书以鼓励和引导开放与实验的“新美术馆学”视野为导向，体现着跨学科和综合的研究方法，以及对新思维、新思路的包容与接纳，具有较强的前沿性、学术性、创新性。同时，它提供了泛学科视野下国内外学界对美术馆的思考及探索，并期待与国际美术馆学界的前沿文化理论与实践形成有效对话。

《当代雕塑艺术多维功用探索研究》以雕塑艺术的发展脉络为基础，分忻了当代雕塑艺术的发展过程，并详尽介绍了几种较为特殊却对雕塑艺术功用具有引导价值的雕塑形式，综台探索了当代雕塑艺术对社会、经济、文化等各个方面的促进作用，对雕塑艺术工作者、雕塑艺术研究者、雕塑艺术教育者、雕塑艺术爱好者都有一定的参考价值。

书籍的出现标志着人类史前和历史之间分水岭的出现，前者的人类故事仅靠口头相传，而后者则被记录下来供后人阅读，让人类文明有了保存和传承；书籍让各领域文化向所有人开放，每个人都可以尽情学习、探索，并沉醉于一个没有边界的知识世界中。该书跨越了从公元前3000年到现代的文明史，全书按照时间顺序，采用图文并茂的方式，详细展示了人类知识的演变和书籍制作方式的变化。书中挑选的书籍涵盖了祭文、小说、喜剧、诗集、寓言、童话等多种体裁；包括文学、数学原理、经济论述、自然科学、医学等各个领域，如有日本文学高荣誉之称的《源氏物语》、意大利文艺复兴时期的书籍《寻爱绮梦》、首部揭露巫术是非理性的《巫术的发现》、第一部关于微观观察的《显微图谱》……通过这些书籍，读者们可以串起影响历史发展的重要节点，从另一个角度解读人类历史的发展进程。

本书是2019年6月18日由中国美术馆、韩国艺术殿堂共同主办的展览“秋史金正喜与清朝文人的对话”相应的学术研讨会论文集。秋史金正喜（1786～1856）是朝鲜时代在诗歌、书法、绘画、篆刻方面能力突出的艺术家和史学家，不仅在金石学和地理学方面有深刻的造诣，而且在书法艺术上开创了独特的“秋史体”书法，被誉为韩国的“书圣”。本论文集收录5篇学术研讨会论文，分别由中韩两地专家学者撰文，以中韩双语呈现，针对金正喜书法艺术的借鉴和创新，与清朝书学大家翁方纲、阮元等人的交往，金正喜一生中众多名号的意义等方面进行介绍和研究，促进和加深了中韩两国学者对金正喜书学成就研究的交流。

本论著尝试采用专题分析的方法，对以电影、绘画、公共艺术、博物馆、美术馆等为代表的当代视觉文化创意为具体对象，通过对其观念、形式、意蕴及其传播的定位，从具体的案例出发，从下至上，通过学理层面的分析，进而对传统文化意蕴及其与视觉文化创意的关系进行饶有趣味的梳理与分析。本书运用艺术学、文化学、图像学、民族性、人类学等学科的观点、理论与方法，以具体案例及其背后传统文化、观念、精神的分析解读，探讨传统文化与现代视觉创意的关系。本书在以下两方面进行新的尝试：一方面对陌生的事物进行视角独特的观照，从而获得独特的观点；另一方面对大家司空见惯的事物进行别开新面的读解与发现。

这是一本从影视创作和民俗文化角度，探索恐怖美学和人类恐惧心理的经典著作。 作者以独具个性的奇诡视角，串联了恐怖影像的历史、日式怪谈风俗和欧美都市传说，试图回答这样的问题：人们为什么会把“恐怖”当作娱乐？恐怖文化经历过怎样的发展演变？何物能唤起人类内心最深处的恐惧？……作者亦从数十年的编剧、拍摄经验出发，分析恐怖片的叙事技巧和技术手段，进而归纳出一套极具指导意义的“小中理论”——这份制造“真正恐怖”之影像故事的方法论，曾影响过众多名家，如《午夜凶铃》编剧高桥洋、《咒怨》导演清水崇、《回路》导演黑泽清等，相信也会为同类型文学艺术创作者、喜爱恐怖作品的读者带来启发。

“互联网+”与融媒体语境下，传媒艺术从生产到传播都将发生巨大的变革。本书聚焦当代传媒艺术发展，尤其关注“媒介融合”现象对传媒艺术本体性的影响，探讨传媒艺术在美学观念、创作生态等方面为当代艺术学领域所做的拓展，包括传媒艺术的发展与大众文化的建构、传媒艺术与传媒高等教育的互动等。希冀以本书的出版为契机，促进更多有识之士关注传媒艺术的发展，扩大传媒艺术的影响。书适合艺术学、传媒艺术学、广播电视艺术学等专业的高校师生、相关领域研究人员及爱好艺术学、传媒艺术学的读者使用。

《丝绸之路与文化传播：“多元文明交流与互鉴工作坊”论文集》主要内容包括丝绸之路与文化传播，敦煌文献与佛教图像，思想与社会。

本教材主要分为低年级、高年级两大部分，每一部分分别适用于该阶段学生的肢体训练、表演训练、心理训练和文化感知等综合素质能力的培养需求，使教学内容更具风格性、功能性，更适合于中专阶段藏族舞蹈男班学生的身心成长需要。