如何让普通人“专业化”地学一跳舞蹈，是一个需要重新认知和定位舞蹈概念，并在“人”的全面发展层面上探讨的大课题。1.舞蹈是一门艺术。艺术，不是少数人才有条件拥有的奢品；艺术，也不是一个只能被观赏的客体乃至意识形态的宣传教化工具。艺术更重要的功能和价值，是它对每一个人的心智健康和心灵幸福，最终对整个社会的和谐稳定发展，具有不可替代的重要作用（首章首节“美育与体育”）。2.学习参与艺术能有效开发孩子的艺术智能，让人更有创造力，并最终对国家民族的兴旺发达更有竞争力具有决定性意义。对于这一点，苏联和美国决策层早有深刻认知，并且它们都对艺术普及教育做过精心布局和巨大投入，其中非常有名的当属美国20世纪70年代付诸实施，并在今天结出累累硕果的“零点计划”。3.舞蹈是一门身心结合且与人的很多原始本能和深层心理活动密切相关的古老艺术。它既可以在舞台上以作品形式进行表演，也适合每一个人直接参与，成为人们日常生活中不可或缺的有机组成部分。换言之，相较于跳给观众看，愉悦他人，舞蹈有更重要的功能和价值。4.舞蹈教育首先需要从美育与体育角度，也即首先以孩子的艺术智能开发和身体素质提高、成人的心理亚健康和身体亚健康防治为目的，而不能以培养“德才兼备、文舞相融”的演艺人才为目的，去研究探讨如何面向所有人科学化、系统化开展如少儿舞蹈、广场舞、健身类舞蹈、课间操舞等类型的“业余”舞蹈教育，这不仅可以具体落实党和国家正在倡导的素质教育并最终为中华民族的整体素质提高做出自己应有的贡献，也能为表演性舞蹈更加“专业”化发展奠定更扎实的基础。5.素质教育既不是德育，也不是赢在起跑线上的“贵族”培养和“人才”教育，更不是所谓的“快乐教育”和“非应试教育”。素质教育是生理层面的孩子的潜能开发，其目的是让人全面发展或者说首先让人成为一个大写的、完整的“人”（第七章首节“教育与中国舞蹈教育”）。

本书用文化散文笔调，以艺术品及其市场为主题，从专业的角度，多方位阐述了艺术品的概念、内涵、价值、意义等，从而总结出艺术品市场的现状与前景、商业模式等。文章遵循由表及里、从现象到本质的叙述方式，通过描述、解读所作者所认知的艺术品市场现象，表达独到的见解和观点，总结了实践经验，具一定的实用性。

本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展。

哑剧表演的训练方式，在当前我国戏剧影视艺术的实践和理论中，涉及专业演员的职业素质培养，是个值得重视的问题。法国哑剧大师菲利普· 比佐2017年在上海戏剧学院开办哑剧表演训练工作坊，本书为全部教学实录。哑剧表演，是肢体表演和面部表情的结合。这一形态的表演由于没有语言表达的参与，对演员肢体动作的力度和精度要求极高。从总体来看，演员肢体动作的力度和精度需要在可控范围之内，面部表情成为必须的辅助手段，因此对肢体动作和表情配合的技巧提出了新的要求。如何行之有效地训练，使得演员掌握哑剧表演的基本技巧乃至高级技巧，形成演员个人化的表演风格，是本书探讨的重点。

文化艺术分期，从根本上说，总是和整个社会的变化紧密联系。文化艺术是社会生活的一部分，和生产力、生产关系、生产方式、经济基础、上层建筑、历史传统等等这些看上去或远或近、重重叠叠的构造，有着千回百结、直接间接的联系。它自身的规律性其实也存在于整个社会系统的规律性之中，它无法彻底地抽身而出、孤立于社会生活之外——文化艺术的道路就是历史走过的道路。从新时期到新时代，中国文化艺术波澜壮阔的发展变化值得梳理、总结和研究。特别是十八大以来，围绕着习近平关于文化艺术的系列重要讲话、论述中的部分核心命题，新时代文化艺术思想研究呈现怎样的面貌？取得了哪些进展？我们编辑出版的这套《新时代文化艺术思想研究文库》，以期做一个在场的总结和描述，并拟随着深入和细化，不断续编，跟踪描述。今年是党的百年华诞，也是中国艺术研究院建院七十周年。谨以《中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展研究（新时代文化艺术思想研究文库）》献给党的百年华诞，献给中华民族伟大复兴的新时代，献给蓬勃而起的新时代的文化艺术。

《艺术英汉 汉英翻译教程》编写依据《大学英语教学指南》，适用对象是美术学院的研究生。《艺术英汉 汉英翻译教程》不同于目前高等院校英语专业通用的翻译教材，也不同于寻常的翻译参考书。作为一门翻译课程教材，其目的是通过艺术英语翻译课程培养和提高美术院校研究生的艺术文献实际翻译能力，在美术院校培养造就既精通汉英双语和艺术语言，又能胜任艺术文献翻译的人才；同时推动艺术文献翻译向独立学科发展。《艺术英汉 汉英翻译教程》主要内容包括英汉互译的通用理论及技巧策略、翻译练习材料、翻译批评材料。其中翻译实例、翻译练习与翻译批评材料主要选自国际著名艺术文献与著作。本教材具有特殊的使用价值和学术价值。尽管现在国内出版了多种英语翻译教程，但是无一专门针对艺术学科，尽管艺术文献的翻译方兴未艾，艺术类译著在国内不断出版，而艺术文献翻译在翻译领域一直没有真正引起足够的重视，而且中国的汉语艺术文献外译也难以跟上时代发展的需要。现在艺术已经成为一门独立学科，艺术文献则是艺术学科发展与提升所必需的支撑，因而艺术文献的翻译理论、翻译技巧乃至于翻译研究都亟待提高，艺术文献翻译人才的培养也不容忽视。艺术文献翻译也是一门专业基础课，它要求学生在掌握了一定语法知识和语言背景的情况下，在能够熟练掌握并能合理运用一些共同翻译方法和技巧的基础上，将专业性极强的汉英两种语言的文献通顺互译，既能保持原文风格又能让读者接受。《艺术英汉 汉英翻译教程》按照学科发展的标准编写，主要以有志于艺术文献翻译的学子为使用对象，以培养、提高研究生阅读、翻译艺术文献的技能为宗旨，同时着眼于促进中外艺术学的交流与发展的大目标。

文化艺术分期，从根本上说，总是和整个社会的变化紧密联系。文化艺术是社会生活的一部分，和生产力、生产关系、生产方式、经济基础、上层建筑、历史传统等等这些看上去或远或近、重重叠叠的构造，有着千回百结、直接间接的联系。它自身的规律性其实也存在于整个社会系统的规律性之中，它无法彻底地抽身而出、孤立于社会生活之外——文化艺术的道路就是历史走过的道路。从新时期到新时代，中国文化艺术波澜壮阔的发展变化值得梳理、总结和研究。特别是十八大以来，围绕着习近平关于文化艺术的系列重要讲话、论述中的部分核心命题，新时代文化艺术思想研究呈现怎样的面貌？取得了哪些进展？我们编辑出版的这套《新时代文化艺术思想研究文库》，以期做一个在场的总结和描述，并拟随着深入和细化，不断续编，跟踪描述。

《艺无界·心相通：庆祝上海合作组织成立20周年油画、雕塑、陶艺作品集》是一本油画、雕塑、陶艺作品集。收录了当今百余位国内外著名艺术家的精品力作。其中在油画作品部分中，收录有罗中立的《故乡》系列、马常利的《山野之秋》、潘义奎的《新疆姑娘》、石自东的《鸢尾花之花朵与果实》、刘兆武的《长白山下的风景》等；在雕塑作品部分中，收录有曹春生的《人民音乐家聂耳》、吴为山的《举杯邀明月——诗人李白》殷小烽的《万物生长》等；陶艺作品部分，收录有姜波的《迁途——当代婴戏系列》、朱乐耕的《中国牛》、白明的《大地似绸》等。

妈祖，是一个极具传奇色彩的人物，是真善美的化身。她之所以被数以亿计的人们所敬仰，正是因为她身上所表现的热爱和平、爱国爱家、除暴安良、见义勇为、助人为乐、无私无畏、敢于奉献的高尚品格与中华民族的传统美德一脉相承。由此形成的妈祖文化不仅是中华优秀传统文化的重要组成部分，作为世界文化遗产之一，更是人类文化的共同财富。《津卫妈祖》一书采用大量的历史资料、图片及亲历者的口述等第一手资料，全方位展现了妈祖文化在天津产生、发展的历程，细致梳理了妈祖文化对天津社会发展的影响，特别是亲历者的口述，填补了史料的空白，为天津妈祖文化的研究留下了宝贵的第一手资料。

《当代美术与设计教育创新研究》共七章。第一章为当代美术与设计教育概述，主要阐述了当代美术教育理念、美术教育的功能与价值、当代美术教育的学科特点，以及当代设计教育的影响因素等内容；第二章为当代设计教育的发展历程，主要阐述了中国设计教育的萌芽阶段、中国设计教育的探索阶段，以及中国设计教育的发展阶段等内容；第三章为当代美术与设计教育的专业建设，主要阐述了设计艺术学科的发展构想及当代美术专业的教学与创新等内容；第四章为当代美术与设计教育的人才培养，主要阐述了美术与设计教育的教学模式创新和美术与设计教育的人才培养等内容；第五章为基于不同教育层次下的美术教育，主要阐述了当代幼儿美术教育、当代小学美术教育、当代中学美术教育和当代高校美术教育等内容；第六章为基于国际化视野的中外设计教育，主要阐述了美国设计教育的发展、欧洲设计教育的发展、亚洲设计教育的发展和中外设计教育的差异等内容；第七章为信息化时代下美术与设计教育的创新，主要阐述了当代美术教育理论的新拓展、传媒信息化的感觉错位，以及传媒信息社会与美术教育和当代美术与设计教育创新的策略等内容。