20世纪符号学成为了人文学科中很重要的基础理论。在艺术史和视觉文化理论中，符号学成为了重要的方法论。但是形象或图画是否是一种符号这一问题还未被充分解决。在20世纪90年代随着图画转向和图像转向的提出，语言学转向和符号学转向被抵制，形象研究中的反符号学理论成为了理论研究的焦点。在这种思潮之下，形象不是被看做一种特殊的符号，而是重新获得了自己的独立和自治的身份。本书意在澄清符号和形象之间的关系，并期望这种澄清能有助于解答“什么是一个形象？”这个基本的艺术理论和形象研究问题。

你知道吗？ 大名鼎鼎的《富春山居图》能被浙江省博物馆收藏，与书法家沙孟海有着重要联系。 傅雷竟然曾为80岁的黄宾虹策划了一次“八秩纪念书画展”，这个展览在上海引起了巨大轰动。 2020年嘉德秋拍上惊艳全场，并以1.38亿落锤的傅抱石《大涤草堂图》，究竟是样的一件作品？为什么能卖出如此高价？傅抱石纪念馆馆长黄戈亲自解读。 老舍曾评价李可染的作品：“在穷苦中，偶尔能看到几幅好画，精神为之一振，比吃了一盘白斩鸡更有滋味！”究竟是什么样的画作，让这位大文豪做出如此诱人的评价？ 这些问题《名家：沙孟海·李可染·黄宾虹》都将为你解答。在这本书里，包罗了我们关心的热点社会事件、学术问题。有来自名家后人的回忆和家藏作品首次露面，有来自中国美院和24家书画名家馆的专家学者的多年研究成果，更有240余张精彩图片。

本书从定性分析与定量分析的方法论入手，系统梳理西方近现代色彩调和论研究成果。从牛顿的七色光谱到歌德的色彩心理学、生理学研究；从谢弗勒尔的同时对比法则到赫凌的四色色环；从杰德法则到奥斯特瓦尔德的色彩体系等，追溯色彩调和论诞生的历史背景、原因，分析其审美意义和局限性，理清其理论产生与发展的研究主线，揭示其内在联系，为推进中国的色彩调和论研究及其色彩应用体系的建立奠定必要的理论研究基础。本书是针对色彩相关专业师生及爱好者撰写的色彩调和论入门书。

2018年3月，国务院根据机构改革方案，组建了新的文化和旅游部，各地随后也相继完成了文化和旅游部门的机构合并。这一系列重大机构改革举措不仅在文化和旅游行业内，更在相关学术领域引发了强烈反响。在这样的机构改革现实背景下，如何以“宜融则融、能融尽融”为原则，秉持“以文促旅、以旅彰文”思路，进而实现文化和旅游的“和合共生”目标，最终推动中国特色社会主义新时代文化事业、文化产业和旅游业大发展大繁荣，成为了近年来学术领域热议的问题。本书分为理论研究和案例精选两编，精选了十九篇关于文旅融合的研究论文，这些文章既有学理层面的深入梳理，也有现象层面。

本文集收录了2018年由中国音乐家协会流行音乐学会与首都师范大学联合举办的“中国流行音乐理论研究暨专业建设高端论坛”上的代表性文章20余篇。论坛是自1993年中央音乐学院举行的流行音乐研讨会之后，又一次在全国范围内聚焦于流行音乐理论研究的会议。文集的板块架设，让读者可以从“教育教学”“研究方法”“个案分析与文化批评”等多角度管窥当前中国流行音乐研究新动态，对当下高校如火如荼展开的流行音乐专业建设具有积极的理论意义。

文化艺术分期，从根本上说，总是和整个社会的变化紧密联系。文化艺术是社会生活的一部分，和生产力、生产关系、生产方式、经济基础、上层建筑、历史传统等等这些看上去或远或近、重重叠叠的构造，有着千回百结、直接间接的联系。它自身的规律性其实也存在于整个社会系统的规律性之中，它无法彻底地抽身而出、孤立于社会生活之外——文化艺术的道路就是历史走过的道路。从新时期到新时代，中国文化艺术波澜壮阔的发展变化值得梳理、总结和研究。特别是十八大以来，围绕着习近平关于文化艺术的系列重要讲话、论述中的部分核心命题，新时代文化艺术思想研究呈现怎样的面貌？取得了哪些进展？我们编辑出版的这套《新时代文化艺术思想研究文库》，以期做一个在场的总结和描述，并拟随着深入和细化，不断续编，跟踪描述。

本文集收录了中国戏曲学院国际文化交流系2005-2015届硕士研究生毕业论文中艺术管理与文化产业方向的论文，体现出了中国戏曲学院国际文化交流系研究生培养的专业要求和研究特色。它既是对国交系研究生教育成果的总结，也是对今后硕士研究生人才培养的展望，还是国交系各位硕士研究生导师、院外联合导师及参与硕士研究生培养的各位专家学者的学术智慧凝结。其中有代表性的论文有《北京儿童艺术剧团改制调查报告》《面向社会 全民共享 ——国家大剧院艺术普及教育实践初探》《文化基金会在文化发展中的作用和启示》等。

文化遗产和非物质文化遗产的概念是联合国教科文组织在《保护世界文化和自然遗产公约》（1972）和《保护非物质文化遗产公约》（2003）中正式提出的，两者关系十分密切，以物质和非物质两种形态共同构成人类文化遗产。进入21世纪，我国经济发展蒸蒸日上，物质生活水平不断提高，民众对精神文化的需求日益增长，随着文化遗产保护工作的不断推进和深入，中国完成了从探索性的初步参与到取得丰富经验成果的过程。党的十八大以来，党和国家高度重视文化遗产保护工作，习近平总书记多次前往文化遗产积淀深厚的省份开展考察调研并就文化遗产保护作出重要指示批示，党的十九大将“加强文物保护利用和文化遗产保护传承”作为坚定文化自信的一个部分写进报告中，文化遗产保护与传承作为党和国家的重要战略成为增强中华文化的创造力与凝聚力、推动当代中国文化大发展大繁荣的重要内容。截至2021年7月，我国世界遗产总数达到56项，人选“联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）”项目42项，两者数量均居世界首位，文化遗产和非物质文化遗产保护的概念深入人心，在保护、管理、监测、展示等方面积累了令人瞩目的中国经验，相关的学术研究伴随着中国经验的积累更是收获了丰硕的成果。在中国知网以“文化遗产”为主题在总库进行搜索，可查到1990年至今的171741条结果，涉及学术期刊、学位论文、学术辑刊、特色会议、报纸、图书、标准等。①梳理进入21世纪以来的研究成果可以发现，既有立足本国放眼世界全景扫描式的探究文化遗产保护理念、制度、法规等的宏观论述，也有从学科内部和我国遗产保护实践出发细部观照式的思考文化遗产保护的方法、模式、路径等的微观分析。本文选择其中有代表性的成果，概论基本内容，考察热点难点，提炼论述精髓，思考发展趋势，简明扼要地勾勒出我国文化遗产保护与利用相关研究的整体面貌，推动下一阶段文化遗产保护学术研究和实践工作的开展。

本书是作者多年来对民族音乐研究和田野调查的学术性思考的讲稿。书中作者对民族音乐学的理论与范畴、方法与思潮、研究历史、主要内容及特点等内容设立了十六个专题进行讲解，利于读者比较系统地了解民族音乐学，具有一定的学术参考价值；同时对现今民间音乐、民间舞蹈的研究保护、传承传播具有重要的学术实践指导意义。是一部可供音乐研究，特别是民间音乐研究，以及民间音乐非遗保护、民间音乐传播的专家学者、从业者参考使用的普及型学术读物。

文化艺术分期，从根本上说，总是和整个社会的变化紧密联系。文化艺术是社会生活的一部分，和生产力、生产关系、生产方式、经济基础、上层建筑、历史传统等等这些看上去或远或近、重重叠叠的构造，有着千回百结、直接间接的联系。它自身的规律性其实也存在于整个社会系统的规律性之中，它无法彻底地抽身而出、孤立于社会生活之外——文化艺术的道路就是历史走过的道路。从新时期到新时代，中国文化艺术波澜壮阔的发展变化值得梳理、总结和研究。特别是十八大以来，围绕着习近平关于文化艺术的系列重要讲话、论述中的部分核心命题，新时代文化艺术思想研究呈现怎样的面貌？取得了哪些进展？我们编辑出版的这套《新时代文化艺术思想研究文库》，以期做一个在场的总结和描述，并拟随着深入和细化，不断续编，跟踪描述。