设计应该如何研究？英美的设计研究者曾对此问题展开过富有启发的讨论。由于设计发展历史的不同，英国偏向于将设计史建设成为一个有明确对象和范围的学科，而美国的学者则希望回应设计超限发展的现实，更偏向于用“设计研究”这一概念来架构一个跨学科、跨领域的研究中心，突破系科的设置，以应对不断变化的设计内涵。中国的设计史论研究，一方面固然要吸收四十多年来西方设计史研究的方法和视野，另一方面还是要意识到中国设计有其独特的发展脉络和方向，中国设计研究最终要发现和创新适合于自己的理论和方法体系。对国外设计研究方法的借鉴，最终目的是为了更好地审视中国的设计史和设计实践研究。《视觉设计和文化——设计史研究论文集》选编了中国美术学院十几位硕士研究生的学位论文，他们都是设计史和设计实践的青年研究者。论文主题较为多元，涉及西方设计史及史学史、中国古代设计史、中国民俗民间艺术、现代产品设计、字体设计等，其中有数篇论文聚焦中国近现代设计史研究，正是因为中国近现代设计有自己的发展和叙事理路，不是任何现成的西方研究方法能够解剖完整的。从近代开始，中国开启了初步机械化和工业化的进程，在古今中外文明的碰撞交织下，中国社会内部发生了现代性的求索，这种内生性的现代化道路，不是对其他国家的简单复制，而是具有中国特色的本土现代主义之路，因此尤其需要进行自主性的话语阐释和研究建构。不管是设计史还是设计研究，都是为了能对人类社会历史和未来做整体性的理解。《视觉设计和文化——设计史研究论文集》的论文显示出年青一代研究者试图通过设计理解历史和现实图景的努力。虽然年青的研究者无论在选题能力还是论证水平上都还显稚嫩，但其中的求知渴望和探究精神是值得被看见和肯定的。

作为当代艺术辑刊，《现象》旨在从当代文明、当代思想、当代生活出发追寻和提问，以现象学观念统摄思想文化史学的疏凿、会通、生成，观照中国当代艺术的面貌、进展和方向，激荡中国当代艺术创造的本土化与国际化。 第一卷收录了倪梁康、杨儒宾、龚鹏程、邵宏、郎绍君、李公明、吴亮等知名学者以及青年学者撰写或者翻译的研究文章，除了对现象学和美学等相关问题进行学术探讨外，还加入了中国当代艺术家王广义的展览专题，以及日本现代书法家井上有一的书法专题等，以此表达对艺术和学术抱持高度自由开放的姿态，勿论古今与中西之研索，唯以“实事本身”为基准，究心当代生活世界经验的重建，指向未来人类文明的思考和创化。

本书为中国艺术研究院新时代文化艺术思想研究文库丛书之一。全书分理论分析、典型示范、中华民族新史诗三个部分，选取了共19篇文章，分别从理论角度、中外文艺史的史实经验，具体经验角度全方位阐述了“文艺高峰”以及“中华民族新史诗”观点提出对当下的划时代意义。文章观点独特，时代感强，具有浓厚的时代特征。

《新时代文化艺术思想研究报告集》围绕中国艺术学“三大体系”建设、文艺高峰与中华民族新史诗、中华优秀传统文化创造性转化创新性发展、中国文化遗产保护、国家文化公园建设、文化和旅游融合发展、“一带一路”文化艺术交流以及人类命运共同体与文明交流互鉴八个主题，对这些领域近年来的研究情况进行了细致梳理，并加以综合分析和思考，以期从学理角度探究我国新时代文艺思想的理论脉络及发展，同时从实践角度探讨落实方法和策略。

国际艺术节是指在特定时间内，持续数天或数周的，以某个主题为中心而举办的一种或几种艺术形式的综合性节庆活动，其内容包括音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术类节目，以及开闭幕庆典、节目交易、专题论坛、公益活动等系列文化活动。本书《国际艺术节运作与管理精要》，较为系统地构建和阐释了国际艺术节运作管理体系，包括艺术节类型、分布和功能影响，战略定位，节目编排设计，品牌策略与推广，观众培养与拓展，组织机构及运转机制，衍生品研发经营，资金筹措与管理，综合效益评估等方面内容。在此基础上，通过凝练分析国际艺术节对于提升我国文化艺术国际影响力的强大作用并提出具体对策建议。此选题涉及面广，适合读者群有：高等院校艺术管理、文化产业管理相关专业师生，艺术机构从业者以及文化艺术管理部门负责人，其他国际艺术节爱好者。还有，全国相关高校艺术管理专业40余家以及业界艺术机构20余家，也估计2000册以上的购书需求。

七十年沧海桑田。她像一条大河，时而流瀑喧胚，时而星垂平阔，不断有水泉和溪流汇人，也不断有血脉分出，另辟天地，汇泽成渊。还有的，是走了来，来了走，依依不舍。中国艺术研究院的瓜蔓亲戚可谓多矣，心曲暗通、珠联璧合，需要一部类似院史的文献记述清楚。人文科学单位的特点，更像自然之生态，是长期涵养生长的结果。时间长了，自有其特别的息壤和生命群落，有其馥郁的芬芳学统和神魂，无法随意移植组合，无法临时拼凑挪用，她独木成林，大树不移，自有神通存焉。中国艺术研究院是产生过“前海学派”的一处学术圣地，岂能不敬之爱之。这本《中国艺术研究院七十年（1951-2021）》，费时三年，全院诸单位参与撰述，几易其稿，殊为不易，弥补了我院无院史之遗憾。

傩文化包括傩坛（堂）、傩坛班、傩愿、傩仪、傩礼、傩舞、傩歌、傩戏等系列傩元素和系统性的傩事活动“生活化的信仰，信仰化的生活。”傩文化与民众的日常生活密切相关，民众祈福**、崇拜祖先、崇拜生殖、崇拜土地神、崇拜人格神等，用最朴素的方式和最原始的创造力实现自身与灵魂的相会，成为依附于主流传统文化之下的“小传统”。本书的研究成果有助于社会大众对傩文化提高认识，并尊重傩文化的精神价值，对促进民族地区社会稳定具有重要的现实意义。

《中国艺术年鉴·2018》，主编为喻剑南。全书记述的时间范围为2017年1月1日至12月末，分为上、下两册，从《中国艺术年鉴·2017》的13个分卷调整为10个分卷，将原曲艺卷相关信息根据内容分别收入音乐卷、戏曲卷，原工艺美术卷、书法·篆刻卷并入美术卷，原“设计卷”调整为“艺术设计卷”。调整后，现有10个分卷分别为总类卷、戏曲卷、话剧卷、音乐卷、舞蹈卷、电影卷、电视艺术卷、美术卷、摄影卷、艺术设计卷。后配有主题词索引，包括人名、机构、作品3类索引项，2500余个索引词。

《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来接近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。 我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。 《感知艺术》以真实而直接的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，并非只有少数人能够欣赏和创作。本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种主要门类，并以4个问题的方式向读者介绍艺术作品：（1）它是什么？（形式） （2）它是怎样形成的？（技术） （3）它如何触动知觉？（体验） （4）它有什么意义？（特质） 这些问题组成了一个可行的组织模式，将本书的各个章节联系在一起。 《感知艺术》介绍了这些艺术基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来进行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来接近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人进行沟通。艺术源于生活，学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书开始！

◎余秋雨“学术四卷”第三部，历时数年，亲自修订，D家定稿纪念版。 ◎余秋雨学术生涯的至高杰作，写给所有中国艺术家的。 ◎所有伟大的艺术作品都有两个成功秘诀，它们的背后都潜藏着两大隐秘结构，即“无结论的两难结构”和“半透明的双层结构”。 ———————— 中外多数美学理论和文艺理论，都在研究常规。 常规，对艺术创造来说，是平庸的另一种说法。那些文艺理论条文，无不是对平庸的说明，都没有错，但讲了等于没讲，因为一切失败的作品也都符合这些教条。遗憾的是，这些空话和废话是我们文艺教学的主流内容。 我坚信伟大是有秘密的。 我花费七年时间仔细钻研了世界上十四个国家在美学、艺术学上的主要著作，进而研究古今伟大作品，尤其是近一百年来的现当代伟大作品，终于发现，所有伟大的艺术作品都有两个成功秘诀，它们的背后都潜藏着两大隐秘结构，即“无结论的两难结构”和“半透明的双层结构”，再结合十一个创造伟大杰作不可不通晓体会的关键要素，终于建立了一套完整的“艺术创造学”。