文化艺术分期，从根本上说，总是和整个社会的变化紧密联系。文化艺术是社会生活的一部分，和生产力、生产关系、生产方式、经济基础、上层建筑、历史传统等等这些看上去或远或近、重重叠叠的构造，有着千回百结、直接间接的联系。它自身的规律性其实也存在于整个社会系统的规律性之中，它无法彻底地抽身而出、孤立于社会生活之外——文化艺术的道路就是历史走过的道路。从新时期到新时代，中国文化艺术波澜壮阔的发展变化值得梳理、总结和研究。特别是十八大以来，围绕着习近平关于文化艺术的系列重要讲话、论述中的部分核心命题，新时代文化艺术思想研究呈现怎样的面貌？取得了哪些进展？我们编辑出版的这套《新时代文化艺术思想研究文库》，以期做一个在场的总结和描述，并拟随着深入和细化，不断续编，跟踪描述。

如何让普通人“专业化”地学一跳舞蹈，是一个需要重新认知和定位舞蹈概念，并在“人”的全面发展层面上探讨的大课题。1.舞蹈是一门艺术。艺术，不是少数人才有条件拥有的奢品；艺术，也不是一个只能被观赏的客体乃至意识形态的宣传教化工具。艺术更重要的功能和价值，是它对每一个人的心智健康和心灵幸福，最终对整个社会的和谐稳定发展，具有不可替代的重要作用（首章首节“美育与体育”）。2.学习参与艺术能有效开发孩子的艺术智能，让人更有创造力，并最终对国家民族的兴旺发达更有竞争力具有决定性意义。对于这一点，苏联和美国决策层早有深刻认知，并且它们都对艺术普及教育做过精心布局和巨大投入，其中非常有名的当属美国20世纪70年代付诸实施，并在今天结出累累硕果的“零点计划”。3.舞蹈是一门身心结合且与人的很多原始本能和深层心理活动密切相关的古老艺术。它既可以在舞台上以作品形式进行表演，也适合每一个人直接参与，成为人们日常生活中不可或缺的有机组成部分。换言之，相较于跳给观众看，愉悦他人，舞蹈有更重要的功能和价值。4.舞蹈教育首先需要从美育与体育角度，也即首先以孩子的艺术智能开发和身体素质提高、成人的心理亚健康和身体亚健康防治为目的，而不能以培养“德才兼备、文舞相融”的演艺人才为目的，去研究探讨如何面向所有人科学化、系统化开展如少儿舞蹈、广场舞、健身类舞蹈、课间操舞等类型的“业余”舞蹈教育，这不仅可以具体落实党和国家正在倡导的素质教育并最终为中华民族的整体素质提高做出自己应有的贡献，也能为表演性舞蹈更加“专业”化发展奠定更扎实的基础。5.素质教育既不是德育，也不是赢在起跑线上的“贵族”培养和“人才”教育，更不是所谓的“快乐教育”和“非应试教育”。素质教育是生理层面的孩子的潜能开发，其目的是让人全面发展或者说首先让人成为一个大写的、完整的“人”（第七章首节“教育与中国舞蹈教育”）。

文化艺术分期，从根本上说，总是和整个社会的变化紧密联系。文化艺术是社会生活的一部分，和生产力、生产关系、生产方式、经济基础、上层建筑、历史传统等等这些看上去或远或近、重重叠叠的构造，有着千回百结、直接间接的联系。它自身的规律性其实也存在于整个社会系统的规律性之中，它无法彻底地抽身而出、孤立于社会生活之外——文化艺术的道路就是历史走过的道路。从新时期到新时代，中国文化艺术波澜壮阔的发展变化值得梳理、总结和研究。特别是十八大以来，围绕着习近平关于文化艺术的系列重要讲话、论述中的部分核心命题，新时代文化艺术思想研究呈现怎样的面貌？取得了哪些进展？我们编辑出版的这套《新时代文化艺术思想研究文库》，以期做一个在场的总结和描述，并拟随着深入和细化，不断续编，跟踪描述。今年是党的百年华诞，也是中国艺术研究院建院七十周年。谨以《中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展研究（新时代文化艺术思想研究文库）》献给党的百年华诞，献给中华民族伟大复兴的新时代，献给蓬勃而起的新时代的文化艺术。

文化艺术分期，从根本上说，总是和整个社会的变化紧密联系。文化艺术是社会生活的一部分，和生产力、生产关系、生产方式、经济基础、上层建筑、历史传统等等这些看上去或远或近、重重叠叠的构造，有着千回百结、直接间接的联系。它自身的规律性其实也存在于整个社会系统的规律性之中，它无法彻底地抽身而出、孤立于社会生活之外——文化艺术的道路就是历史走过的道路。从新时期到新时代，中国文化艺术波澜壮阔的发展变化值得梳理、总结和研究。特别是十八大以来，围绕着习近平关于文化艺术的系列重要讲话、论述中的部分核心命题，新时代文化艺术思想研究呈现怎样的面貌？取得了哪些进展？我们编辑出版的这套《新时代文化艺术思想研究文库》，以期做一个在场的总结和描述，并拟随着深入和细化，不断续编，跟踪描述。

《艺无界·心相通：庆祝上海合作组织成立20周年油画、雕塑、陶艺作品集》是一本油画、雕塑、陶艺作品集。收录了当今百余位国内外著名艺术家的精品力作。其中在油画作品部分中，收录有罗中立的《故乡》系列、马常利的《山野之秋》、潘义奎的《新疆姑娘》、石自东的《鸢尾花之花朵与果实》、刘兆武的《长白山下的风景》等；在雕塑作品部分中，收录有曹春生的《人民音乐家聂耳》、吴为山的《举杯邀明月——诗人李白》殷小烽的《万物生长》等；陶艺作品部分，收录有姜波的《迁途——当代婴戏系列》、朱乐耕的《中国牛》、白明的《大地似绸》等。

妈祖，是一个极具传奇色彩的人物，是真善美的化身。她之所以被数以亿计的人们所敬仰，正是因为她身上所表现的热爱和平、爱国爱家、除暴安良、见义勇为、助人为乐、无私无畏、敢于奉献的高尚品格与中华民族的传统美德一脉相承。由此形成的妈祖文化不仅是中华优秀传统文化的重要组成部分，作为世界文化遗产之一，更是人类文化的共同财富。《津卫妈祖》一书采用大量的历史资料、图片及亲历者的口述等第一手资料，全方位展现了妈祖文化在天津产生、发展的历程，细致梳理了妈祖文化对天津社会发展的影响，特别是亲历者的口述，填补了史料的空白，为天津妈祖文化的研究留下了宝贵的第一手资料。

作为当代艺术辑刊，《现象》旨在从当代文明、当代思想、当代生活出发追寻和提问，以现象学观念统摄思想文化史学的疏凿、会通、生成，观照中国当代艺术的面貌、进展和方向，激荡中国当代艺术创造的本土化与国际化。 第一卷收录了倪梁康、杨儒宾、龚鹏程、邵宏、郎绍君、李公明、吴亮等知名学者以及青年学者撰写或者翻译的研究文章，除了对现象学和美学等相关问题进行学术探讨外，还加入了中国当代艺术家王广义的展览专题，以及日本现代书法家井上有一的书法专题等，以此表达对艺术和学术抱持高度自由开放的姿态，勿论古今与中西之研索，唯以“实事本身”为基准，究心当代生活世界经验的重建，指向未来人类文明的思考和创化。

本书为中国艺术研究院新时代文化艺术思想研究文库丛书之一。全书分理论分析、典型示范、中华民族新史诗三个部分，选取了共19篇文章，分别从理论角度、中外文艺史的史实经验，具体经验角度全方位阐述了“文艺高峰”以及“中华民族新史诗”观点提出对当下的划时代意义。文章观点独特，时代感强，具有浓厚的时代特征。

《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来接近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。 我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。 《感知艺术》以真实而直接的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，并非只有少数人能够欣赏和创作。本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种主要门类，并以4个问题的方式向读者介绍艺术作品：（1）它是什么？（形式） （2）它是怎样形成的？（技术） （3）它如何触动知觉？（体验） （4）它有什么意义？（特质） 这些问题组成了一个可行的组织模式，将本书的各个章节联系在一起。 《感知艺术》介绍了这些艺术基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来进行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来接近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人进行沟通。艺术源于生活，学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书开始！

◎余秋雨“学术四卷”第三部，历时数年，亲自修订，D家定稿纪念版。 ◎余秋雨学术生涯的至高杰作，写给所有中国艺术家的。 ◎所有伟大的艺术作品都有两个成功秘诀，它们的背后都潜藏着两大隐秘结构，即“无结论的两难结构”和“半透明的双层结构”。 ———————— 中外多数美学理论和文艺理论，都在研究常规。 常规，对艺术创造来说，是平庸的另一种说法。那些文艺理论条文，无不是对平庸的说明，都没有错，但讲了等于没讲，因为一切失败的作品也都符合这些教条。遗憾的是，这些空话和废话是我们文艺教学的主流内容。 我坚信伟大是有秘密的。 我花费七年时间仔细钻研了世界上十四个国家在美学、艺术学上的主要著作，进而研究古今伟大作品，尤其是近一百年来的现当代伟大作品，终于发现，所有伟大的艺术作品都有两个成功秘诀，它们的背后都潜藏着两大隐秘结构，即“无结论的两难结构”和“半透明的双层结构”，再结合十一个创造伟大杰作不可不通晓体会的关键要素，终于建立了一套完整的“艺术创造学”。