本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法——人体图形化，这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书，你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法，书中添加了大量的示例，这些示例有助于画者练好基本功，打下扎实的基础。本书是零基础绘画爱好者、专业画者不可或缺的人体动态结构绘画参考书。

本书共七章：收录校外美术教育相关政策文件，展示校外美术教育理论与实践的科学研究成果，充分表现校外美术教育活动形态，介绍校外教育机构和办学特色，专题论述重要人物的学术建树和重大活动的社会影响，详细梳理了70年校外美术教育的大事件，等等，纲举目张地呈现了新中国成立以来我国校外美术教育的发展历程，兼具史料价值和学术价值。 该书的问世将在一定程度上填补我国校外美术教育历史论述的空白，也将为少儿美术教育从业者提供有益的参考和启示。

宣叙调作为歌剧的重要艺术形式，在歌剧中占有很重要的地位，宣叙调伴随着歌剧的产生发展至今，可以明显地看出宣叙调在歌剧中不可或缺。目前，在音乐界，对宣叙调的重视度，远远比不上咏叹调。学习歌剧的学生和年轻演唱者都有一个通病，即对咏叹调演唱学习兴趣颇浓而对宣叙调却少有研究。多数教师在教学的时候，着重教的是咏叹调，就算能附带教唱宣叙调，也是一带而过，因此，大部分情况下宣叙调被大家忽略掉了。宣叙调本应该和咏叹调、重唱一起组成歌剧的声乐部分，但是目前，大家把注意力放在了华丽的咏叹调部分，而非宣叙调和重唱，这样的情况，使一些想了解和学习宣叙调的人都不知从何处去学习。《中国民族歌剧宣叙调》对中国民族歌剧宣叙调进行了综合且全面的论述，包括宣叙调的形成和发展，宣叙调在歌剧中的作用和演唱技巧，以及目前民族宣叙调发展所遇到的问题等。重点对宣叙调的演唱方法，从呼吸、发声、艺术表现形式等多个方面进行了探究。试图从以下两个方面探索歌剧这一艺术形式作为“舶来品”与中华民族音乐文化碰撞交融：一方面对西洋歌剧宣叙调模式进行学习和借鉴；另一方面对民间音乐文化特别是戏曲文化进行发掘与应用，最终形成民族特色的“民族化”进程进行回顾，梳理民族歌剧发展脉络。

这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题，是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共9本，每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动，引导孩子们发现艺术家和他们的作品，并运用50多个可重复使用的贴纸，启发他们的想象力来创作自己的拼贴作品。本书介绍了康定斯基（1866—1944），俄罗斯画家、美术理论家，当代抽象艺术的先驱。

声乐艺术是人类□□上最为古老的艺术之一，其无穷的魅力吸引着难以计数的爱好者和从业人员。人类的声乐教学活动经历了由口传心授到经验式教学，再到科学、系统的现代声乐教学体系的发展历程。本书首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识；其次，简要分析了声乐教学的理论，我国高校声乐教学的发展现状，高校声乐教学中表演要素与艺术处理、表演心理研宄、歌唱技巧、表演排练与舞台实践；最后，阐述了教学中的其他问题。 笔者在本书的创作中力求实现声乐理论知识、技巧、教学的完满统一。整本书主要有以下几个特色。 ，本书是一本主要研宄声乐歌唱技巧与教学问题的专著，这对于我国声乐表演技巧与实践的研究具有一定的参考作用。 第二，整本书结构合理、体裁新颖、体系较完整、便于操作。笔者在写作过程中，参阅了大量的有关中外声乐理论方面的资料，特别是结合了自身长期在声乐教学中的实践，故书中的资料真实、丰富、说服力强，这是本书写作的重要基础。 第三，实用性、科学性强。本书"立足当前"，本着"实事求是"的基本原则，从声乐表演者的演唱技巧出发，讲述其实践中遇到的具体问题，并探索了解决的办法，实用性强，且书中有关声乐歌唱技巧方面的训练结合了具体的谱例，科学性、趣味性强。 第四，语言平实，论述通俗易懂。本书按照由浅入深、循序渐进的写作思路展开，在声乐技巧训练中的讲解也是由易到难、循序渐进的。

《唐宋滑稽戏研究》是一本以唐宋滑稽戏研究为主要内容的学术性著作。全书除序言、引言以及后记外，共四章。章着重讲述了滑稽戏的形成，从“优”出发，考据了滑稽戏的由来，并研究了佛教以及胡戏对滑稽戏形成和发展的影响；第二章是全书的重中之重，对唐宋滑稽行考述，分别介绍了踏谣娘、参军戏、傀儡戏以及宋金杂剧的特点和发展；第三章则从跨文化研究的角度比较梵语中的笑剧和唐宋滑稽戏在讽刺对象、表演套路和戏剧形态上的异同，从而对唐宋滑稽戏的表演形式、形成和过程的认识更为完整清晰；第四章则主要讲述了唐宋滑稽戏前后我国戏剧的本质特征和戏剧观念的形成。

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撒叶儿嗬，俗称跳丧，它是土家族古老而奇特的一种以歌舞悼念亡人的丧葬仪式。撒尔嗬作为清江流域土家人的一种丧仪习俗，它的奇特之处就是丧事当作喜事办。土家人有“一死众家丧，一打丧鼓二帮忙”的说法。四山五岭、左邻右舍的乡亲聚集在孝家堂屋里，在亡人的灵柩前，人们踏着鼓点载歌载舞，场面气氛欢快热烈，通宵达旦。它以其古朴的气息传达出民众强烈的信仰观念和生命意识，有很高的艺术研究和文献价值。入选中国首批非物质文化遗产保护名录。 本书记录的是2000—2003年在湖北清江流域的巴东、长阳、五峰等地所亲历的土家族“撒叶儿嗬”活态遗存状况。

保罗·策兰，“战后欧洲重要诗人”、二十世纪下半叶耀眼德语作家，作品备受文学界和思想界推崇。他亲历了纳粹对于犹太人的屠戮、德语世界的敌意和一名用德语写作的犹太作家身份认同之艰难，反对纯诗，直面苦难，创造出以犹太文化和命运为底色、汲取现当代文学艺术精髓、惊恐与勇气并存的卓越诗篇。本书共收录策兰诗歌273首，涵盖了他的早期作品和生前身后出版的10部诗集，附有详尽生平年表，是一部完整呈现策兰诗歌面貌的中文译本。

本书以中央文史研究馆第二届中华艺术大家讲习班项目为依托，汇集王蒙、刘梦溪、仲呈祥、郑欣淼、吴江、陈来、尼玛泽仁、龙瑞等中华文化艺术名家讲课及与学员互动实录。主要包括两部分内容，第一部分为文化公共课，包括郑欣淼的《中华诗词之美》，王蒙的《文化传统与文化自信》，陈来的《中华文明的哲学基础》，吴江的《中华戏曲之美》，仲呈祥的《学习、领悟、践行习近平关于文艺的重要论述》，刘梦溪的《“和而不同”是中华文化贡献给人类的大智慧》等专题讲座。第二部分为艺术专业课，含诗词班、书法班、人物画班、花鸟画班、山水画班、戏曲班的导师授课、互动交流及学员作品点评等。 从诗词修习到书画研习再到戏曲品鉴，中央文史研究馆的中华艺术大家讲习班文献集，主题鲜明，内容生动，不仅为传承中华文脉，推动传统艺术创造性转化与创新性发展起到了积极作用，更使广大读者对中华传统艺术精髓要义与美学精神有一个整体感受和体会，可以培养读者的兴趣与爱好，提升读者的审美修养与艺术品鉴能力。