本书是一本专业的编剧学论文集，内容涉及中国传统戏剧研究、国外戏剧研究、 编剧学理论、戏剧创作等，涵盖戏剧编剧艺术的方方面面。每篇文章都有不同的主题论述，逻辑清晰，材料详实，论点新颖。作者多关注于当代编剧艺术发展的前沿，亦有对古今戏剧艺术的分析与解读。全书较全面地对编剧艺术进行了深入解读，呈现蕞新的学术成果，对当代编剧创作有所指导，对读者有所裨益。是一本既具有先锋性，同时又具有高瞻性学术价值的图书。

“当代艺术学与美学论坛”围绕艺术学理论一级学科的建设，所设置主题涉及艺术人类学、艺术社会学、艺术与哲学，艺术与美学、艺术学科史等多项内容。在对学科现状、学科历史及分支学科的梳理和研讨中，激发学界关于学科问题的理趣与智辩，逐步触探到艺术学理论学科体系的根基。通过对具体主题的深度沉潜，一方面廓清艺术学理论的基本面貌，一方面见证中国当代艺术学学科的变迁和上升历程，并以系统的思考、理性的对话介入和促进这一历程。该书即是2018年论坛精彩主题的集萃。

《达尔克罗兹方法——体态律动》是埃米尔·雅克-达尔克罗兹于1916年出版的身体音乐性训练的教程。全书共分十章，内容包括：二到九拍子使用方法、规划与建议、练习。本书无论对音乐教育还是舞蹈教育都有着深远的影响与现实意义。

本书以德国浪漫主义时期作曲家门德尔松的二重唱声乐作品为主要研究对象，共编整收录了二重唱声乐作品19首，分别为艺术歌曲10首：Op.63、Op.77、Op.8第12首；宗教歌曲6首：颂赞歌Op.46、经文歌Op.39、康塔塔Op.52、Op.74、Op.10、神曲op70；民歌3首，并运用文献查阅及考证、资料收集和整理、专家咨询、舞台实践、乐谱形态分析等研究方法对这些作品进行了深入的后期研究，通过重新打谱、歌词翻译、作品提示、曲式和演唱分析五个部分来诠释门德尔松声乐作品的内涵，体现了二重唱声乐作品在舞台实践和现代声乐教学中的现实意义与艺术价值。

《艺术的真谛》是一部理论性的艺术史概论，侧重阐述古今中外不同时期和不同流派的艺术特点、价值与鉴赏方法。此书行文流畅，观点明确，言简意赅，可读性远超同类书籍。基于跨文化审美视野，本书作者对非洲原始艺术、中国古代艺术和西方古典艺术的分析评判，在专家和读者中享有广泛影响和较高声誉。对于从事或喜好艺术创作、艺术理论与艺术审美的读者而言，这是一部有助于登堂入室的普及读物，故此在国外发行甚广，在国内口碑甚佳。作者赫伯特·里德（Herbert Read，1893-1968）：英国诗人、艺术批评家和美学家，英国美学学会主席，1953年被授予爵士。

《鉴赏力批判》作为德拉·沃尔佩的美学代表作，是20世纪美学发展历史上的重要转折点之一。该书在倡导一般艺术的历史唯物主义理论立场的同时，反对普列汉诺夫和卢卡奇的社会学还原论，批驳克罗齐和新批评的形式主义非理性论，彰显概念意义与审美效应之间不可分割的内在联系。为此，作者整体性角度出发，在重新评价艺术品时， 一方面参照较为基本的认识论原则，侧重分析该原则与人类所希冀的科学或道德秩序的本质联系，另一方面依据较为专门的技术性原则，侧重揭示该原则与艺术特有的语义层面的密切关联。在诗歌鉴赏方面，本书着力推举社会学方法和社会学诗学。在当时，社会学方法具有拨乱反正的作用，有助于抵制、平衡和补充流行的结构主义和语义学诗学理论，有助于将读者的目光从穷究文本的字面含义上引向探寻其深远的历史背景之中。与此同时，具有风格学特质的社会学诗学，则以历史唯物主义认识论为基础，以经验逻辑为条件，同时以语义辩证法为准则，从“理性诗学”中驱除了形式主义（忽视内容）和唯内容论（忽视形式）这一对怪物，从而为解开诗歌艺术之谜开辟了可靠的途径，提供了科学的方法。

艺术大师贝蒂·艾德华全新力作《画家之眼：像艺术家一样思考》：用主视眼绘画、观察和开发创造力。 我们的眼睛也是有不同分工的，分为主视眼和辅视眼，就好像人有左撇子和右撇子一样。主视眼所看到的东西会被大脑优先接受，辅视眼则起到辅助的作用。科学研究显示，左撇子或右手使用者都有自己的主视眼，并与主导大脑（左脑或右脑）保持一致性。当你了解了两只眼睛（主视眼和辅视眼）的不同，并运用在绘画练习中，你可以提高观察能力、思考力和创造力。 在这本新作中，贝蒂·艾德华通过自画像、肖像画作品、自拍照、眼睛微型画及眼睛的历史文化，向我们揭示了艺术家如何用主视眼观察世界和作画，普通人如何找到自己的主视眼，怎样运用主视眼有效地学会观察、学会画画，了解主视眼和大脑的关系、人类的脸和表情、绘画与眼睛、左右脑模式和绘画的关系。带领大家发现不一样的世界，创作出不一样的美丽画作。

在《善变的色彩：颜色小史》里，我们将会看到，宗教是如何将颜色收至麾下，并对爱情和私人生活加以支配的。科学又是如何与颜色纠缠在一起，终引发了哲学层面的思考——光是一种波还是粒子？光是物质性的吗？同样，连政治也利用颜色——红色和蓝色所表达的，并非你我今日所见的那样。而如今，我们又是如何被这些特别的文化遗产所影响的？艺术、绘画、装饰、建筑、广告，当然还包括我们的消费品、服装、汽车，都被一套隐秘的色彩符号统治着、影响着。

大数据时代的到来，改变了人们的学习、生活、工作以及思维方式，引发了教育的重大变革，教育研究视野得以拓展，范式也随之转型。本书的内容是继《当代发达国家艺术教育理论与实践》（ 华东师范大学出版社，２０１０ 年出版）之后的国际艺术教育思潮，以及各国的艺术理念、课程标准和实践案例。本书适用于艺术诸学科（ 美术、音乐、舞蹈、戏剧） 的本科生、研究生和相关学科的教师学习或阅读。书中提供的各国艺术教育理论和艺术教学实践两方面的内容互相穿插，一方面，有助于读者开阔视野，了解与理解国际艺术教育的理念，领悟艺术诸学科教育的本质和价值，提高艺术教育的理论素养；另一方面，有利于读者从艺术诸学科多样的课程标准和教学方法中得到值得借鉴的成功经验，并学习艺术教育研究的新范式，提高艺术教育的研究水平，以适应时代发展和艺术教育发展的需要。希望读者在阅读本书的过程中积极思考，进行拓展学习，也可以组织志同道合者一起阅读，并召开小型研讨会发布学习及研究的成果。

中华人民共和国成立70年来，我国文艺创作、理论评论领域涌现出一大批优秀成果和文艺名家，《中国文艺评论》杂志“名家专访”等栏目对此有充分展示，拟将相关成果编辑整合为《〈中国文艺评论〉精选集》（理论卷、创作卷、作品卷）。其中，理论卷刊载刘厚生、谢冕、陆贵山、田本相、张道一等文艺理论评论名家的专访文章。