这本文集所谈及的话题，均系当前艺术人类学研究领域的前沿话题，既涉及中西艺术人类学的学术史、定义、理论基础与学术流派、研究视域、研究对象和研究方法等艺术人类学学科本身的问题，又涉及艺术人类学与非遗保护、艺术民族志的写作、艺术介入美丽乡村建设、城市艺术田野、艺术家的身份建构、本土艺术人类学理论建构等前沿理论问题。一个新学科在建构过程中应该正视自身的基础理论问题，这即是贝尔纳·麦凯所言：“科学也应该研究它自己本身”。换句话说就是对于艺术人类学之学的研究，即“元艺术人类学研究”。这是学科发展到一定阶段的必然要求，对于这些问题的研究，既回答了涉猎该学科的研究者所关心的应该具备什么样的知识储备，关注哪些问题，采用怎样的研究范式等一系列的问题，也对艺术人类学的前沿理论思考和理论建构等问题展开了深入的探讨。采取三位学者对谈的方式进行，讨论热烈，行文可读性强，得到了学界的一致好评。这样的探讨对于艺术人类学的研究多有指导意义。

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本书为《艺术学界》第二十六辑，分为艺术叙事研究、艺术跨媒介研究、艺术理论研究、艺术史研究、戏剧研究、艺术传播与艺术教育研究六个栏目。

美术教育是现当代艺术教育的重要组成部分，是强化学生素质教育的途径之一，能够激发学生的艺术天赋，培养学生的审美能力，提升学生的内在涵养，锻炼学生的创造能力，有着其他学科教育不可代替的作用。现代艺术思潮在很多学科的教学中有所体现，取得了显著的教学成效，现代艺术思潮在美术教学中的展现和运用，能够有效提高美术教学的效果，本书分别讲解了现代艺术的起源、流派、主要观点以及探讨现代艺术如何更好地运用到教育中，如何更好激发学生的美术潜能，锻炼和培养学生的创造力、想象力和动手能力，促进学生德、智、体、美全面发展。

全书是围绕新兴技术手段介入下的高校声乐表演教学应用和理论方面的研究。全书基于科学和艺术的学科交叉，针对当前国家提出的信息技术赋能高等教育，虚拟仿真技术应积极向艺术领域传导渗透的政策战略指导下进行的前沿性和前瞻性研究。本书共分六章内容进行整体框架的建构，分别从中国高等教育传统声乐表演教学的模式及其特点、新信息技术发展下声乐表演教学发展趋势、虚拟仿真技术相关剖析、虚拟仿真实验平台对于声乐表演教学的功能、声乐表演教学虚拟化实现路径、声乐表演教学虚拟仿真平台系统的建构的理论与应用层面进行梳理与阐释，进而结合教学实践案例进行应用的效果反馈，在具体教学案例实施过程中采取人工智能的脑电测量技术，对学生进行及时的数据采集与分析，从而为虚拟仿真技术技术介入下的声乐表演教学的创新模式提供了一系列有理可依的、客观的数据支撑。本书即有相关理论支持，也有实践应用方案的提出、设计、实施与评价反馈，具有较强的实用价值与推广价值。同时，为新时代信息教育技术融入声乐表演教学领域的研究开拓了新的研究视角，拓展了多样化的研究路径。从教育机构、高等院校的专业建设上来说，该书既可以作为艺术教育管理部门的阅读资料，也可以作为高校声乐教师同行的教学指导书籍。作为技术应用型的角度来看，该书可以作为计算机学科、认知学科的应用性参考书籍。

如何让大众在繁忙的工作生活中，简捷明了地掌握和提高自身美学核心素养和能力？本书密切联系美学理论与文化工作实际，将美学核心素养以若干主题的形式展开，主要抓住中外美学史的主要美学流派、美学观点、美学代表人物进行提纲挈领式的陈述，书稿观点简洁鲜明，资料丰富，同时本章配有章后小结，兼顾可读性、实用性、通俗性，但也不失学术性。

本书以欣赏中外美术作品为基本介质，通过时间线轴对中国和西方绘画、雕刻等造型艺术进行演进轨迹的简明梳理。从时代背景到艺术潮流，从艺术现象到艺术形式等多视点、多侧面提纲挈领式的勾勒，切实展现意识思潮交织于美学创作的奇妙旅程，发现蕴藏于作品笔墨、色彩、意境和神韵中的美。其中内容涉及中外美术代表艺术家与他们的作品；中外美术形式和艺术赖以衍生的文化基础、社会人文环境；中外美术迥异的创作理念和方法，不同的审美范畴以及创作规律等多角度、多领域的相关知识。

艺术大师贝蒂·艾德华全新力作《画家之眼：像艺术家一样思考》：用主视眼绘画、观察和开发创造力。 我们的眼睛也是有不同分工的，分为主视眼和辅视眼，就好像人有左撇子和右撇子一样。主视眼所看到的东西会被大脑优先接受，辅视眼则起到辅助的作用。科学研究显示，左撇子或右手使用者都有自己的主视眼，并与主导大脑（左脑或右脑）保持一致性。当你了解了两只眼睛（主视眼和辅视眼）的不同，并运用在绘画练习中，你可以提高观察能力、思考力和创造力。 在这本新作中，贝蒂·艾德华通过自画像、肖像画作品、自拍照、眼睛微型画及眼睛的历史文化，向我们揭示了艺术家如何用主视眼观察世界和作画，普通人如何找到自己的主视眼，怎样运用主视眼有效地学会观察、学会画画，了解主视眼和大脑的关系、人类的脸和表情、绘画与眼睛、左右脑模式和绘画的关系。带领大家发现不一样的世界，创作出不一样的美丽画作。

内容简介本书共分为8章，主要包括：艺术的起源与发展，艺术的本质与特征，艺术的功能与艺术教育，艺术创作，艺术门类，艺术传播、艺术鉴赏与艺术批评，艺术管理，世界艺术的民族性和融合性。本书注重艺术观点的学术性、理论的科学性、体系的系统性和知识的丰富性。每章案例均经过精心挑选，注重理论与实践相结合，并配有案例分析。针对当代大学生的学习能力，将教学内容分为基本内容和扩展内容，帮助学生巩固学习、灵活掌握。本书可作为高等院校艺术类专业和有关素质教育的教学用书，也可供艺术爱好者阅读和参考。

在《善变的色彩：颜色小史》里，我们将会看到，宗教是如何将颜色收至麾下，并对爱情和私人生活加以支配的。科学又是如何与颜色纠缠在一起，终引发了哲学层面的思考——光是一种波还是粒子？光是物质性的吗？同样，连政治也利用颜色——红色和蓝色所表达的，并非你我今日所见的那样。而如今，我们又是如何被这些特别的文化遗产所影响的？艺术、绘画、装饰、建筑、广告，当然还包括我们的消费品、服装、汽车，都被一套隐秘的色彩符号统治着、影响着。

新冠疫情在全球肆虐，浙江电影力量却在悄然崛起。本书聚焦2020年浙江电影行业发展，全书共分6个部分，梳理了党和国家对浙江电影的扶持政策和对浙江电影重点工作的安排部署，分析了浙江电影的创作特征、类型题材、市场份额，盘点了具有代表性的现象级浙产电影，介绍了重点电影制作企业和机构，概述了浙江本土院线的发展情况和农村电影放映情况，并与读者朋友们分享了疫情特殊环境下浙江电影节展盛况。浙江电影一年来的开拓进取，既是浙江电影行业在“三个地”和“重要窗口”背景下取得的重要成就，也是中国电影行业发展的缩影。