本书是一本专业的编剧学论文集，内容涉及中国传统戏剧研究、国外戏剧研究、 编剧学理论、戏剧创作等，涵盖戏剧编剧艺术的方方面面。每篇文章都有不同的主题论述，逻辑清晰，材料详实，论点新颖。作者多关注于当代编剧艺术发展的前沿，亦有对古今戏剧艺术的分析与解读。全书较全面地对编剧艺术进行了深入解读，呈现蕞新的学术成果，对当代编剧创作有所指导，对读者有所裨益。是一本既具有先锋性，同时又具有高瞻性学术价值的图书。

本文集是“上海博物馆文化交流成果汇编”的第三辑，收录2017年到2020年上海博物馆员工出访归来撰写的实录与心得25篇。上海博物馆的出访类别较多，从工作内容来讲，涉及展览、培训、会议、课题、对等交流、藏品征集、综合拓展等。历年来参加文化交流成果汇报并将文稿入编这个系列出版的，主要在培训、课题、对等交流方面。“远上青山更一层”，这不仅是对昔日之景、之情、之思的概括提炼，也是对疫情受控后世界再度打开、全球博物馆重新合作繁荣的真心期待。

广府人是广东三大民系中的大民系，以粤语（又称广东话）为母语，以珠江三角洲为中心分布于广东、香港、澳门等地区，广州是广府文化中心。本书以口述史研究法为主，结合文献法等研究方法，以广州、香港两地的代表性琴人为研究对象，通过访谈和收集有关资料，探讨广府琴人古琴传承活动与城市文化之间的互文关系，分析岭南古琴文化、琴学思想、音乐风格的形成缘由，聚焦于地域文化视角的广府琴人口述史，不但关注代表性传人，也注重普通琴人的习琴历程，从而获得对广府琴人古琴传承历史与现状的整体认识。

近现代长三角地区美术教育取得了辉煌的成就，不仅培养了大批的艺术人才，还留下了丰富的美术教育遗产。如何保护和利用这笔遗产既涉及相关学校的过去、现在与未来，也事关所在地区文化艺术的良性发展。将丰厚的美术教育遗产转化为提升区域美术教育与社会文化发展的艺术资源，是研究与保护这些美术教育遗产的价值与意义所在。

《达尔克罗兹方法——体态律动》是埃米尔·雅克-达尔克罗兹于1916年出版的身体音乐性训练的教程。全书共分十章，内容包括：二到九拍子使用方法、规划与建议、练习。本书无论对音乐教育还是舞蹈教育都有着深远的影响与现实意义。

陆维钊是我国现代高等书法教育的先驱者之一、书画艺术家、原中国美术学院教授。自2008年陆维钊书画院出版《陆维钊研究》，将有关陆维钊研究的理论和回忆文章六十余篇集结成册，成为研究陆维钊生平和艺术的重要参考资料以来，至今已十三年，随着新的有关陆维钊研究文献资料逐步面世，研究成果不断取得新的突破，本书稿收集了近十余年有关陆维钊研究的文章进行，并邀请陆维钊后人、研究专家遴选了其中有关陆维钊生平、教育、书画、印章、诗词等方面的文章共32篇集结出版。

本书试图从艺术解读者的逻辑以及艺术符号学意指系统的角度出发，寻求一种艺术分析的可能和方法，这种方法也事关艺术符号的生产行为。作者以理论推演结合案例分析的方式，对其所构想、提出的“艺术符号三级意指系统”的符号分析理论进行了具体、深入的可行性论证，并进行了层级建构。全书分为三个互相嵌接的理论结构，并展开为五个章节。个理论结构主要分析讨论了面对艺术对象时观者获得初感知的各种可能；第二个理论结构以个理论结构为基础，进而讨论艺术家在艺术行为中的艺术生产逻辑，即对艺术编码的判断、设计、选择，以及对观者解码行为的判断、分析。第三个理论结构从艺术解释本身的角度出发，讨论了不同关系作用下艺术行为解读者的解读逻辑，即艺术行为符号分析终解释项的系统表现。本书的研究，在丰富了艺术符号意指系统解释理论和方法的同时为艺术符号的生产提供了方法上的、科学的指导。

本书为艺术理论研究的学术专著。本书主要从四个方面（造型的意味、史诗的重建、现代性命题、在场与见证）对近年来我国美术理论与实践问题进行深入研究，书中涉及的领域有艺术与社会的关系、中西方现代与当代艺术的性质与特征、中国艺术发展的困境与矛盾等方面。作者尚辉，现任中国美术家协会美术理论委员会主任，《美术》杂志社长兼主编、编审，中国美术家协会理事。先后出版《松江画派研究》《20世纪，一个民族的审美视野》《构建·尚辉美术研究与批评文集》等专著，先后荣获首届全国青年图书奖、第八届中国文联文艺评论奖一等奖、第二届中国美术奖·理论评论奖一等奖、2019年度“中国好书”和中宣部文化名家暨“四个一批人才”等，享受国务院政府特殊津贴。多年以来他一直致力于美术理论与美术批评的研究工作，这些美术理论与批评内容也在很大程度上反映了快速发展中的中国十年间美术思想、方法和立场。本书研究形式新颖，内容丰富、翔实，有一定的创新性，对于研究当代美术理论和批评的发展，具有重要的参考价值，对国内外学者研究造型艺术将大有裨益。

《20世纪中国画研究》是对20世纪中国画的全面呈现，既有宏观的史论研究，又有深入的个案探讨，既有纵向的历史梳理，又有横向的对时代的整体把握，提出了诸多新的学术观点。本书展现了20世纪中国画创作的巨大成就，揭示了20世纪中国画发展的规律，为20世纪中国画的研究提供了翔实的资料与独特的视点。

“当代艺术学与美学论坛”围绕艺术学理论一级学科的建设，所设置主题涉及艺术人类学、艺术社会学、艺术与哲学，艺术与美学、艺术学科史等多项内容。在对学科现状、学科历史及分支学科的梳理和研讨中，激发学界关于学科问题的理趣与智辩，逐步触探到艺术学理论学科体系的根基。通过对具体主题的深度沉潜，一方面廓清艺术学理论的基本面貌，一方面见证中国当代艺术学学科的变迁和上升历程，并以系统的思考、理性的对话介入和促进这一历程。该书即是2018年论坛精彩主题的集萃。