艺术理论
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精选集.创作卷编辑部 编中华人民共和国成立70年来,我国文艺创作、理论评论领域涌现出一大批优秀成果和文艺名家,《中国文艺评论》杂志“名家专访”等栏目对此有充分展示,拟将相关成果编辑整合为《〈中国文艺评论〉精选集》(理论卷、创作卷、作品卷)。创作卷刊载傅庚辰、李雪健、孙其峰、郑榕、刘文西等各文艺名家的专访文章。内容无导向问题,有一定的社会价值。 -
彩色艺术经典图书馆39菲利普·库珀 著立体主义是20世纪西方艺术中蕞具影响力的艺术运动之一。始于1906—1908年间毕加索和布拉克在巴黎的革命性实验,立体主义蓄势待发,迅速扩展到欧洲其他国家以及美国。立体主义掀起了艺术领域自文艺复兴以来zui壮大的波澜,艺术家从此不必局限于自然主义的描绘事物的手法,而同时得以表达对事物的内心体会。立体主义者还发明了纸拼贴和拼贴画,并影响到了雕塑和设计领域,直至今日仍然具有持续启发后人的能力。 本书呈现了这一艺术运动的横断面,配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图,为了解立体主义提供了完美指引。 -
京剧字音与板腔教程费玉平 著字音、板腔、技巧是构成京剧唱腔的三大要素。无论对于艺术院校的本科生、研究生教学,还是京剧院团的演唱、演奏、创作、研究,或各界京剧爱好者,都是必须掌握的专业知识。本书论述了字音知识、板腔关系、流派唱腔、演唱技巧、伴奏手段,并对传承性的京剧经典唱段进行分析。绘制了详细的“上口字、尖团字查询总表”;系统讲授了京剧行当、唱腔、流派的关系,并对京剧老唱片数据展开了研究。需要说明的是,京剧的上口字、尖字在唱念中采用特殊的读音。在第二章中,重点标明了普通话的标准读音和上口字、尖字的特殊读音,供读者比对。为便于读者更好地了解相关知识,作者特地选取了一些音频和视频。音频、视频有京剧的传统曲牌、不同流派的唱腔,也有伴奏以及新创作的京歌。 -
中国书画鉴藏研究·叶恭绰研究北京画院 著《中国书画鉴藏研究·叶恭绰研究(第二辑)》延续第1辑的编撰方式,将对叶恭绰的研究纳入“中国书画鉴藏研究”系列。文集中呈现二十三篇对叶恭绰研究的专文,包含以叶恭绰艺术事业本体为主的“艺事”文章四篇;“事功”纳入叶恭绰保护文物、考古、文化事业建设的相关论文四篇;十一篇论及叶恭绰交游的文章,直指其朋友圈之大;“行知”中的四篇文章则是以叶恭绰艺术思想或相关书画作品而产生的探讨。 -
用户研究与体验设计韩挺 著,周武忠 编本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验,结合国际研究前沿和本土实践案例,立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等,结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法 —目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法,并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的通过设计端和用户端进行信息沟通的设计图。 -
循峰觅径田志平 著本书共分为四个部分,分别是“求索篇——戏曲形态特征”“戏曲表演研习篇”“戏曲剧作、导演、教育——研究思考篇”和“专论”。本作品定位在《循峰觅径》事实上也是作者对艺术峰峦攀援探究的初步结果。作者力求更多的新一代有志有为的研究者,对戏曲艺术探索产生兴趣,把中国优质表演文化集大成者的戏曲,做出体系化的细致研究,从而让逐渐缩小舞台呈现的这一个精彩的传统艺术品类,在新时代文化形态的格局中获得珍藏与展示,成为真真切切的“非物质文化遗产”。 -
历史进程中的河南剧作家群研究李红艳 著本书系“国家社科基金艺术学项目”,是对新时期以来这一特定阶段河南剧作家群这个特定群体的一次全面观照。全书分上、下编。上编以河南戏剧文学简史开篇,从河南剧作家群的理论认定、群体构成、文化共性、群体特征等方面深入剖析了不同时期河南剧作家群体的构成、文艺思潮对这个群体创作的影响,以及创作的题材倾向、特点等,分析了新时期“河南剧作家群”概念提出的理论依据和内涵阐释。下编对几个代表性剧作行了深入的个案分析。本书对于全国地域戏剧文学研究的先期成果,具有一定的突破和示范意义。 -
新时代之声吴为山 主编本书是建立在2019年12月23日由中国美术馆主办的“新时代之声——全国美术理论研讨会”的基础上编纂而成的。本书分为两个主题:其一,向作品致敬——新中国的美术视野;其二,借鉴与开拓——新中国的美术馆学构造。本书中收录的论文集就是以此为主题,基于学术观点,将中国美术馆馆藏作品进行新角度、新视野的进一步研究。再次,将美术馆学构造进一步阐释,体现了新时期美术馆兼具展览、教育、研究、传播、交流、文创等功能,将其作为综合体展示。 -
策展学丛中国美术家协会策展委员会,中华世纪坛艺术馆 著暂缺简介... -
构成基础徐娟 李璐 伍依安本书作为纺织服装教育“十四五”部委级规划教材,力求做到科学合理、先进前沿、实用可操作。本书集平面构成、色彩构成、立体构成于一体,依据中职学生的认知规律,结合当下设计岗位的实际情况与需要,系统完整地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的基本概念、构成形式、表现技法及构成在设计实践中的应用。全书图文并茂,运用了大量实例印证,理论联系实际,具有极强的说服力。通过学习,学生能正确地理解与运用构成课程中的基本原理,培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性的构思和造型能力,开拓学生的设计思路,提高其审美能力和创新精神,为今后的专业课程的学习和将从事的工作打下良好的基础。本书可作为中等职业学校平面设计、工艺美术、美术设计与制作、服装设计与工艺、网页美工设计、数字影像技术、室内设计等专业教材,也可作为美术设计人员参考教材。
