本文集是“上海博物馆文化交流成果汇编”的第三辑，收录2017年到2020年上海博物馆员工出访归来撰写的实录与心得25篇。上海博物馆的出访类别较多，从工作内容来讲，涉及展览、培训、会议、课题、对等交流、藏品征集、综合拓展等。历年来参加文化交流成果汇报并将文稿入编这个系列出版的，主要在培训、课题、对等交流方面。“远上青山更一层”，这不仅是对昔日之景、之情、之思的概括提炼，也是对疫情受控后世界再度打开、全球博物馆重新合作繁荣的真心期待。

近现代长三角地区美术教育取得了辉煌的成就，不仅培养了大批的艺术人才，还留下了丰富的美术教育遗产。如何保护和利用这笔遗产既涉及相关学校的过去、现在与未来，也事关所在地区文化艺术的良性发展。将丰厚的美术教育遗产转化为提升区域美术教育与社会文化发展的艺术资源，是研究与保护这些美术教育遗产的价值与意义所在。

《艺术的真谛》是一部理论性的艺术史概论，侧重阐述古今中外不同时期和不同流派的艺术特点、价值与鉴赏方法。此书行文流畅，观点明确，言简意赅，可读性远超同类书籍。基于跨文化审美视野，本书作者对非洲原始艺术、中国古代艺术和西方古典艺术的分析评判，在专家和读者中享有广泛影响和较高声誉。对于从事或喜好艺术创作、艺术理论与艺术审美的读者而言，这是一部有助于登堂入室的普及读物，故此在国外发行甚广，在国内口碑甚佳。作者赫伯特·里德（Herbert Read，1893-1968）：英国诗人、艺术批评家和美学家，英国美学学会主席，1953年被授予爵士。

《鉴赏力批判》作为德拉·沃尔佩的美学代表作，是20世纪美学发展历史上的重要转折点之一。该书在倡导一般艺术的历史唯物主义理论立场的同时，反对普列汉诺夫和卢卡奇的社会学还原论，批驳克罗齐和新批评的形式主义非理性论，彰显概念意义与审美效应之间不可分割的内在联系。为此，作者整体性角度出发，在重新评价艺术品时， 一方面参照较为基本的认识论原则，侧重分析该原则与人类所希冀的科学或道德秩序的本质联系，另一方面依据较为专门的技术性原则，侧重揭示该原则与艺术特有的语义层面的密切关联。在诗歌鉴赏方面，本书着力推举社会学方法和社会学诗学。在当时，社会学方法具有拨乱反正的作用，有助于抵制、平衡和补充流行的结构主义和语义学诗学理论，有助于将读者的目光从穷究文本的字面含义上引向探寻其深远的历史背景之中。与此同时，具有风格学特质的社会学诗学，则以历史唯物主义认识论为基础，以经验逻辑为条件，同时以语义辩证法为准则，从“理性诗学”中驱除了形式主义（忽视内容）和唯内容论（忽视形式）这一对怪物，从而为解开诗歌艺术之谜开辟了可靠的途径，提供了科学的方法。

本书是对美国戏剧人苏珊-洛里·帕克斯的研究，选取了《强者者》《后一个黑人的死亡》《爱情花园里的信徒》等9部行分析，以布莱希特的陌生化戏剧理论为指导，从戏剧场景、戏剧情节和观演关系三个方面切入，全面探讨了帕克斯是如何在戏剧创作中把握了陌生化的理论精髓、实现了陌生化的艺术效果。在传递剧作家主旨意图的过程中，帕克斯试图通过使用多重戏剧创作手法对戏行陌生化处理，让戏剧在发挥娱乐作用的同时更有利于能的实现：让观众能从亚里士多德戏剧美学的桎梏中解脱出来，像布莱希特所倡导的那样主动联系历史过往和社会现实行更为积极和深刻的思考。

本书是以“神秘与现实”两种艺术关系为主题展开的美学艺术研究论集，主要围绕19世纪末的俄罗斯美学、艺术及20世纪苏联时期美学、艺术领域展开研究，这两个阶段的美学、艺术分别代表了两种艺术的类型：“神秘主义的艺术”和“现实主义的艺术”。俄国美学的根源来自于神秘传统，书中就俄国美学观和神学观、历史观、文学观、社会观紧密联系做了大量研究，说明俄国美学观中的神秘主义的传统和演变，尤其细致分析了20世纪初“神秘与现实”两种艺术类型交替分水岭期的巨变。

《20世纪中国画研究》是对20世纪中国画的全面呈现，既有宏观的史论研究，又有深入的个案探讨，既有纵向的历史梳理，又有横向的对时代的整体把握，提出了诸多新的学术观点。本书展现了20世纪中国画创作的巨大成就，揭示了20世纪中国画发展的规律，为20世纪中国画的研究提供了翔实的资料与独特的视点。

中国艺术研究院中国画院成立于2004年，原名为“中国艺术研究院中国美术创作院”，涵盖了中国画、油画、雕塑等艺术门类。之后，随着油画、雕塑等分院的成立，中国美术创作院成为单一的中国画创作机构，更名为“中国艺术研究院中国画院”。本书为中国艺术研究院中国画院常办的写生活动的写生作品集，由中国艺术研究院院长韩子勇主编，共收录艺术家四十余人的作品160余幅，再附以画家简介。

本书主要研究的是汉代画像石上的题榜及其隶书艺术。在田野调查的基础上，综合借鉴了考古学、文字学和艺术学等领域研究方法与成果，立足于艺术学层面，对搜集到的汉代画像石上200多条（处）题榜，按照纪年无纪年时间顺序、地域出土数量多寡，择其要者梳理、辑录，主要从隶书、篆书的字形、结构、笔画、笔法等书法艺术和民间美术、民间艺人创作思维方式入手，对题榜文字内容和书刻艺术等展开考释与讨论。本书适用考古学、历史学、文化学、金石学、艺术学和文物收藏者、书法艺术创作者等专家学者研究与艺术创作参考、借鉴，同时本书也适宜作为高校和科研院所文物与考古专业、历史专业、文学专业、美术专业、书法专业和艺术设计专业师生参考书等。

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本书为《艺术学界》第二十六辑，分为艺术叙事研究、艺术跨媒介研究、艺术理论研究、艺术史研究、戏剧研究、艺术传播与艺术教育研究六个栏目。