风格模仿是对位写作中的重要一环，而16世纪风格是当今复调教学体系的重要组成部分——分类对位法的研究对象与历史来源。同时，风格模仿可以帮助我们建立符合历史发展脉络的教学逻辑，也是锻炼思维、提升写作能力的重要工具与手段。本书篇幅短小、语言精练，行文风格与格式安排类似于教学讲义，仅阐明写作技术中的规则与要点，可成为本科教学（尤其是共同课教学）很好的切入点。

《大卫·霍克尼》是一本关于英国艺术家大卫·霍克尼艺术的专著，从艺术史学的角度全面审视大卫·霍克尼的作品，深入讲述艺术家在主题、方法、风格与技术上的转变，收录了其六十多年来各种媒介的艺术作品，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频以及对新技术新形式的各种试验。全书包含275幅大卫·霍克尼作品的高清插图。《大卫·霍克尼》作者马尔科·利文斯通是英国著名艺术史家，也是大卫-霍克尼的挚友之一。该书初版于1981年面世，是关于大卫·霍克尼的首本专著，这是该书的第四次修订版，扩展了霍克尼近二十年来极为多产且不断变化突破的艺术生涯，是对这位“受欢迎的在世艺术家”的一次为全面的回顾。

美术教育是现当代艺术教育的重要组成部分，是强化学生素质教育的途径之一，能够激发学生的艺术天赋，培养学生的审美能力，提升学生的内在涵养，锻炼学生的创造能力，有着其他学科教育不可代替的作用。现代艺术思潮在很多学科的教学中有所体现，取得了显著的教学成效，现代艺术思潮在美术教学中的展现和运用，能够有效提高美术教学的效果，本书分别讲解了现代艺术的起源、流派、主要观点以及探讨现代艺术如何更好地运用到教育中，如何更好激发学生的美术潜能，锻炼和培养学生的创造力、想象力和动手能力，促进学生德、智、体、美全面发展。

本书是对美国戏剧人苏珊-洛里·帕克斯的研究，选取了《强者者》《后一个黑人的死亡》《爱情花园里的信徒》等9部行分析，以布莱希特的陌生化戏剧理论为指导，从戏剧场景、戏剧情节和观演关系三个方面切入，全面探讨了帕克斯是如何在戏剧创作中把握了陌生化的理论精髓、实现了陌生化的艺术效果。在传递剧作家主旨意图的过程中，帕克斯试图通过使用多重戏剧创作手法对戏行陌生化处理，让戏剧在发挥娱乐作用的同时更有利于能的实现：让观众能从亚里士多德戏剧美学的桎梏中解脱出来，像布莱希特所倡导的那样主动联系历史过往和社会现实行更为积极和深刻的思考。

本书是以“神秘与现实”两种艺术关系为主题展开的美学艺术研究论集，主要围绕19世纪末的俄罗斯美学、艺术及20世纪苏联时期美学、艺术领域展开研究，这两个阶段的美学、艺术分别代表了两种艺术的类型：“神秘主义的艺术”和“现实主义的艺术”。俄国美学的根源来自于神秘传统，书中就俄国美学观和神学观、历史观、文学观、社会观紧密联系做了大量研究，说明俄国美学观中的神秘主义的传统和演变，尤其细致分析了20世纪初“神秘与现实”两种艺术类型交替分水岭期的巨变。

中国艺术研究院中国画院成立于2004年，原名为“中国艺术研究院中国美术创作院”，涵盖了中国画、油画、雕塑等艺术门类。之后，随着油画、雕塑等分院的成立，中国美术创作院成为单一的中国画创作机构，更名为“中国艺术研究院中国画院”。本书为中国艺术研究院中国画院常办的写生活动的写生作品集，由中国艺术研究院院长韩子勇主编，共收录艺术家四十余人的作品160余幅，再附以画家简介。

本书编集了有关艺术学理论学科从德国学者康拉德·费德勒、玛克斯·德索、埃米尔·乌提兹在19世纪末、20世纪初的早期提倡，日本学者黑田鹏信和中国学者宗白华、马采在20世纪上半叶的响应，到20世纪80年代以来中国学者对艺术学理论学科的建构性经典文献，集中体现了艺术学理论学科的基本历史、基本特征、基本体系、基本方法、存在问题和应对策略，也涉及艺术学理论分支学科的重要文献，是理解艺术学理论学科历史、特征、方法的基础性文献，充分反映了艺术学理论这门学科的历史和现状，旨在为艺术学理论学科学者以及热爱这门学科的学生进一步研究和探索提供参考。

本书主要研究的是汉代画像石上的题榜及其隶书艺术。在田野调查的基础上，综合借鉴了考古学、文字学和艺术学等领域研究方法与成果，立足于艺术学层面，对搜集到的汉代画像石上200多条（处）题榜，按照纪年无纪年时间顺序、地域出土数量多寡，择其要者梳理、辑录，主要从隶书、篆书的字形、结构、笔画、笔法等书法艺术和民间美术、民间艺人创作思维方式入手，对题榜文字内容和书刻艺术等展开考释与讨论。本书适用考古学、历史学、文化学、金石学、艺术学和文物收藏者、书法艺术创作者等专家学者研究与艺术创作参考、借鉴，同时本书也适宜作为高校和科研院所文物与考古专业、历史专业、文学专业、美术专业、书法专业和艺术设计专业师生参考书等。

本文集是“上海博物馆文化交流成果汇编”的第三辑，收录2017年到2020年上海博物馆员工出访归来撰写的实录与心得25篇。上海博物馆的出访类别较多，从工作内容来讲，涉及展览、培训、会议、课题、对等交流、藏品征集、综合拓展等。历年来参加文化交流成果汇报并将文稿入编这个系列出版的，主要在培训、课题、对等交流方面。“远上青山更一层”，这不仅是对昔日之景、之情、之思的概括提炼，也是对疫情受控后世界再度打开、全球博物馆重新合作繁荣的真心期待。

《艺术哲学新论》是美学哲学家杜卡斯的代表作，其审美自由主义学说在西方具有广泛影响。总体而言，艺术哲学是关于艺术和审美对象的批评理论。审美对象是审美静观和体验的对象，在范围上要比艺术领域更为广泛和多样。艺术是一种人类活动，一种产生艺术品的人类艺术活动，而并非一项旨在创造美的活动。艺术是情感的语言，艺术品是情感的对象化。若承认艺术是情感的语言，就务必承认艺术是情感的表现，而不是情感的交流。从实践角度看，艺术是一种需要特殊技能的活动，既不是职业，也不是游戏，而是自我及其情感的对象化或客观表现。在审美判断或艺术鉴赏方面，杜卡斯秉持一种审美自由主义的立场，坚持认为间接价值判断有可能予以证实，而直接价值判断则无法予以证实，因此也没有任何客观效力。在审美心理方面，杜卡斯着重分析了三种型态；移情作用，近情作用和引情作用，具有重要的理论开创性与启示意义。