艺术理论
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没有人是艺术家,也没有人不是艺术家朱青生 著本书是著名艺术史家朱青生教授代表作。现代艺术和现代科学是现代社会的两大支柱,“现代艺术是现代社会唯一全面复归人性的道路”。书中呈现了作者对现代艺术的深入思考,重点论述了其功能、性质、方法和目的,以及与传统美术的分离。作者提出,现代艺术以创造为基本特征,以解放人的精神为主要目的,以破除禁锢和颠覆规范为方法,促成一个精神完全自立的人,观众不再是艺术家的精神追随者;现代艺术表面上“愚弄”观众,却激发观众与艺术家相向回归主体的自尊和自觉。 -
中国美术研究山东大学艺术学院,华东师范大学艺术研究所 著《中国美术研究:当代艺术研究》为华东师范大学艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“当代艺术研究”为主题,收录《场域的叙事——当代数码装置艺术动力机制的生发及特征》《大运河水利工程景观“奔牛闸”的时空变迁及其多元价值》《人类命运共同体的艺术建构:蔡国强的美术创作与文艺复兴》等文章,从不同面向讨论当代美术的发展现状。除此之外,本论文集还收入了美术考古、古代绘画史、书画理论等多方面议题的研究成果,可供学者之间进行研究交流。 -
汉蔡邕《笔论》《九势》解析与图文互证洪亮 主编在汉末这个思想、文艺和社会风尚都孕育着巨大新变的时代,蔡邕的代表作《笔论》和《九势》在中国书法理论体系的构建上有着举足轻重的地位。本书以图文互证的方式对这两部书论内容进行详尽解读,放置到汉末宏大的历史背景中去认识,联系他丰富的人生和思想历程去思考,理清书法理论与实践源流去研究。首次提出了蔡邕以“势”为中心的完整书法理论体系,即承载了“阴阳”“自然”之大道,归纳出九种代表性的笔法,表现出“散”的创作状态,提出“妙境”的书法美学思想。本书力求从全新的角度探索蔡邕书势的深层含义,同时也阐释了蔡邕书论的现实意义。 -
艺术与观念08西蒙·李(Simon Lee) 著欧仁??德拉克洛瓦(1798—1863年)的高超画技集提香、委罗内塞、鲁本斯、伦勃朗等人之大成,但他的作品又引领了一种全新而现代的风潮,着重于画面表现,以唤起情感上的共鸣。他被认为是法国浪漫主义画派的开创者,他富有表现性的笔触和他对色彩的研究,对后来的印象派影响深远,而他对异域风情的热情也激发了象征主义运动中诸多艺术家的创作。 本书是关于这位法国浪漫主义艺术大师的全新研究,作者将德拉克洛瓦的生平和艺术放在他生活的迷人而动荡的年代,对其艺术与生平做了精彩的评述。结合德拉克洛瓦的重要作品与诸多文字材料,带领读者探索这个“一面着眼未来,一面回望传统”的浪漫主义灵魂。 -
阅读图像赵成清暂缺简介... -
艺术史研究中山大学艺术史研究中心本书收录艺术史研究专题论文八篇,内容涉及艺术史相关领域的学术前沿课题。墓葬艺术方面,有练春海的《汉代墓室壁画功能研究》。画像艺术方面,有朱浒的《被误解的主题——汉代祠堂画像研究》,庞政的《核心与边缘:山东汉代画像石椁中的“壶山垂钓”图像——也说东海神话与昆仑升仙信仰地位的此消彼长》。绘画艺术方面,有张南南的《求道传法 遍觉有情——有关玄奘图像的三个问题》。 -
彩色艺术经典图书馆22Simon Wilson 著本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第22册,介绍了20世纪最重要的艺术运动之一——超现实主义运动。作者在众多超现实主义作品中选取了48幅代表作,呈现了一个宽广的横截面,每一幅画都配有介绍说明文字和详细的点评意见。作者提纲挈领地介绍了该运动的两个主要创作方向——以恩斯特为首的比喻意象和以米罗为首的自动主义,读完后读者不仅能把握超现实主义的思想精髓,而且对那些重要作品也了然于胸。 -
艺术人文学刊曹意强 孔令伟 主编《艺术人文学刊》(IV)是中国美术学院领军人物曹意强、孔令伟主编,选登中国美术学院艺术人文学院2018年优秀的博士、硕士毕业生论文和译文。内容涉及艺术哲学、视觉文化、卷轴书画、画史画论校勘、金石古器物、物质文化研究等几个领域,充分展现了学院近年的教学成果和学人Z新的研究收获。同时打开国际学术视野,为艺术史学科建设国际化进程中的重要成果。 -
明月清风一捻须冯天虬冯超然与吴湖帆、吴待秋、吴子深合称“三吴一冯”,他们是海上山水画大家,声名显赫于民国。冯超然迁居嵩山弄,其嵩山草堂与吴湖帆的梅景书屋相邻而居。他与吴湖帆、张叔通、陈小蝶等海上书画界名宿交游往来,其门下桃李成蹊,留下了一段段往事佳话。本书作者冯天虬是冯超然的长孙,一直致力于收集积累近现代海上画坛的珍贵史料。除了对冯超然史料的整理外,他还记述当时艺坛名宿沈琪泉、张叔通,名家陈小蝶、彭恭甫,书画收藏家王伯元、朱镜波,冯超然的学生陆俨少、张穀年等人的史料旧闻。作者将多年撰写的文字结集成《明月清风一捻须——“嵩山草堂”“梅景书屋”友朋录》一书,为艺术史学界研究近现代上海画界艺坛留下了重要线索,具有相当可观的史料价值。 -
门德尔松二重唱声乐作品集陈蓓 著,陈蓓 编本书以德国浪漫主义时期作曲家门德尔松的二重唱声乐作品为主要研究对象,共编整收录了二重唱声乐作品19首,分别为艺术歌曲10首:Op.63、Op.77、Op.8第12首;宗教歌曲6首:颂赞歌Op.46、经文歌Op.39、康塔塔Op.52、Op.74、Op.10、神曲op70;民歌3首,并运用文献查阅及考证、资料收集和整理、专家咨询、舞台实践、乐谱形态分析等研究方法对这些作品进行了深入的后期研究,通过重新打谱、歌词翻译、作品提示、曲式和演唱分析五个部分来诠释门德尔松声乐作品的内涵,体现了二重唱声乐作品在舞台实践和现代声乐教学中的现实意义与艺术价值。
