本书选取了傅雷相关的评论文章以及文艺书札，涉及文学、翻译、美术、音乐等领域，集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟，以及对翻译工作的经验和心得，对美术、音乐的梳理和欣赏。

本书是京剧大师谭鑫培故乡武汉市江夏区委宣传部、区文联经谭家授权将编写出版的丛书《京剧谭门》（1-4卷）的第四卷。 本卷主要介绍京剧大师谭鑫培故乡武汉市江夏区与谭家携手共同宣传打造京剧谭门文化品牌，弘扬国粹的一系列典型活动和事件。近年来，在谭家的大力支持下，武汉市江夏区围绕“京剧谭门文化品牌”打造，采取了一系列的新举措，举办了多个大型活动，令国人瞩目。比如“京剧谭门故乡武汉·江夏行”“海内外京剧票友大赛”“全国京剧戏曲达人秀”等多项赛事联谊活动，以及“谭鑫培公园”和“谭鑫培古戏楼”标致性建筑的建设，力争在弘扬京剧文化中缔造万派朝宗的江夏圣地，推动经济社会两个文明的发展。

蛙人纹是半山马厂时期彩陶的特色纹饰，学术界对其称谓与内涵关注已久，形成了不同的学术观点。本书在对目前已发表的半山马厂彩陶蛙人纹图像及相关研究成果进行梳理的基础上，重点探讨其所体现的史前美术的相关特征，围绕所收集的资料分析半山马厂彩陶蛙人纹图像的构成方式、组合方式、文化内涵、艺术源流，探究其艺术特征。

本书为教育部社科基金项目的结项成果。全书从文化学理论入手，借鉴民俗学、人类学等多重学科的视角，通过对中国童谣的价值谱系进行纵向横向梳理，探究中国童谣在漫长的文化历史长河中的意义建构与基本特征，把握童谣价值内涵的普遍规律及发展轨迹，展现童谣背后蕴涵着的丰富的社会人文景观和积极的社会教化作用。全书共七章，从不同的角度和视野探究和分析了中国童谣的概念传播与价值述列、中国童谣游戏精神的娱乐价值、中国童谣社会叙事的伦理价值、中国童谣生活叙事的科普价值、中国童谣韵律叙事的艺术价值、中国童谣童蒙养正的教育价值、中国童谣的价值保护与传承等方面的内容，对童谣文化研究者、创作者及广大童谣文化的爱好者有着重要的学术价值和积极的社会意义。

在本书开篇的文章（柳扬的《秦金饰对欧亚草原动物艺术的汲取与转化》）中，欧亚大陆上一个十分流行的古代纹饰。纹饰主体是一只杂交动物的形象：从蹄子看应该是一只偶蹄动物，但它奇怪地长着一副鹰嘴；它头上的大角像树杈般展开，而其每一个分杈部分的尽头，则开出类似花朵或者云头（更多的案例中 则是鹰嘴）的图案；尤其是，它的四条腿上下两两翻转，形成一种动态旋转的态势，十分接近于后世代表中国文明的典型图案——太极图。鉴于这幅“太极图”，图案各部分把食草动物与猛禽、动物与植物、游牧与农耕、生命与自然完美地融合为一个整体，我更愿意将之看作欧亚大陆本身多种文明形态交融共生的一幅图像；同时，在另一种意义上，它其实也是暗蕴本系列丛书中提倡的 “跨文化艺术史” 理念的一幅图像，一种“古史的形象”。 阅读本书每一篇论文的过程，是极其美好的体验。阅读中强烈的感受，是任何概括和综述，都不免破坏和中断这些纷至沓来的美感。哲学家本雅明生前的未遂之愿，是写一部“纯粹由引文构成的书”；为了不至于扭曲文章作者的本意，我认为本书导论最好的构成方式，正是一篇“纯粹由引文构成的导论”——由引自每一位作者的文字所组成。这些引文作为文章的片段，一方面，犹如遗传密码和全息摄影那样，带有作者思想和智慧的全部信息；另一方面，它们也构成了通向本书正文的通道和秘径，通向所有美不胜收的体验本身。目前，国际学术界正在经历一次“全球化转向”，“全球艺术史”（Global Art History）或“世界艺术史”（World Art History）的热潮正在兴起。但是，迄今为止的各种研究，均未能充分、真实、公正地反映和评价在建构人类文化和命运共同体上面，东、西方文化和艺术彼此所起的历史作用。为了恢复历史的真相，一系列建立在实物研究和方法论创新之上的深刻的跨文化研究，已成为必须。 《跨文化美术史年鉴3》以案例研究和方法论创新为路径和鹄的，通过十六位作者的十七篇研究文章，尝试讲述一系列从中国出发、具有世界视野的跨文化艺术史的故事。

对艺术作品和艺术创作过程的心理解读具有心理疏导的价值，是艺术治疗的核心理念。本书探索了艺术的社会学、心理学功能，可以视为将精神分析技术运用于艺术个案的创新性研究。该书选材新颖，撰写人员具备多学科背景，在艺术、精神心理学、医学人类学方面有扎实的基础。本书针对当今社会日益迫切的心理需求，从艺术疗愈的角度提出全新的理解和干预原则，满足社会对心理健康和疗愈的最普遍的诉求。读者对象包括广大艺术爱好者、心理咨询从业人员、心理学爱好者和普通社会民众。

本书为美国纽约现代美术博物馆内售卖的同款书籍，引进为中文版本。《MoMA亮点（影响世界的现代艺术）》为MoMA90周年出版的全新版本，展示了375张当代和现代无与伦比的馆藏，并新增了170个新收藏，包括更多的女性艺术家、色彩艺术家、以及更多来自世界各地的艺术家。本书体现了MoMA新展馆的包容主题。《MoMA亮点》展示回顾了过去150年的艺术史，从1867年左右拍摄的照片开始，到2017年，再加上奥斯卡提名的纪录片。在这里，读者将欣赏到馆藏中受欢迎的艺术品——克劳德·莫奈，文森特·凡高，弗里达·卡洛和安迪·沃霍尔等人的作品，并发现鲜为人知但同样引人入胜的艺术品以及来自世界各地的建筑和设计。每个作品都以图片加文字的形式展出，图片精美，文字简洁活泼且充满信息。许多新的介绍都是为本书特别创作的。

本书以物质文化研究中的若干关键范畴的深入探讨为基本线索，综合运用语际会通和科际整合相结合、话语谱系研究与社会文化批判相统一的方法，对物质文化及“物质文化研究”进行系统剖析和阐释，广泛涉及物质文化的“体”“用”“关系”和“方法”等层面，包容物质文化的本体、主体、客体、载体，物的附魅、祛魅、返魅，人-物关系的各种复杂形态，以及物性问题与社会历史问题之间的深刻关联。本选题开掘和梳理中外古今的相关思想资源，将其融会于若干重要范畴加以集中研究，对诸如“物性”“物化”“物恋”“物类”“物哀”“物语”“物感”“物象化”“物的法则”“物的能动性”“行动者网络”“文化的物质性”“记忆的物质性”“想象的物质性”“文学的物质性”“身体的物质性”“事件的物质性”“体验的物质性”“惯习的物质性”“审美的物质性”“媒介的物质性”“物性本体”“物性认知”“物性思维”“物性批评”“求物之妙”等关键概念作了集中剖析审理。

被尊为“书圣”的王羲之是中国书法艺术的集大成者，自唐以来，王羲之书论流传颇广，一些经典论书名句被学书者奉为圭臬，用于书法创作的指导；也被书法理论工作者屡屡征引，用作研究王氏书法的重要文献。本书中，笔者在搜集已出版的书论选注、注释等研究成果之基础上，以“原文、注释、译文、解析与图文互证、研究综述”为内容构架作为研究方法，力求将王羲之书论精解到位，从而突破传统书论只有注释、译文，而缺乏相应书法作品加以解析之状况。特别是“解析与图文互证”部分，着重对王羲之书论中涉及的书法本体语言进行解读，并应用与之所对应的书法作品图片、实物图片加以说明，达到笔画笔法形态图例与相关书论互证之效果，即“图文互证”。旨在帮助读者对古代书论的认知、思辨、汲取，以指导我们的实践创作。

本书讲述了澳大利亚中部的丙烯绘画如何走出当地土著社群，并经过其他社会组织的宣传与流通，最终发展成为高雅艺术的复杂故事。早在1970年代，弗雷德·R. 迈尔斯就开始了针对平图琵社群的研究，该社群是当地以绘制丙烯绘画而闻名的重要土著群体之一。迈尔斯的研究对象并不仅限于画家及其画作，与画家直接接触的艺术顾问、代表了官方意见的澳大利亚政府和土著艺术委员会、来自国内外不同地区的艺术策展人，所有这些都是澳大利亚中部土著艺术活动的重要组成部分。迈尔斯在书中重新审视了这些绘画所代表的土著人民及其文化，并认为丙烯绘画的地位变化，与画家自身的主动性以及他们对获得更高层次认可的渴望直接相关。