汉字是中华民族的标志之一，也是宝贵的财富之一。字体设计不仅追求视觉上的美感，还应凸显语言本身的内涵。本书专注有个性的字体设计，收录了新发布的、富有创意的字体设计案例，除了探究字体设计的过程，还向读者展示了字体在编辑使用、品牌形象、包装设计、活动推广等方面的应用。全书收录140余个字体设计案例，为专注字体设计的设计师和对字体设计感兴趣的读者带来丰富的灵感。

为什么天是蓝色的，草是绿色的，玫瑰是红色的？其实，我们中的大多数人都不知道该如何回答这些问题，也并未意识到色彩几乎充斥于我们生活中的方方面面：从亚原子、自然界到人类文化及心理学领域等。本书通过这次美丽而又深入的探访，展示并阐明了色彩在这个世界上存在的各种方式和途径。本书以对色彩与物理和化学的关系的阐释开篇，妙趣横生，接着带领我们从外部空间回到地球，介绍植物界和动物界中的色彩，最后回归到人类世界与色彩的关系。通过这些章节，我们可以知晓该如何看待色彩，知道一些动物有着强于人类或者弱于人类的色觉，并获悉我们的语言在何种程度上影响着我们对色彩的感知，等等。本书配有上百张精美的照片和数十张图表，信息丰富之余，也不乏审美娱乐之功用。书中的每一页都展示了色彩及其在我们周遭世界中的作用。这是一本为每一位对历史、科学、文化、自然世界及人类社会感兴趣的读者准备的佳作。

《那么艺术——365美学觉醒之旅》集结了365篇艺术随笔，是365个关于艺术、生活、人生与人性的思考与感悟。作者以“日更”形式，向读者介绍绘画、雕塑、文学、音乐等领域的作品，对创作者的创作意图、作品所传达的人生理念进行剖析，讲述作品背后的故事，并由此生发对历史、文化、人性的思考，如我们应该如何看待艺术作品中的“女性视角”，“艺术”与商业是否水火不容，“乱涂乱画”何以成为艺术，等等。作者在为读者精细解剖作品的同时，关注艺术作品传达的人文关怀与人性之美，对艺术本身及“何为艺术”有独特思考。

《图像美学（辑）》选编的文章主要集中在中国美学、中国艺术文献与中国美术史论等学术研究领域，以中国绘画史论为主。辑组织了14篇研究性学术论文。为突出“图像美学”**，每篇文章随文配图，内容涵盖中国画学文献、绘画史论、传统建筑艺术、工艺美术与艺术类书评等领域，其中**中国美术史论家林木《张大千泼墨泼彩艺术之中国文化属性研究》等文章颇具特色。本书既有资深教授论文，也有美学领域的青年专家的优秀作品，对于推动图像美学领域的发展有重要借鉴、参考价值。

全民艺术普及不是也不应该是某个机构、某个行业和某个时期的人的社会化，而应该是社会各阶层、各时期持之以恒的人的社会化。其中，推动社会文化艺术发展的重要力量是教育、文化机构以及全体国民艺术普及的使命担当。本书采用实证调查的方法，剖析了武汉市、荆州市和恩施州艺术普及模式以及各地文化机构与教育机构在全民艺术普及中的互构实践，从研究实证案例的分析中得出“全民艺术普及”研究的现状、路径、策略。

《艺术与科学》是从科学角度解读历史上经典艺术品不为人知的内容，除却个人体验、专业解读、历史呈现等读者习以为常的理解艺术的路径，作者另辟蹊径，为读者分析梵高的向日葵，特纳的天空，米开朗基罗的西斯廷教堂，勃鲁盖尔的巴别塔，达芬奇的被单，弗美尔的画，伦勃朗的自画像……让我们得以真正地从视觉与感官去理解它们的价值。作者将艺术品按照与科学的关系划分体例，分为植物与动物；数学与信息科学；天文；地理与气候；人文：认知、感知、医学；物理与技术六个部分。弗美尔画中的船有什么作用？为什么米开朗基罗创作的耶稣有 33 颗牙齿？达利笔下的十字架为什么有着奇怪的形状？伦勃朗的自画像为什么总是斜眼？这本书将给出科学而有趣的解释。

本书从人的根本需求着手，基于环境心理学对室内环境中的使用心理进行分析，对室内设计中的环境问题及环境所引起的相应使用心理问题进行阐述，力求在室内设计理论方向进行更深一步的探讨，以期引起业内人士的共鸣。全书共计六章，第一章为环境心理学与室内艺术设计概论，第二章为室内艺术设计的依据与方法，第三章重点分析了室内艺术设计中的人心理因素，第四章、第五章分别探讨了人的感知觉因素、人的情感意识等心理因素与室内艺术设计的关系，最后一章是环境心理学在室内艺术设计中的应用实践。总的来看，本书结构严谨、逻辑层次清晰、内容丰富，将环境与心理交织在一起，系统地阐述和分析研究了环境心理学视域下的现代室内艺术设计的理论及应用，其对现代室内设计爱好者及专业人士具有一定的借鉴和参考价值。

本书旨在改变长期以来美术教育研究中缺乏严谨性与方法科学性的状况，以扎实的科学方法论为基础，提供明确的研究范式，为美术学（教师教育）专业学生建立比较系统的美术教育研究方法。全书共七章，章论述了美术教师的专业发展与美术教育研究的内在联系，通过历史比照和逻辑归纳的方法，探讨了现代美术教师所必须具备的教育科研素养和能力。第二章详细阐述了美术教育研究的基本过程和特点，并对目前国内美术教育研究的现状做了大致说明。第三章介绍了美术教育研究的常见类型与特点，并结合案例对美术教育研究领域的基本术语和概念做了细致说明。第四、五、六章分别介绍了观察法、调查法和实验法等美术教育研究的基本方法。第七章结合大量现实案例介绍了美术教学研究课题的设计与教学研究论文写作。本书既可以作为美术学（教师教育）专业学生的教材，也可以作为一线美术教师在教育研究实践过程中的参考书，有较大出版价值。

荷加斯的《美的分析》是世界美学史上的经典著作，该书是唯一一部由画家根据自己绘画的直接经验和理论思考所写的美学专著，对欧洲绘画发展产生了重大的影响，并最终带来了英国民族艺术风格的兴起。 《美的分析》着重论述绘画、雕塑中有关形式美的规律，在论析过程中以造型艺术作品、自然美、人类生活等广泛的审美经验为基础。此次出版，以该书最早版本为底本，配以彩印图版及荷加斯作品，由著名美术史伦家杨成寅担任翻译并作序，力求为读者带来更佳的阅读体验。

本书以法兰克福学派艺术理论为视角，试图对以下三个问题进行反思和研究：首先，如何理解“审美乌托邦”这一学界对法兰克福学派艺术理论的最普遍评价。它不仅关涉到对法兰克福学派艺术理论之基本性质的界定问题；从更深的层面来讲，它有助于我们对早已熟视无睹的关于艺术的思维定式和价值取向有所警觉并进行自我反省，从而为艺术文化问题的研究拓展出新的意义空间。其次，法兰克福学派的艺术研究是以让艺术承担现代性批判之任务为其基本出发点的，这一理论意图在法兰克福学派艺术理论中是如何展开的，最后完成结果怎样？本书试图通过对法兰克福学派艺术理论的基本脉络、主要内容进行系统梳理、比较以及批判性考察，从而显示这一问题的整体推进格局。最后，以法兰克福学派艺术理论的研究成果为背景，剖析中国当代各种文化艺术现象和文化价值观念中的问题，以及产生的存在论根基，同时积极思考当代中国在中华民族伟大复兴的道路上，文化价值观方面的构建和重塑应该遵循着怎样的道路，应该如何从西方人所走过的道路中吸取经验和教训，避免现代性的种种陷阱，以及应如何从自己的传统文化中汲取有力的支持，返本开新。