本书旨在改变长期以来美术教育研究中缺乏严谨性与方法科学性的状况，以扎实的科学方法论为基础，提供明确的研究范式，为美术学（教师教育）专业学生建立比较系统的美术教育研究方法。全书共七章，章论述了美术教师的专业发展与美术教育研究的内在联系，通过历史比照和逻辑归纳的方法，探讨了现代美术教师所必须具备的教育科研素养和能力。第二章详细阐述了美术教育研究的基本过程和特点，并对目前国内美术教育研究的现状做了大致说明。第三章介绍了美术教育研究的常见类型与特点，并结合案例对美术教育研究领域的基本术语和概念做了细致说明。第四、五、六章分别介绍了观察法、调查法和实验法等美术教育研究的基本方法。第七章结合大量现实案例介绍了美术教学研究课题的设计与教学研究论文写作。本书既可以作为美术学（教师教育）专业学生的教材，也可以作为一线美术教师在教育研究实践过程中的参考书，有较大出版价值。

本书以法兰克福学派艺术理论为视角，试图对以下三个问题进行反思和研究：首先，如何理解“审美乌托邦”这一学界对法兰克福学派艺术理论的最普遍评价。它不仅关涉到对法兰克福学派艺术理论之基本性质的界定问题；从更深的层面来讲，它有助于我们对早已熟视无睹的关于艺术的思维定式和价值取向有所警觉并进行自我反省，从而为艺术文化问题的研究拓展出新的意义空间。其次，法兰克福学派的艺术研究是以让艺术承担现代性批判之任务为其基本出发点的，这一理论意图在法兰克福学派艺术理论中是如何展开的，最后完成结果怎样？本书试图通过对法兰克福学派艺术理论的基本脉络、主要内容进行系统梳理、比较以及批判性考察，从而显示这一问题的整体推进格局。最后，以法兰克福学派艺术理论的研究成果为背景，剖析中国当代各种文化艺术现象和文化价值观念中的问题，以及产生的存在论根基，同时积极思考当代中国在中华民族伟大复兴的道路上，文化价值观方面的构建和重塑应该遵循着怎样的道路，应该如何从西方人所走过的道路中吸取经验和教训，避免现代性的种种陷阱，以及应如何从自己的传统文化中汲取有力的支持，返本开新。

《海上画坛闻见记（精）》图文并茂，文情并蓄，除记载作者与前辈艺术家的交往故事外，还佐以大量人物照片和书画藏品图片，其中不乏一些人所未见的珍品、孤品。《海上画坛闻见记（精）》收录了《因画始识刘旦宅》《谦谦君子徐云叔》《画坛中的一枝奇葩——任重小记》等文章。

本书篇幅不长，英文1940年版有18章，1949年修订版成20章，附有上百幅插图。前8章围绕原始艺术的概念展开论述，第9至16章对全球原始艺术作了概览，涉及内容甚为丰富，第17至20章涉及原始艺术与欧洲艺术的互动、博物馆和赝品等问题。书中广阔的视野、翔实的材料、敏锐的分析和精彩的论断，具有重要的学术价值，至今仍值得我们重视。

《此岸与彼岸：钱塘江诗路》是一份关于钱塘江的调查、研究、课程、创作、展览项目文本。《此岸与彼岸：钱塘江诗路》不仅是一个容易识别的文化符号，还是创作集体中每个成员在一次次研读唐诗时所做的笔记，是我和汤南南老师在整个钱塘江沿岸或江上讲课时的随堂讲稿；是我们创作的文本、创意的草稿、作品的简述和展览的策展文案。《此岸与彼岸：钱塘江诗路》将以缘起、游学、我们如何游学、沿江课堂、我们如何创作、“濯诗·濯时”展览始末、问舟中人计划这七个单元，为大家逐一展开我们的工作现场。《此岸与彼岸：钱塘江诗路》一书既是一场集文史研究、社会美育、地区发展等不同命题，探索钱塘江流域文化传承与创新的联合研究与实践，亦是以中国美术学院跨媒体艺术学院本、硕学生和教师为实践主体进行的一次结合了文化研究与社会调查、个人与集体创作、单元主题展与群展的下乡课程。

本书从程及的生活经历着手，以他的艺术作品（包括水彩画、速写、水墨小品、书法等）及艺术思想为研究对象，探究他不同时期作品的特征及内在形成原因，重点研究其具有特色的“中西融合、自成一家”的水彩画作品和具有中华民族文化底蕴的独特画风，同时介绍了程及“我用我法”的艺术创作特点。通过对以上内容的研究，本书提出了一些关于中西方艺术交流与融合、程及艺术创作与社会及公众之间的关系等方面的新的思考。

《公共艺术的观念与方法》是国内首次以综合性视野深入研究公共艺术的专著。本书从公共艺术的概念、特征、范畴、媒介和实践案例入手，在探讨公共艺术不断发展变化的历史过程中，明晰公共艺术的学科立场，阐释公共艺术的时代维度，强调公共艺术在观念与方法上的自觉意识。本书明确提出了“做什么样的公共艺术”“怎么做公共艺术”等重要问题，结合理论与实践，彰显了公共艺术与生活、公共艺术与大众的紧密联系，为国内公共艺术的发展指明了重要方向。全书分为四章，围绕公共艺术是什么、公共艺术有什么特点、公共艺术有哪些方式、公共艺术究竟应该怎么做等核心问题展开，不仅涉及公共艺术的由来和定义、内涵和特性，还探讨了公共艺术的范围和媒介，以及具体的公共艺术案例和实践。本书无论是对初涉公共艺术的普通读者、艺术学生，还是对有经验的研究人员、艺术家、项目组织者，都具有很强的实用性。书名为什么叫《公共艺术的观念与方法》？一方面，希望读者不要对本书产生概论、原理之类的误解；另一方面，代表了作者的一个重要主张，即公共艺术的核心是它的价值观和方法论，而不是技能、媒介、呈现方式和表现手段。这意味着，学习和理解公共艺术，最需要掌握的是它的观念和方法。 公共艺术是多媒介的、综合性的艺术。公共艺术的教育解决的主要是思想问题，而不是掌握某种具体的造型、设计、操作的技艺。在理论上，只要有了公共艺术思想的武装，任何人都可以以自己所熟悉的方式投身到公共艺术的实践之中。在此基础上，本书也主张：一切有志于艺术的人，都可以通过公共艺术的方式来实现生活的艺术化，或者让艺术生活化。

《图像美学（辑）》选编的文章主要集中在中国美学、中国艺术文献与中国美术史论等学术研究领域，以中国绘画史论为主。辑组织了14篇研究性学术论文。为突出“图像美学”**，每篇文章随文配图，内容涵盖中国画学文献、绘画史论、传统建筑艺术、工艺美术与艺术类书评等领域，其中**中国美术史论家林木《张大千泼墨泼彩艺术之中国文化属性研究》等文章颇具特色。本书既有资深教授论文，也有美学领域的青年专家的优秀作品，对于推动图像美学领域的发展有重要借鉴、参考价值。

本书从人的根本需求着手，基于环境心理学对室内环境中的使用心理进行分析，对室内设计中的环境问题及环境所引起的相应使用心理问题进行阐述，力求在室内设计理论方向进行更深一步的探讨，以期引起业内人士的共鸣。全书共计六章，第一章为环境心理学与室内艺术设计概论，第二章为室内艺术设计的依据与方法，第三章重点分析了室内艺术设计中的人心理因素，第四章、第五章分别探讨了人的感知觉因素、人的情感意识等心理因素与室内艺术设计的关系，最后一章是环境心理学在室内艺术设计中的应用实践。总的来看，本书结构严谨、逻辑层次清晰、内容丰富，将环境与心理交织在一起，系统地阐述和分析研究了环境心理学视域下的现代室内艺术设计的理论及应用，其对现代室内设计爱好者及专业人士具有一定的借鉴和参考价值。

内容推荐：《艺术与现实的审美关系》集中展现了车尔尼雪夫斯基在美学上的巨大功绩。首先，奠定了唯物主义美学的基础，大胆挑战了唯心主义美学，把美从天上拉到了地下，正确地解决了艺术和现实的关系。其次，继承和发展了别林斯基关于艺术应当忠实地反映现实、应当在现实生活中起积极作用的原则，把艺术定义为“现实的再现”，使艺术的范围越出了旧美学所规定的美、崇高、滑稽等限制，而扩充到“全部的生活和自然”，丰富了美学主题。后，提出了重要的命题“美是生活”， 肯定在现实之外没有真正的美，人对于美的渴望只有在现实中才能得到满足，生活的美总是高于艺术的美。总之，《艺术与现实的审美关系》是建立唯物主义美学的道光辉。