艺术理论
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寉巢墨迹藏影研究曹潇 著本书以无锡近代“遗珠”画家王云轩(崔巢)为个案研究,系统梳理其在画册、报刊等文献中的画作,以创作者逻辑思维来观图会意,结合特殊的时代背景,将其独特生动的画风娓娓道来。本书还结合了王云轩的另一重佛教徒身份,论述佛教思想融入其艺术创作所迸发的观念性,理解双重身份下的图意维度。全书以全景视角构建了一个鲜活且立体的多元画者形象,客观地还原他于美术史长河中的地位。
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出界!艺术直岛秋元雄史 著直岛,安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界級艺术家共同打造的艺术聖地,原研哉、吴青峰、坎耶·维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。直岛项目负责人首渡执笔,以亲历者视角讲述一段不为人知的往事:破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛,在成为“直岛”之前。“我是一个三十五岁才?l一次正式入职的人。‘我找了份工作,要去直岛’,此话一出,周围的人都吓了一跳。”
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中国神话诗学王怀义本书反对以机械进化论思想和西方神话学标准对中国神话进行评价和剪裁,倡导破除本质主义神话观,重视神话的包容性和开放性,从体验论的角度考察中国神话的审美价值,在此基础上探讨中国神话对整个国家和民族文化发展所具有的重大影响,初步建构具有中国民族特点和理论特质的中国神话诗学理论体系。
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想象与期待国文艺评论家协会,中国文联文艺评论中心,广东省文学艺术界联合会 编本书是一本论文集,主要以推动建设粤港澳大湾区国家战略,贯彻实施中央宣传部等五部门联合印发的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》,以文艺评论的方式为大湾区建设提供有力文化支撑,打造具有广泛影响力的文艺评论品牌,由中国文联港澳台办、香港中联办宣文部、澳门中联办宣文部指导,中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心与广东省文联主办,广东省文艺评论家协会、中山市文联承办的“首届粤港澳大湾区文艺创新论坛”于2021年11月5日至8日在广东省中山市举行。此书稿将论坛成果,嘉宾发言、创新案例进行汇编出版。
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装饰与游戏[日]辻惟雄 著,蔡敦达 邬利明 译日本美术的本质是什么?辻惟雄认为,日本美术的特色在于其感觉性和情趣性,而这种特色的典型正是装饰与游戏。可以说,这两个特色贯穿于整个日本美术史,其中虽然也有与之对应的无装饰和神圣性的作品,但在整体上保持了统一。对于装饰与游戏的理解,也与日本美术的文化根源有着密切的关联。通过对日本美术之结构与发展的考察,作者指出,日本美术在不断向中国美术学习的同时也积极在美术中寻求“感觉的乐趣”,由此而生发出的审美趣味衍生出很多独具特色的艺术形式,比如“风雅”“婆娑罗”“庄严”“乌浒”“墨戏”“比拟”等审美取向,创造出丰富斑斓的日本美术意象。文化中的模仿也可以成为培育独特性的前提——这是作者对何为日本美术的反省,也是将何为美术价值放在更大视野中的思考,值得读者深思。
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居间美学汪尧翀本书从思想史语境出发,论证“居间美学”作为当代美学转型的一种未来可能性。随着现代性进程的纵深推进,生活世界的复杂性日益提升,新的社会文化现象层出不穷,美学作为一门古老又常新的学科,作为审美现代性话语建构的核心环节,同样面临转型的挑战。 本书分为四编,分别以“批判理论与主体理论”“批判理论的‘语言’转向”“批判理论的美学转型”“走向‘居间美学’”为主题,初步厘清居间美学之逻辑演化的基本线索。
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李开先藏书、著述与刻书研究霍艳芳本书以明代嘉靖时期著名的文学家、戏剧家李开先为研究对象,在研究过程中首先通过文献分析法占有大量相关资料并予以识读,再补充田野调研时获得的一些珍贵文献和口述资料,力图对他的藏书、著述和刻书活动进行全方位地分析和研究,使其被文学成就遮蔽的藏书成就和不为人知的刻书成就得以呈现和彰显。主要内容包括绪论、藏书篇、著述篇、刻书篇和总论五个部分:绪论中探讨他藏书、著述和刻书的研究背景、时代背景、活动缘起、阶段分期等;藏书篇对他的藏书数量、藏书来源、藏书内容及特色进行阐释,并揭示他对藏书的管理措施和利用途径,追溯其藏书散佚的原因和去向;著述篇首先对其著述成就进行统计,然后探究其著述成因、灵感来源、罢官前后的著述活动,并总结著述思想的特征;刻书篇在考察明代中期刻书的独特背景之后,探讨他刻书活动并归纳刻书特点;总论中揭示他从事的文化活动、政治活动和经济活动的关系,竭力对其人进行全面且中肯的评价,最后指出其作品具有极大的史学价值。
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包豪斯冲突,1919—2009(德)菲利普·奥斯瓦尔特包豪斯,作为二十世纪上半叶艺术先锋运动的一个缩影,如今已被奉为经典,并出现在各种设计院校的教科书里,成为风格目录中的一个备选项。但如果揭开罩在这所学校身上的种种名号,进到历史现场,便会发现,从建校开始,就不存在一个单数的包豪斯。在共同构划正在到来的新社会,并为新社会培养新人类这一总体目标之下,是学校内部各种异质性力量的分歧和冲突,在一次次冲突中,学校被赋予了新的面貌和内容。这部文集以包豪斯的冲突叙事为切入点,解剖学校自身的内外部冲突,以及学校关闭之后各方势力在诠释和利用包豪斯遗产上的争论,其中包括美国和东西德国的建筑界、艺术界、文化界乃至政府和党派。包豪斯的不同面孔呈现出的这些冲突与争论,对今天重新理解艺术与社会的关系仍具有重要意义。本书出版于2009年包豪斯诞生九十周年之际,有意识地对此前接受史中的各类教条和定见做出有力反拨,也预先对随后越来越偏重身份政治的考察视角提前给出忠告。
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解读乔伊斯的艺术【美】约瑟夫·坎贝尔 著,杨娅雯 等译本书是坎贝尔关于乔伊斯文学研究的毕生成果结集。从1927到1987年, 坎贝尔对乔伊斯有整整60年的沉迷、追随与研究。坎贝尔将深度心理学、比较宗教、人类学和艺术史作为分析工具,分析乔伊斯创建的文学迷宫。本书不仅包含坎贝尔已发表的论文、文章和演讲,还包含大量坎贝尔生前未曾面世的研究成果,zui后一章引入坎贝尔与读者的对话,更利于普通读者的理解和阅读。 从《一个青年艺术家的画像》到《尤利西斯》《芬尼根的守灵夜》,囊括乔伊斯意识流文学的三部代表作,坎贝尔从意象和人物神话原型的角度,带领读者领略乔伊斯作品的精妙,全景式解读乔伊斯的创作理念与脉络。
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设计批评研究郑巨欣本书关注当下设计现象和设计理论研究发展,探索设计批评研究的新范式,具有从方法到路径的敏锐性和前瞻性。集结多篇对设计探索和设计批评有深刻理解的学者思考,旨在通过关注当下国内外重要设计事件,以开展设计批评,促进设计研究的发展,具有融通实践与理论的优势。共分为四部分:第一部分是“设计回望中的批评之维度”,学者们从设计深远的历史维度中寻求设计批评的根源,探索设计批评的历史发展与理论积累;第二部分是“当下设计的批评性思考”,学者们从设计批评的本体概念、设计批评研究的实践出发,探索设计批评研究当下以及未来的多种可能性;第三部分是“批评作为一种设计方法论”,汇聚了设计界新锐设计师的思考,将设计实践作为设计批评的方法,提倡“批评”性设计思维的应用;第四部分是“设计批评译丛”,择取了学界重要的设计理论与批评研究者的文章加以翻译解读,拓宽对于设计批评可能性的认识。