城市的拓展亦是一个征服“高地”的过程，从“七丘之城”罗马到罗马帝国境内的大量山地城市，“山地建城”的理念逐渐成为罗马城市的一大共性，在地中海世界催生出一座座“山巅之城”。而在文艺复兴时期，罗马这一特殊的“七丘”形象不仅再次得到强化，更在海权时代拓展到了大西洋沿岸：葡萄牙的首都里斯本一面展开系列“重建罗马”的计划，一面将其高低理念带往印度洋的各个海岸和岛屿。随着印度的果阿被塑造成了一个“东方的罗马”，罗马人的圣城理想也从地中海、大西洋驶入了印度洋。虽然在葡萄牙人的目的地——中国，强大的东方传统最终挫败了曾经的“山城理想”，但在特定时期的澳门，一座“水上的罗马”却赫然出现在半岛之上。

米开朗基罗（1475—1564年）是“文艺复兴三杰”之一，在绘画、雕塑和建筑方面均成就斐然。他是一位具有代表性的天才艺术家：他创作的《大卫》和《圣母怜子》得到了众多研究和模仿；他在西斯廷礼拜堂创作的天顶画与祭坛壁画已被奉为绘画经典；他参与设计的罗马卡比托利欧广场、佛罗伦萨圣洛伦佐教堂中美第奇家族的礼拜堂与图书馆，还有教皇尤利乌斯二世的陵墓更是吸引了无数游客、建筑师、艺术家和学者前往。本书是一部关于米开朗基罗的生平与创作的概述。安东尼·休斯通过全新的研究成果和资料，不仅分析了这位杰出艺术家的职业发展历程，还对他的个人生活做出了解读。作者将米开朗基罗置于当时的社会和政治背景之下，引用大量当时的书信、传记和诗歌作品，从政治、社会、个人生活等多个视角审视米开朗基罗的创作，有说服力地论述了米开朗基罗及其艺术创新在艺术史上的地位。

本书是“守正创新——中国艺术研究院文学艺术院成立二十周年艺术作品汇报展”展览画册，集中展示文学艺术院艺术家二十年来的重要创作和研究成果，共展出67 位艺术家的200 余件作品，由文学与戏剧、美术书法与摄影、陶艺与漆艺、舞台表演与创作、设计五个门类构成。通过各位艺术家及其代表作品反映出文学艺术院始终紧密围绕中国艺术研究院的中心工作，将艺术理论研究与艺术实践有序结合，探索开展各种内容形式的创作研究活动，逐步提升艺术创作水准，为我国艺术科研与艺术创作的整体发展起到了重要的推动作用。

本书以240件艺术作品为例，讲述了10种单独的颜色或颜色组合的艺术故事。它探索了每种颜色在艺术中的历史和意义，重点介绍了令人着迷的艺术发现和充满激情的艺术创作故事，并对特定颜色背后的科学和色彩理论进行了通俗易懂的解释。

包豪斯，作为二十世纪上半叶艺术先锋运动的一个缩影，如今已被奉为经典，并出现在各种设计院校的教科书里，成为风格目录中的一个备选项。但如果揭开罩在这所学校身上的种种名号，进到历史现场，便会发现，从建校开始，就不存在一个单数的包豪斯。在共同构划正在到来的新社会，并为新社会培养新人类这一总体目标之下，是学校内部各种异质性力量的分歧和冲突，在一次次冲突中，学校被赋予了新的面貌和内容。这部文集以包豪斯的冲突叙事为切入点，解剖学校自身的内外部冲突，以及学校关闭之后各方势力在诠释和利用包豪斯遗产上的争论，其中包括美国和东西德国的建筑界、艺术界、文化界乃至政府和党派。包豪斯的不同面孔呈现出的这些冲突与争论，对今天重新理解艺术与社会的关系仍具有重要意义。本书出版于2009年包豪斯诞生九十周年之际，有意识地对此前接受史中的各类教条和定见做出有力反拨，也预先对随后越来越偏重身份政治的考察视角提前给出忠告。

本书是坎贝尔关于乔伊斯文学研究的毕生成果结集。从1927到1987年， 坎贝尔对乔伊斯有整整60年的沉迷、追随与研究。坎贝尔将深度心理学、比较宗教、人类学和艺术史作为分析工具，分析乔伊斯创建的文学迷宫。本书不仅包含坎贝尔已发表的论文、文章和演讲，还包含大量坎贝尔生前未曾面世的研究成果，zui后一章引入坎贝尔与读者的对话，更利于普通读者的理解和阅读。 从《一个青年艺术家的画像》到《尤利西斯》《芬尼根的守灵夜》，囊括乔伊斯意识流文学的三部代表作，坎贝尔从意象和人物神话原型的角度，带领读者领略乔伊斯作品的精妙，全景式解读乔伊斯的创作理念与脉络。

贡布里希曾在著名的《艺术的故事》中说过“没有艺术，只有艺术家”。这足以说明，不了解艺术家，就难以真正理解伟大的艺术作品与辉煌的艺术历史。当我们欣赏中国艺术作品时，是否曾经关注到隐藏在其后的艺苑巨匠们呢？本书选取了从魏晋到晚清的一百七十余位具有重要地位的艺术家，通过三百余幅配图（全画芯呈现）及生动洗练的文字，精选9件长拉页，娓娓道来了他们的生平经历、师承来源、创作轶事及对后世的影响，恢宏呈现伟大的艺术家们的传世珍品！

本书从绘画美学的角度对中国绘画艺术作出了具有较强民族文化特色的阐释，作者试图以自己的理解探讨当代中国画创作的美学逻辑。本书的写作基于十余年来作者作为画家对艺术现象和行为存在的种种思考写下的日志，是从个体的审美经验出发去解读绘画的行为和文本，在内容上可分为上下篇。上篇为形而上的理解，包括第一章至第七章，阐述作者从研究方法到对自然存在、社会存在、个人存在、作品存在的认识和个人修炼的途径。下篇是形而下的感悟，是作者对艺术的表达方法、绘画形式的经验总结以及如何展开作品创意的思考。笔者认识到绘画的高级阶段就是存在与表达。本书的独特视角和方法是从事例出发，从艺术现象、艺术行为中寻找答案，而不是从概念出发去演绎，闭门造车。通过生活化的感悟和提炼，感悟式的日志、笔记体的植入，通过大量的事例材料、作品分析、观影笔记等，作者用新鲜生动的语汇、具有亲和力的表述来保持鲜活的第一感，避免高高在上的说教，呈现出纷繁万象又归于一统的特点。

《2017湖南艺术发展报告》是湖南省文学艺术界联合会为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用而决定组织编写的一部年度艺术发展报告。本书从戏剧、电影、电视、音乐、美术、设计、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、企事业文化、文艺评论等14个方面对2017年湖南文艺的发展做出了全面细致的梳理、提出了科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会、湖南省文艺评论（湖南师大）基地组织编写。

本书关注当下设计现象和设计理论研究发展，探索设计批评研究的新范式，具有从方法到路径的敏锐性和前瞻性。集结多篇对设计探索和设计批评有深刻理解的学者思考，旨在通过关注当下国内外重要设计事件，以开展设计批评，促进设计研究的发展，具有融通实践与理论的优势。共分为四部分：第一部分是“设计回望中的批评之维度”，学者们从设计深远的历史维度中寻求设计批评的根源，探索设计批评的历史发展与理论积累；第二部分是“当下设计的批评性思考”，学者们从设计批评的本体概念、设计批评研究的实践出发，探索设计批评研究当下以及未来的多种可能性；第三部分是“批评作为一种设计方法论”，汇聚了设计界新锐设计师的思考，将设计实践作为设计批评的方法，提倡“批评”性设计思维的应用；第四部分是“设计批评译丛”，择取了学界重要的设计理论与批评研究者的文章加以翻译解读，拓宽对于设计批评可能性的认识。