本书以艺术学与美学为研究对象，将视野放在艺术理论和实践的焦点上，归纳总结了2020年艺术学与美学理论的发展脉络、艺术特征以及人文意义。该书共收录文章13篇，充分收录了论坛的成果，体现了严肃的审美趣味，尤其体现了艺术学与美学在当下的学术特征，是专业性较强、格调较高的理论类、艺术类图书，可作为艺术学与美学等专业的参考资料。

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本书以对谈的形式，将武艺的成长之路、充满禅意的艺术创作和丰富的艺术思想生动地展现给读者。书名《淡淡的我》取自第五章的小标题，也传达出西川在解读武艺作品《先贤像传》时的独特视角。全书分“尺幅·书本意识·印刷品”“功夫·前辈们”“道具般的小物件”“旅行·中国人的平面感·一个‘色’的皮肤”“淡淡的我”五个章节，对谈内容从画家武艺幼年接触绘画到如今从事艺术创作几十年的丰富经历，映射出中国现代美术的发展进程，画家每一时期作品的不同风格的背后是中国社会急剧变革的缩影，这种生命力是在以往任何时代所不具备的。

划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第二弹！ 还是那个文艺二人组！为你总结2012—2014年的嘻哈界！ ~80张唱片指南~ ……“南部化”的嘻哈：从八拍到响棒节奏型……“内省化”的说唱：坎耶·威斯特（Kanye West）状况……肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）压倒性的技巧与弗兰克·奥申（Frank Ocean）的出柜……作为TPP的亚裔嘻哈：PSY的登场背景……渗入爵士乐的循环感……J·迪拉（J Dilla）真的是神吗？……鼓音色的采样化……2012年是四四拍之年……“唱片合约我不需要”：说唱歌手钱斯（Chance the Rapper）……天不怕地不怕的年轻人：未来怪（Odd Future）一族……YouTube改变了爵士音乐人的意识……爵士乐能否成为嘻哈的武器？……制作人DJ芥末（DJ Mustard）蹿红……作为纪录片的嘻哈……被冷波（chillwave）拯救的女子与乘波荡漾的男子……不事张扬的“酷日本”（Cool Japan）……苹果收购Beats，以及《脱瘾》（Detox）……依惯例为您奉上波诺diss……流媒体和耳机将会是音乐行业的未来…… 本书所涉音乐播放详情请见扉页。边读边听，乐趣何止倍增。

划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第三弹！ …… 万众瞩目的肯德里克（Kendrick） 横扫纽约的陷阱乐（Trap） 持续引发争议的坎耶（Kanye） …… 2015—2018年乐界总回顾！ 64张唱片指南+3个专栏+2019年嘻哈简报 长谷川 原本不过是次流派的陷阱乐，借着流媒体的力量发展成了主流，对这个过程的描述，大概就是我们这第三部里的一大主题了。 大和田 虽然不包含明显的政治讯息，但它的声音的的确确表现出了奥巴马政权之下，尤其是在他第二个任期里“黑人的命也是命”的那种闭塞感。 长谷川 肯德里克作为说唱歌手固然是超一流，但是我觉得他作为A&R其实也是极其优秀的，《该死.》（DAMN.）做出的路线转换就真的非常明智。 大和田 这次他却是找来迈克·威尔·梅迪特（Mike WiLL Made-It）当制作人，感觉就是瞄准了乐界潮流的正中心。 大和田 我觉得未来（Future）才是这五年里乐界的中心人物。 长谷川 未来，或者说未来式的某种东西。 本书所涉音乐播放详情请见扉页。边读边听，乐趣何止倍增。

没上过艺术院校、已经结婚生子、严重社恐……这样还能当艺术家吗？毫无头绪开始怎么办？陷人瓶颈期怎么办？怎么知道作品是不是对的？自我怀疑怎么办？拖延症怎么办？从创作前需要思考的事情、如何真正开始创作，到学习如何像艺术家一样思考，再到踏入艺术世界并在其中生存，来自普利策艺术评论奖得主杰里·萨尔茨的63条建议和12项练习，帮助你破除畏惧和迷茫，带你一步步走上一条持续进阶之路。

本书系教*部人文社会科学研究青年基金项目“设计思维在高校图书馆服务创新中的应用研究”（项目编号：17YJC870016）研究成果之一。设计思维是一种以人为本的创新方式，是提升图书馆服务的有效手段。本书将深入探讨设计思维在高校图书馆中的应用，主要内容包括：（1）全面构建设计思维在高校图书馆语境下的理论结构，总结设计思维的范式、方法论、阶段模型、工具；（2）解构设计师的思维模式，探讨如何培养高校图书馆馆员的设计思维；（3）基于调研、实验、案例和实践的高校图书馆设计思维应用分析，主要分为移动服务类，空间设计类，文化体验类和活动策划四大类别类；（4）分析设计思维在高校图书馆中的应用现状，思考设计思维自身的局限性，构想设计思维在高校图书馆中的发展路径。

奈良美智是日本当代为活跃的艺术家之一，他笔下的“大头娃娃”人物形象所展现的艺术张力打动了许多人，作品深受人们喜爱。除了通过展览会和艺术品交易中心了解这位艺术家及其作品以外，相关出版物成为范围欣赏他作品的重要渠道，受到读者的欢迎。本书展示了艺术家奈良美智自1984年至今创作生涯中的许多重要作品，包括他为人所知的经典画作、雕塑和几乎未曾展出过的绘画与手稿；独特的是，书中还有一部分内容是奈良美智在音乐欣赏中的奇妙经历，向读者描绘了奈良美智的创作意图和音乐趣味，让人们重新思考不同艺术门类间的相互影响与联系。本书为配合2020-2023年“奈良美智”全球巡展出版，由上海余德耀美术馆和洛杉矶郡立艺术博物馆策划，根据《Yoshitomo Nara》（英文版）画册编译，并增加了上海余德耀美术馆展览现场图，由知名设计师与国内设计师共同完成排版制作；图片经过多次对比调色，以达到接近原画作的效果。无论是从内容还是从制作方面，这都是一本值得珍藏的当代艺术家作品集。

本书分两大部分。部分叙述了中国钢琴音乐的简要历程，对中国钢琴音乐教学中的四个课题进行了探讨，并对目前有关中国钢琴音乐的现状问题给予提议或建议。第二部分，作者从已出版的千余首中国钢琴作品中选取120首较常在舞台上使用的作品，根据自己在教学中对音乐作品的体会以及教学中个人的感想，结合中国传统音乐中的精髓，力求为钢琴教师和学习者提供对作品准确把握与掌控的指导。

这本书讨论的是1980年代以来中国当代艺术中的自然观和生态意识的七个主题。以1980年代作为断代，乃是因为 1980 年代是中国艺术的重要转型期，中国艺术实践经历着一次现代主义思想的涤荡，以“85新潮美术”作为开启现代主义艺术运动的标志，突破了之前沿袭苏联社会主义现实主义模式的美术窠臼，从西方现代艺术中寻找新鲜血液。美术学院的建设也开始进入正轨，纷纷加强系科的专业设置，吸纳各种艺术思想资源并予以相应的学术开放姿态，一批新的画室开始成立，在学院体制中去探讨新时期艺术的转型。 七个主题是一个一个微观窥视镜下的“切片”，它们都如同蝴蝶效应，看似跟自然生态的失衡没有直接对应关系，但消费异化和技术异化是人类中心主义价值观的结果，是导致生态危机的重要原因。书中前四个“切片”以个案的方式集中分析消费、恋物、性别意识和本能欲望几个主题： 物质过剩的炫耀性消费带来的消费异化；物资匮乏时期带来的恋物般囤积，由此折射出的中国市场经济发展的微观叙事；父权制主流文化权力话语下的女性与自然所引发的生态女性主义的讨论；被文化规训的自然本能在艺术图像中的表现。而这后一个“切片”——关于艺术图像中对人的自然本能的持久不衰的表现，过去还鲜有人去深入探讨，或一笔带过，或避而不谈，作者在这一章中做了较为深入的分析。