本丛书是学术前沿专业图书，在人类文化命运共同体的主旨下的世界“总体史”的强调，提出的更接近本质的艺术史研究方法。东西方之间文化、艺术自古以来不是孤立而是一种双向选择、双向回授的影响关系，既有纵向流传，也有横向交流——贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺提升、审美情感等互融，都左右着文化变迁和艺术走向。而现有的美术史研究和美术理论丛书都沿袭了以前记录式的历史书写方式，各国之间的美术史是孤立研究的。“艺术史研究进入总体史研究的必要性在于需要还原对象的真实”，因为对象本身是跨文化、跨学科的，所以我们的研究方法也要“跨越”单一领域的局限。本书为《跨文化美术史年鉴》的第四辑，如果说前三辑代表着 《跨文化美术史年鉴》 创立伊始的“1.0”版本，那么本专辑就代表着升级换代的“2.0”版本。从“1.0”到“2.0”版本的跃升，并非如产品那样是技术和功能方面的升级换代，而是跨文化美术史研究本身方法论意义上的一次自觉和调整。本书所探讨的“方法论”，是针对艺术史从业者而言的一种“方向感”，即只有“当他们走在路上，走上一个三岔路口或者更复杂的街心花园，却不知道该往哪儿走的时候”，才会产生的“一个方法论的意识”——这样一类方法论的诉求，实际上“是为了能够更好地走路”，更好地解决实际的问题。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”为此，我们首先需要暂时跳脱自己的直接经验，进入前人或同行的“方法论视野”；然后，本书将新设“世界之于中国”“东方之于西方”两大栏目，加上“大书小书”和“现场”栏目，以总共十九篇原创性研究，探索走向方法论意义上的“艺术史的‘艺术’的道路”。

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广州美术学院教授陈振国先生在中国画领域深耕多年，本书收录了其近些年有关中国画创作与教学的画谈多篇。包括中国画教学中关于画理、画史、画学的片言只语，对中国画学科进行思考的评论文章，以及作者多年来所作序文、访谈录多篇。对中国画的笔墨、技法、艺术语言等提出自己的思考与议论，审视中国传统绘画艺术。

本书主要围绕当代艺术与设计的思考议题，试图通过艺术理论、设计理论与哲学交叉学科的研究方法，从对空间、物和艺术不同视阈的考察找寻若干问题的切口，探索讨论设计学中忽视的身体问题、日常经验的反思问题，以及对艺术理论返回作品本身的再论述。本书是作者在一直不停流动的学习阶段，将对艺术与设计的思考凝结成的一个阶段性的“暂停”总结，其意义在于将现象学作为哲学方法的进路，强调回到身体经验的思考，再返回认知方法的实践角度，以理论祛蔽日常性经验不曾反思的问题，为设计学理论与艺术理论作研究的小小注脚。

《整村调查报告（2021）》是基于“百县千村万户”调查活动第五期（2021年度）整村调查活动成果汇集而成。本书主要分为两部分，部分为调查数据整理与分析，主要包括六章整村分析报告，第二部分为专题报告，分别是劳动力流动和贫困理论回顾与述评、非农就业空间选择及影响因素分析、非农就业空间对农村家庭贫困脆弱性影响研究和非农就业空间对家庭多维贫困影响研究。

《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。

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本书以“美术活动中儿童生命自然生长与恰当教育干预之间的平衡”为基础原理，本着记述美术课历史状况，反思先哲教诲，实录当下课程教学实践，围绕儿童自主造“形”活动中感知与表现问题，探究怎样才能实现以美育人的美术课。 本书共八章，包括回归儿童生命自然生长的教育、由育人目标认识美术学科教学、儿童感知觉方式与民间美术造型、儿童绘画发展的历史研究与实践、儿童生命自然生长与视觉思维理解等章节。本书的特点在于不以教育理论逻辑和相关论述作为构成的主线，而是以大量案例说明在基础美术教育中，教师需要充分尊重儿童原发性、潜在的美术表现能力，保护儿童天真、畅想的思绪，用美术欣赏活动贯穿儿童期美术课。

《设计透视学》全书内容暂定八章，具体包括“设计透视的基本概念”“平行透视”“成角透视”“倾斜透视”“曲线透视”“阴影透视”“镜面透视”和“轴测投影透视”。首先，从设计透视的概念、特点以及常用术语等方面，让读者对设计透视有一个直观的认识；其次，对设计透视中涉及的“平行”“成角”“倾斜”“曲线”“阴影”“镜面”“轴测投影”透视这七个重点进行解析，主要从它们的概念、特点、原理、绘制过程、分类以及绘制实例等维度逐层剖析，让读者对设计透视的要点有了 深入的把握。

音乐与电影电视密不可分，在电影电视中，音乐可以起到重要的作用，如升华影视艺术的主题，提升观赏者的艺术体验，强化影视艺术的内涵等。音乐已经成为影视艺术不可或缺的部分。本书分为四章，主要从影视音乐的历史、形态、功能、美学价值等方面阐释了音乐与影视艺术的关系。介绍了影视音乐的历史起源以及发展历程，分析了影视音乐所呈现的不同形态，尤其是介绍影视音乐的重要功能， 从审美角度论证了影视音乐的重要价值。书稿还列举了相当数量的案例并加以分析，以期能引导学生全面地了解影视音乐艺术。