《看山》以艺术家马刚的个案文本进行探讨与评估。从“仁者乐山”“山岳沉静”“隐游证道”三个层级，深度解读作者对自然生命的感悟、心路历程的反思，以及其对艺术与文化的探求、对艺术与生活的态度。开篇以父亲与女儿的对话，引发父亲从艺四十年创作历程的回望，一篇篇学术的讨论和图像，唤起了女儿对父亲艺术人生的审视与追问，还原了艺术本身发生和存在的场域。本书收录作者艺术创作风格转变过程中重要的创作手稿与艺术随笔，在文字与图像的交织中，呈现为一本艺术思考的历史记录和生活感受的旅程笔记。那些个人记忆里真情实感的精神诉求、生命自处的探索体悟、个人视角的深度评析贯穿其间。13篇批评文本与100幅艺术佳作相互印证，表现出那些源自西北地域的美学特征和西部人生活烙印的样式。父女两代人的合作，充满着血脉温情和文脉传承。让我们更加全面地认知中国山水画艺术的学理价值，也让广大艺术爱好者从纸间窥见艺术家的人生哲学与艺术，理念。

《整村调查报告（2021）》是基于“百县千村万户”调查活动第五期（2021年度）整村调查活动成果汇集而成。本书主要分为两部分，部分为调查数据整理与分析，主要包括六章整村分析报告，第二部分为专题报告，分别是劳动力流动和贫困理论回顾与述评、非农就业空间选择及影响因素分析、非农就业空间对农村家庭贫困脆弱性影响研究和非农就业空间对家庭多维贫困影响研究。

《设计透视学》全书内容暂定八章，具体包括“设计透视的基本概念”“平行透视”“成角透视”“倾斜透视”“曲线透视”“阴影透视”“镜面透视”和“轴测投影透视”。首先，从设计透视的概念、特点以及常用术语等方面，让读者对设计透视有一个直观的认识；其次，对设计透视中涉及的“平行”“成角”“倾斜”“曲线”“阴影”“镜面”“轴测投影”透视这七个重点进行解析，主要从它们的概念、特点、原理、绘制过程、分类以及绘制实例等维度逐层剖析，让读者对设计透视的要点有了 深入的把握。

音乐与电影电视密不可分，在电影电视中，音乐可以起到重要的作用，如升华影视艺术的主题，提升观赏者的艺术体验，强化影视艺术的内涵等。音乐已经成为影视艺术不可或缺的部分。本书分为四章，主要从影视音乐的历史、形态、功能、美学价值等方面阐释了音乐与影视艺术的关系。介绍了影视音乐的历史起源以及发展历程，分析了影视音乐所呈现的不同形态，尤其是介绍影视音乐的重要功能， 从审美角度论证了影视音乐的重要价值。书稿还列举了相当数量的案例并加以分析，以期能引导学生全面地了解影视音乐艺术。

“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。”——20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格 抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后，作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。作者围绕五个确切的主题——人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案，选取了具有代表性的250幅世界知名抽象艺术作品，来带领读者们探索抽象艺术的创作表现与发展。作者还提倡关注抽象艺术的内容和思想，而不仅是颜色和形式。本书解答了读者关于抽象艺术的困惑，给出了更直接但深入的解读抽象艺术的方式，以鼓励读者更全面、更包容地欣赏抽象艺术。

本书主要围绕当代艺术与设计的思考议题，试图通过艺术理论、设计理论与哲学交叉学科的研究方法，从对空间、物和艺术不同视阈的考察找寻若干问题的切口，探索讨论设计学中忽视的身体问题、日常经验的反思问题，以及对艺术理论返回作品本身的再论述。本书是作者在一直不停流动的学习阶段，将对艺术与设计的思考凝结成的一个阶段性的“暂停”总结，其意义在于将现象学作为哲学方法的进路，强调回到身体经验的思考，再返回认知方法的实践角度，以理论祛蔽日常性经验不曾反思的问题，为设计学理论与艺术理论作研究的小小注脚。

中国古代艺术与哲学血肉相连，天真是其本心，自由是其追求。本书尝试从诗性与哲学的“美的联结”这一结点对艺术作品进行解读，探索中国古代艺术及其背后时代精神与象征，以及中国艺术何以具有其独特的表现形式，通读全书，可以帮助读者在最短的时间内建立起一个可以自足的中国古代艺术脉络，并对了解每一个时代的精神有所启发。书中涉及的时间跨度极大，全书共12章，上启初民时代，下至明清，选取了不同时期的工艺品、艺术品200余件，其中唐代之前多以工艺艺术为主，如贾湖骨笛、后母戊大方鼎、秦之兵马俑、汉之舞乐俑等，唐及以后多以文人艺术为主，如《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《富春山居图》及书法，等等。注释是本书的重要组成部分，是对正文的延展，本书插图所配文物照片均由百万粉丝大V动脉影操刀拍摄，正文、注释、插图三者构成了极其立体的阅读体系，为了解中国古代艺术提供了多维度的阅读体验。

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《美在乡村》是围绕乡村振兴展开的专题论集，主要记述了近年来在调研考察乡村文化生态过程中的所见所闻、所思所想。可以说是以民间艺术为起点，观照其赖以依存的乡村生产生计、乡风民俗，考察有形的乡土建筑、村落形态和无形的乡愁记忆、文化传承，调研乡村的文化生产和公共文化服务情况，以纪实笔录和专题论述的形式呈现出来，从而进一步认识乡村中个体与文化的生存状态，理解乡村生命的社会价值，认识乡村本身不可替代的意义和生命力。

社会学艺术不再是艺术家的单纯艺术创作过程，而是成为社区成员积极参与其中美化生活的一种艺术尝试。在这一过程中，艺术家提供多样化艺术创作形式，社会学家进行理论指导，社会工作者进行社区动员，地方政府予以协助和支持。这本论文集即为2021年4—6月间在浙江省三门县横渡镇三个月的社会学艺术实践后，通过相应的学术论坛所做出的理论探索和经验总结。本次实践的所有艺术家和社会学家、社会工作者都在新形势下带着“富了怎么办”的思考参与其中，努力为经济发展到一定水平之后社会文化精神的“富足”探索一条可资借鉴的道路。