本书对20世纪美国钢琴教学理念的发展进行了系统梳理，选取20世纪美国钢琴教育发展史中具有代表性的钢琴教学理念为研究对象，遵循美国社会变革和钢琴教学理念转变的历史发展线索，将钢琴教学理念置于20世纪美国的社会大环境之中展开研究。本书重点研究了各个时期美国钢琴教学理念的特征、思想基础、影响因素以及变迁过程，总结了整个20世纪美国钢琴教学理念变迁的总体规律及特征。

《北大艺术评论》是北京大学艺术学院主办的艺术类学术思想刊物。第四辑共收入各类文章20篇，分6个栏目：视觉理论，电影史论，百家艺谭，音乐与戏剧，个案研究，以及学术动态。书稿约28万字。个栏目包括3篇译文，内容涉及视觉理论、灵异摄影、全景方法等前沿研究。第二个栏目电影史论收录7篇文章，是对电影理论和现代东南亚早期电影发展的研究。其他4个栏目文章主题各异，但都饶有趣味，值得细读。本辑基本上贯彻了该辑刊联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的当下批评实践，以促进艺术学学科的理论建设和批评实践等的学术宗旨。

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《印象派：反思与感知》是艺术史家夏皮罗终生思考印象派的杰作。在对印象派艺术长达70年的反思和感知中，夏皮罗为世人提供了一份印象派艺术的理念、主题、技术和美学的近乎完美的终极成果。作者将印象派绘画的诞生追溯到19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史根源中；对印象派绘画的美学和方法做出了迄今为止最为深刻的思考和阐述；于印象派艺术主题的阐发匠心独运，穷幽极微；在“印象派与科学”“历史上的印象派风格”“印象派与文学”等议题上开后世研究之先河。

《图像与爱欲：马奈的绘画》是作者二十余年沉浸于现代艺术具身经验的结晶，也是对现代艺术的社会和视觉机制进行深入探索的结果。它以六个公共讲座为基础，将马奈研究的海量文献与个人洞见融会贯通，既具有公共讲座的明晰性和可读性，也不乏学术研究的深度和高度。始于《在花园温室里》的多重解读，终于《春》的图像学诠释，本书以综合艺术史与艺术哲学的跨学科视野，将中文领域欧洲现代艺术研究的现状，从通史和导读提升至专题研究的水平。书中配有精美的彩图百余幅，不仅有助于读者理解文中内容，也可以帮助读者愉快地欣赏马奈的作品，犹如置身于美术馆之中。

本书收录《人民日报》《光明日报》等媒体刊发的，以“坚持以人民为中心的创作导向”为主题的文章40余篇，按照时间顺序辑录成册。所选文章的作者均为文艺领域一线工作者，有较高的理论水平和丰富的实践经验，因此文章内容贴近现实，有很强的指导性。本书有助于帮助领导干部加深对文艺工作的认识，加强对文艺工作的领导；有助于帮助广大文艺工作者创作更多满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀作品。

●一本可以回溯500年的西方裙子通史！ ●200+幅博物馆珍藏裙装高清大图！ ●用图解的方式认识裙装的全部细节！

在欧美发达国家，绘本的地位和价值很高，已被视为儿童启蒙阶段的重要教育途径，成人世界的精神食粮。绘本是艺术留学中的热门专业，市场创造的价值也在持续增长。而在国内，绘本的概念还相对模糊。尤其在绘本教学中，多停留在去探讨绘本的风格，而较少推敲创作技巧。可是，没有行之有效的技巧，绘本的创作始终不能提高。绘本的奥秘不经过讲解不明白。如果，我们不从制作者的角度解析思考，就永远体会不到微妙之道。本书详细讲解了绘本的编绘原理与创作技巧，主要内容包括绘本简史、绘本创作构思、媒材与技法、角色的创造、故事的创作、绘本文本与分镜、封面与字体排版设计等。

本书汇集著名学者、书法家葛鸿桢先生回忆文章五十五篇，记录作者五十余年来与书画篆刻名家及同侪菁英的往来。作者自幼酷爱书画，先后问道于费新我、沙孟海、林散之、欧阳中石、启功、吴作人诸位名家。师友间彼此尊重，相互勉励，这种缘分使作者终生难忘，心怀感恩，故作此“随缘录”。 书中文字质朴真诚，配合书信、字画、合影等图像资料，一幅幅历史画面在读者面前徐徐展开。这些文字、图像不仅是他们之间交往的见证，从中也可窥见一些名家鲜为人知的侧面，对增进大众对他们艺术成就、人格魅力的了解有所裨益。

本书包含三篇迈耶·夏皮罗关于巴勃罗·毕加索（1881—1973）的论文。鉴于我们通常推崇的艺术家都拥有呈现出统一风格的作品，我们为什么也同样重视毕加索—一位在艺术史上展示了如此广泛风格的艺术家呢？在本书的篇论文《毕加索艺术的统一性》中，夏皮罗通过看似不同的作品之间的隐性关联，以及作品与毕加索个人经历之间未曾预料的联系，找到了毕加索艺术的统一性，从而拆解了这个明显的悖论。  在《爱因斯坦与立体主义：科学与艺术》一文中，夏皮罗研究了二十世纪早期科学和艺术领域中两个重要和激进的创新：爱因斯坦 1905 年的狭义相对论与1910 年代末布拉克和毕加索的立体主义之间的潜在联系。长期以来，人们一直认为二者在某种程度上是相互关联的，夏皮罗在此则展示了它们之间更多的不同之处，而非切实的联系。他利用假定的关系来分析艺术中空间、时间和运动等经典主题，褒扬相对论和立体主义的创新，将其视为探索、质疑精神的典范，亦即思想之自由。  在后一篇文章中，夏皮罗指出，《格尔尼卡》是二十世纪伟大的政治艺术作品，它同时体现了毕加索在艺术上的许多执着之处。《格尔尼卡》是在 1937年 5 月为纪念西班牙内战期间一个遭轰炸的城镇而创作的，反映出毕加索对自身和家人的想象，包含了画家的愤怒、焦虑和对死亡的感知以及他对该作品在艺术史上的地位的认识。在《格尔尼卡》中，毕加索成功地利用这些不同的资源构建了一个永恒的形象，对人类而言具有持久的意义。