艺术理论
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现代展示美学胡杰明本书研究的是现代展示这一跨学科、跨行业领域的新的艺术现象。从字源学上将“展示”和“展览”进行区分,将展示视为一种客观审美对象而进行学理思考。通过观察博物馆、艺术馆、美术馆等特定场所艺术展示的形式、内容、风格、类别、功能、效果等,重新思考现代展示在美学中的重要性。现代展示是技术作为媒介对文化艺术的存在样态、接受方式等方面的革新,其改变了文化艺术的文化形态。在理论和实践上关注现代展示的美学问题的学术价值,把涉及的艺术问题提升到美学的高度进行思考,既丰富现有的美学理论,也用美学理论来阐释现代展示出现的新情况、新现象。“展示”暗含着实践,这是艺术脱离创作者受众的一种被设计的“自我打开”,是以接收效果为目的的包含着策展人主观理解的“二次创作”。本书适合艺术、设计、广告、陈列等相关专业人员参考、学习。
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艺术与文明范景中 著“没有艺术,文明几乎苍白一片。”——范景中艺术,作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一,以鲜明的文化品格,丰富的表现形态,参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲,是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境,以宏阔的文化视野,沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线,对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程,以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等,作出了全新观照和系统梳理。本书为《艺术与文明》三部曲收官之作,共30万字、235张图片,讲述风云变幻、流派纷呈的19世纪前后时段的西方艺术,广泛涉及绘画、雕塑、建筑、音乐,涵盖新古典主义、浪漫主义、印象主义、后印象主义、现实主义等流派,了解艺术从传统走向现代,从学院走向自由的精彩历程。本书并非一部传统意义上面面俱到的美术通史,而是作者有选择性地探讨美术史中一些重要的、容易被忽略的艺术作品和艺术问题。作者摒弃当下流行的各种崭新术语,以沃尔夫林的五对概念和贡布里希“自然—秩序的协调”的理论为出发点,深度阐释艺术这一独特的人类视觉创造成果,涉及历史、宗教、建筑、科技、哲学等多个不同领域,并且处处体现东方的审美与哲思。本书还收录了贡布里希未刊手稿《欧洲接受远东美术的历史纲要》,由范景中教授翻译,国内首次出版。艺术是文明的代言人,艺术是门径,带领我们进入的是文明的广阔世界。
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蒙古世纪[英]马啸鸿(Shane McCausland) 著,赖星睿 译《蒙古世纪》是在欧亚史和中国史中对元代(1271—1368)艺术进行再定位的研究产物,通过丰富的图像和实物材料,为我们呈现出一个多种文化模式并置、充满矛盾和复杂互动的时代。 马啸鸿在本书中广泛检视多种艺术媒介和物质载体,从城市建筑、墓室壁画等考古材料,到瓷器、雕塑、书画等传世作品,乃至印刷纸币等实物材料,都有涉及。他将元代的器物特征总结为三点:展示性、便携性、跨文化性,并强调看待蒙古帝国视觉艺术的整体方法:一是跨文化的视野;二是对生产工艺的关注。通过这些研究,作者考察了蒙古人的“游牧生活方式”给中国农业带来了怎样的具体挑战,以及这些社会现实如何反映在元代的视觉文化领域中。在他笔下,这一短暂而迷人的时代所创造出的视觉文化,拥有一种能够跨越不同社会等级的凝聚力。 全书以时间顺序和主题相结合的方式对元代文化展开探讨。每章均选择了某一特定事件或某种变革,以此出发,对当时的艺术态势和相关问题进行充分讨论。共有图版159帧,许多为稀见材料。
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2022中国传统色彩学术年会论文集中国艺术研究院美术研究所 编《2022中国传统色彩学术年会论文集》由中国艺术研究院美术研究所编,收入关于传统色彩理论研究的论文共33篇,分别由来自中国、日本等国家的色彩学专家,以及中国各高等院校、文博单位的研究人员撰写,内容集中在色名与物名、配色与表现、色材制备、色彩应用四大领域,论述全面而深入。
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胡蛮美术史论研究赵丹 著20世纪上半叶,中国美术史学经历了两次转型,第一次是20世纪初在“西学东渐”影响下的现代转型,第二次是以马克思主义美术史学为方向的转型。胡蛮在第一次转型的影响下,以唯物史观为指导编写了《中国美术的演变》,为之后的研究奠定了重要基础。而在第二次转型中,胡蛮则成为了推动者,他开启了美术史学研究的新方向,成为20世纪马克思主义美术史学研究的先驱。他在这一时期撰写的《中国美术史》,将马克思主义唯物史观及文艺理论与中国美术历史相结合,同时在毛泽东文艺理论的影响下呈现出了鲜明的时代特色和民族特色。
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维米尔的心灵之镜郭亮暂缺简介...
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整体可持续设计[美] 马克·迪凯 著《整体可持续设计:转换的视角》由(美)马克·迪凯著
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移动的圣城刘爽城市的拓展亦是一个征服“高地”的过程,从“七丘之城”罗马到罗马帝国境内的大量山地城市,“山地建城”的理念逐渐成为罗马城市的一大共性,在地中海世界催生出一座座“山巅之城”。而在文艺复兴时期,罗马这一特殊的“七丘”形象不仅再次得到强化,更在海权时代拓展到了大西洋沿岸:葡萄牙的首都里斯本一面展开系列“重建罗马”的计划,一面将其高低理念带往印度洋的各个海岸和岛屿。随着印度的果阿被塑造成了一个“东方的罗马”,罗马人的圣城理想也从地中海、大西洋驶入了印度洋。虽然在葡萄牙人的目的地——中国,强大的东方传统最终挫败了曾经的“山城理想”,但在特定时期的澳门,一座“水上的罗马”却赫然出现在半岛之上。
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艺术与观念14[英]安东尼·休斯米开朗基罗(1475—1564年)是“文艺复兴三杰”之一,在绘画、雕塑和建筑方面均成就斐然。他是一位具有代表性的天才艺术家:他创作的《大卫》和《圣母怜子》得到了众多研究和模仿;他在西斯廷礼拜堂创作的天顶画与祭坛壁画已被奉为绘画经典;他参与设计的罗马卡比托利欧广场、佛罗伦萨圣洛伦佐教堂中美第奇家族的礼拜堂与图书馆,还有教皇尤利乌斯二世的陵墓更是吸引了无数游客、建筑师、艺术家和学者前往。本书是一部关于米开朗基罗的生平与创作的概述。安东尼·休斯通过全新的研究成果和资料,不仅分析了这位杰出艺术家的职业发展历程,还对他的个人生活做出了解读。作者将米开朗基罗置于当时的社会和政治背景之下,引用大量当时的书信、传记和诗歌作品,从政治、社会、个人生活等多个视角审视米开朗基罗的创作,有说服力地论述了米开朗基罗及其艺术创新在艺术史上的地位。
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守正创新周庆富 主编本书是“守正创新——中国艺术研究院文学艺术院成立二十周年艺术作品汇报展”展览画册,集中展示文学艺术院艺术家二十年来的重要创作和研究成果,共展出67 位艺术家的200 余件作品,由文学与戏剧、美术书法与摄影、陶艺与漆艺、舞台表演与创作、设计五个门类构成。通过各位艺术家及其代表作品反映出文学艺术院始终紧密围绕中国艺术研究院的中心工作,将艺术理论研究与艺术实践有序结合,探索开展各种内容形式的创作研究活动,逐步提升艺术创作水准,为我国艺术科研与艺术创作的整体发展起到了重要的推动作用。