本套书包括：维新：近代日本艺术观念的变迁ISBN：9787547927410 108元学院派书法创作模式的核心思想体系ISBN：9787547927434 85元证明的力量 当代中国书画文物鉴定的观念与方法研究ISBN：9787547927403 88元书法创作是什么ISBN：9787547923023 118元西泠印社史研究导论ISBN：9787547927427 88元线条的世界 中国书法文化史ISBN：9787547921524 98元近代中日绘画交流史比较研究ISBN：9787547921555 100元中国画形式美探究ISBN：9787547921654 110元书法美学与批评十六讲ISBN：9787547918036 88元中国书法发展史ISBN：9787547918043 88元中国书法理论史ISBN：9787547918067 70元宋词流派的美学研究ISBN：9787547918050 88元书法学综论ISBN：9787547917008 90元日本书法史ISBN：9787547917015 99元书法教育学ISBN：9787547916995 86元篆刻艺术学通论ISBN：9787547915929 70元尚意书风郄视ISBN：9787547923047 78元空间诗学导论ISBN：9787547923030 58元书法美学ISBN：9787547915936 70元民国书法史论ISBN：9787547915943 60元

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他的《艺术中的精神》《关于形式问题》《点线面》等都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。本书是一本康定斯基的文选集，内容主要覆盖了康定斯基的具体创作元素，作者对相应的创作元素或感兴趣的一些创作和形式的理解，康定斯基与同时代大师们的一些联系（主要以回忆、问答、采访的形式）。

文化遗产研究是从探讨过去而贯通当前文化发展的、具有多元跨界学科特色的研究领域。本书将文化遗产学与设计艺术学的相互融合作为研究的基本背景，从艺术设计探索的视野出发对文化遗产保护与活化的相关学理与概念、手段与方法、典型与案例等方面展开研究。全书由“学理索骥”“工艺文化”“设计遗产”“传统活化”四个部分构成，所辑录内容均来自作者们对相关主题长期而深入的思考，研究成果将理论与实践共冶一炉，对更新及提高今天对文化遗产研究的认识有着十分积极的意义。

大家看到这本书的书名，是否会好奇地问，“究竟什么是‘头脑和身体都懂的设计’？”我们身边充满了设计，但是，大家在平面设计上能看到的，可能只是设计的“表面”，还有很多内容隐藏在“表面”之下。那么，究竟什么是平面设计呢？ 要想真正理解平面设计的内涵，就要从分析平面设计核心的部分——表现机制开始。 平面设计通过不同的表现形式和有冲击力的视觉语言，向我们传达了各种各样的信息。这些表现形式和语言正是平面设计的魅力所在。了解这两者，能更好地参悟平面设计的原理。也就是说，将这两者完美结合，才是我们终看到的设计作品—通过双眼“看”到的形式；通过嘴巴“读”出设计师想要表达的内涵。 这本书的内容以简练的文字和视觉表现的形式呈现。大家可以按照目录的顺序依次阅读，也可以直接跳到感兴趣的部分开始阅读。 哪怕你只了解一个设计诀窍，你的设计思路也会因此而拓宽。希望你在读完这本书后，能用“头脑”来把握设计的思路，用“身体”来理解设计的呈现方式，并设计出更多更好的作品。

《2020湖南艺术发展报告》是为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用，湖南省文联决定组织编写的年度艺术发展报告。本书从戏剧、电视、电影、书法、美术、音乐、舞蹈、摄影、曲艺、杂技、民间艺术、文艺评论等14个方面对2020年湖南文艺的发展作出了全面细致的梳理、深入认真的思考、科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会、湖南省文艺评论（湖南师大）基地组织编写。

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20世纪早期，艺术及艺术体制在民主与平等的新精神之下受到批评。艺术作品是神圣之物，这一观点遭到公然反对，随后艺术作品被理解为只不过是物品。这是对现实主义的一种攻击，也是对博物馆传统的保护性使命的攻击。备受赞誉的艺术理论家鲍里斯·格罗伊斯认为，这种情况导致了“直接现实主义”的发展：这种艺术不生产物品，而生产不会留存下来的实践（从行为艺术到关系美学）。但一个多世纪过去了，这个方向上的每一次进步都迅速带来了保存艺术独特性的新方法。在这部重要的著作中，格罗伊斯描绘了这种张力产生的悖论，探索了无物品媒介（互联网）时代的艺术。格罗伊斯断言，如果说机械复制给了我们没有灵晕的物品，那么数字复制生成的便是没有物品的灵晕，其所有物质性都转化成当下之短暂易逝的标志。

本书是有关于“九成宫碑”的一本技法与理论结合的工具书。《九成宫醴泉铭》简称《九成宫》，是欧阳询的之作，也是中国书法艺术的杰出代表，在楷书艺术领域里具有里程碑式的意义。《九成宫》自诞生以来，吸引了无数莘莘学子进入《九成宫》殿堂学习，历代研究《九成宫》的笔法、偏旁、结字的技法和理论书籍汗牛充栋。“九成宫”概论试图从技法、审美、秘笈、释读、选本五方面来做出新的梳理，提出新的见解，或可拾遗补缺。本书还将探讨比现行“李琪本”更好的拓本的影印出版问题。

本书精选西方艺术人类学经典论文11篇，作者集一时之盛，如罗伯特·莱顿、霍华德·墨菲、纳尔逊·格雷本、弗雷德·迈尔斯、阿纳德·施耐德等人，皆为西方艺术人类学界的重量级学者。选文有两个特点：一是集中于艺术人类学的基础理论，如艺术人类学的研究方法、学术史、艺术的定义、艺术的结构与能动性等，如哈塞尔伯格的《民族学艺术的研究方法》，全文8万余字，对于艺术人类学研究具有颇好的指导意义；二是展现艺术人类学的前沿研究，如艺术的涵化、挪用、旅游艺术以及当代西方艺术人类学的最新研究范式等。本书对于艺术人类学、艺术学和美学相关研究具有重要的参考价值。

约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师。他几乎在代尔夫特度过了一生，在画布上精心描绘了比他的日常更有诗意的世界。他留存至今的作品不到40幅，但蕴含着永恒的气质，混合着宁静与张力，三百年后仍鲜活如初。他笔下宁静而精致的室内场景为我们展现了17世纪的荷兰日常生活，画中角色全神贯注，宛如静止在时间中，带着一种神秘的静谧感。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为读者了解维米尔的绘画艺术提供了完美指引。