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本书作者用科学语言来描述表演的历史，可以穿越到那个时代去了解我们最崇敬的演员和他（她）们的表演，以及对当时人们是如何看待表演艺术的矛盾有了新的认识。用科学语言来描述表演历史的方法甚至可以用我们自己时代的表达方式把我们送回到剧场中。用这样的理论角度来研究西方表演史的想法是笔者在不断研究的过程中逐渐产生的，因为笔者经历过并与年轻的学生演员分享过在表演中的挫折以及在表演中惊人的自我发现。在这些发现中，最重要的是演员表演身体自发性的矛盾本质，即身体对自身的直接存在，这不可避免地提出了有关所有人类行为是以身体为基础的本质问题。每一种表演风格以及对这种表演风格解释和证明的理论都是正确的、自然的，因为它们是在那个历史时期发展形成的，并被世人接受。为了解在当代背景下的历史表演风格，戏剧理论家们根据科学的观点，不断地对这个问题提出一些最具争议性的回答，这正是西方表演史所要讨论的主题。

牧野文化艺术源远流长，在漫长的历史发展进程中，留下了众多的民间艺术和音乐、美术文化遗存。本书全面系统地收集、整理了牧野新乡各种艺术形式，对民间各种音乐、美术艺术形态及遗存进行了考述。全书分上、下两编：上编“牧野乐舞”，以牧野遗音、牧野戏楼、牧野民歌、牧野舞蹈、牧野说唱、牧野戏曲、牧野名家七个章节而类分，呈现了战国至明清时期遗留下来的乐器、北魏至唐朝佛教造像碑上的乐舞和元明清时期的戏楼等图像；谱图并用，尽可能描绘牧野民歌、舞蹈、说唱、戏曲等艺术的原生样态和特点。下编“牧野美术”，分古代牧野美术和近现代牧野美术两章，以朝代断限，阐述了牧野陶器、青铜器、玉器、造像、绘画、雕刻、古建筑、年画、壁画等艺术作品。为研究牧野文化艺术提供了手资料和新的视角。

本书系统的对迈斯纳表演方法及表演体系等进行了梳理。迈斯纳方法除了表演还包含了很多其他的内容，这些内容都是迈斯纳用一生经历挑选出的最精华的内容，为我们解密了如何去激发一名演员的想象力，和如何让演员的行为真实的具体方法。虽然迈斯纳只是教学表演课，但学生们却不知不觉地吸收着各方面的知识，他的表演课对学生们以后的导演工作中的每一方面比如：剧作、服装设计、角色挑选、调度、甚至电影制作等都有很大的影响。

通过分析西方从文艺复兴以来的宗教题材和历史题材经典绘画，探讨了绘画叙事的艺术价值和艺术规律，并讨论了摄影技术对西方再现性、主题性绘画创作的影响。由此引申出中国当代主题性美术创作的现象和话题，以中国当代主题性美术创作的经典作品为案例，分析了这些在国家历史记忆中如同视觉史诗一般的作品，它们在绘画造型、叙事策略上取得的艺术突破和存在的创新瓶颈，以及绘画艺术背后与国家历史和民族精神同步的时代性审美探索与创造。

达·芬奇开辟了文艺复兴的全盛时期，数世纪以来，这一时期的艺术作为优美风格的典范同古典风格相竞争；在不经意间，达·芬奇也逐渐发展出“文艺复兴人”的最初范本，即一个人无须成为专才亦可达致卓越。作为制图师、画家、雕塑家、建筑师、解剖学家和工程师，达·芬奇所做的工作值得被持续关注。 本书沿着达·芬奇的生平线索，简练而全面地介绍他在艺术领域的发展脉络与风格特色；精选48幅代表性作品彩图，辅以分析性讲解，让读者通过认识作品了解达·芬奇。

第1章 基本的情感和表情：基本的情感的配色印象第2章 心情和气氛—反应各种心情和气氛的配色印象第3章 性格的表现—反应性格、人格的配色印象第4章 角色的表现（以第1 ~ 3章为基础，设定更具体容易联想到的角色形象）

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他的《艺术中的精神》《关于形式问题》《点线面》等都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。本书是一本康定斯基的文选集，内容主要覆盖了康定斯基的具体创作元素，作者对相应的创作元素或感兴趣的一些创作和形式的理解，康定斯基与同时代大师们的一些联系（主要以回忆、问答、采访的形式）。

本书内容共分为五章，对美术教育和审美教育进行了深入的研究。第一章介绍了美术教育的概述、发展、价值以及存在的问题与成因这四个方面；第二章介绍了审美教育的概述、发展等方面，其中还包括了审美教育与普通教育、审美人格的形成与发展以及审美的个性差异与心理特征方面的内容，可以帮助大家更深入地了解审美教育和审美人格；第三章在前两章内容的基础上，深入地剖析了美术教育与审美教育之间存在的关系；第四章从校园、自然和社会三个维度展开了对审美教育的实施路径的详细研究；第五章为美术学科的审美教育方略，从美术学科开展审美教育的策略、从基本技能入手的审美教育、以欣赏为路径的审美教学以及民族性与中国式审美教学四个方面进行了研究。

本书第一章为艺术设计概述，分别介绍了艺术设计的概念、艺术设计的特征、艺术设计的类型、艺术设计在西方的发展、艺术设计在中国的发展五个方面的内容；本书第二章为艺术设计的多维联系，主要介绍了四个方面的内容，依次是艺术设计与造型、艺术设计与色彩、艺术设计与文化、艺术设计与心理；本书第三章为艺术设计的思维与表现，分别介绍了艺术设计的多元思维、艺术设计思维的模式、艺术设计思维的方法三个方面的内容；本书第四章为艺术设计的审美与批评，依次介绍了艺术设计审美的类型、艺术设计审美的要素、艺术设计批评的媒介与主体、艺术设计批评的原则与标准四个方面的内容；本书的第五章为艺术设计多维应用与发展，主要介绍了三个方面的内容，分别是艺术发展的新趋势、艺术设计创新思维的培养、走向未来的艺术设计。