钢琴课程教学作为音乐教育专业不可或缺的内容，教学方法的合理性与有效性对音乐教育专业整体教学水平提升具有重要影响。鉴于此，全书围绕音乐教育专业钢琴教学法研究，主要内容包括：钢琴教学法研究的内容、中西方钢琴教学的发展历史、钢琴教学的主体对象研究、钢琴教学阶段与教材选择、钢琴课堂教学具体实施策略、钢琴演奏技术方法教学、钢琴练习方法教学以及钢琴伴奏方法教学等内容。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的钢琴教学研究著作。

民歌是指长久以来处于社会底层的劳动人民，在社会劳作过程中创作的一门音乐文化，是一门艺术，雅俗共赏。我国是一个多民族国家，有56个民族，56个民族都有自己的民歌，各有各的特色和传统。本书以中国传统民歌艺术为主要研究对象展开分析。本书内容主要包括中国传统民歌艺术的理论知识、中国传统民歌艺术的源流与衍变、不同地区和不同民族的中国传统民歌艺术，可见本书涉及了中国传统民歌艺术的方方面面，但以民歌艺术的地域风格和民歌风格为重点。本书结构合理，脉络清晰，适合民歌学习者阅读。

中国优秀传统文化资源非常丰富，并且有着独有的内涵和审美价值。将其运用到现代文创设计中，有利于实现传统文化的传承与创新，也有利于我国文化产业的发展。本书主要对基于中国传统文化基础上的文创产品开进行分析论述，具体内容包括：中国传统文化概述，中国传统文化的多样化表现形式，中国传统文化中蕴含的装饰图案分析，文化创意的理论、人才培养以及文化创意的产业化研究，文创产品的开发与设计，以及中国传统文化与文创产品的融合研究等。本书理论与实践并重，脉络清晰，观点创新，具有良好的研究意义和实践价值。

哈德逊河画派是美国第一个本土艺术流派，见证、承载并激发了美国人民的民族认同感，是美国文化自我意识觉醒的一种标志。本书通过语境分析的方法和视角，从历史语境、艺术风格语境、交互性语境、文化语境等多维度探究了哈德逊河画派，深刻揭示了绘画艺术与政治经济、思想文化、社会历史等之间的关系，体现了对自然生态的观照。本书方法论研究范式的转向，拓展了哈德逊河画派的研究深度与广度，具有一定的学术价值。

从巴洛克时期至浪漫主义时期的钢琴音乐艺术是西方音乐史重要的组成部分，为今后钢琴艺术的发展奠定了理论基础。我们要客观对待西方古典时期的钢琴音乐，正确认识到这一时期的钢琴艺术的内涵、发展与意义，从而实现钢琴艺术的长足与和谐。做到知识、技能两手抓，素质、理论的双重发展。本书通过对巴洛克时期至浪漫主义时期钢琴艺术的历史发展、演奏风格、创作特点、以及技术表现等进行研究，结合当下培养复合型人才所需要的具备的能力。本书逻辑清晰，结构合理，适合音乐艺术读者阅读。

从审美的角度讲艺术，全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时，对艺术的理解处处指向人生，探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。后，通过对艺术作品的欣赏，提炼中华美学精神，提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵，走进艺术的世界，领略人生的趣味，感受中华美学的精髓。

本书以德国哲学美学中的艺术超越论为主导论题，重构了卡西尔的艺术符号论，反思了海德格尔的艺术存在论，试图搭建艺术符号存在论。通过在二者之间探究人、艺术与存在的关系，尝试廓清康德—黑格尔—卡西尔与叔本华—尼采—海德格尔这两条学术史线索。进而以科技与艺术的对峙关系为视角，对卡西尔与海德格尔的“达沃斯之辩（1929）”进行研究，认为揭露卡西尔论神话思维中的孤立原则，可以发现海德格尔“存在之思”的失误，可以证明海德格尔的“畏”无法取消卡西尔对“爱”的唤回，“诗意栖居”无法救渡技术世界，相反，卡西尔的文化之思，有待进一步推进。

景观规划设计是艺术设计学科类中的一门，内容涵盖广泛，以艺术设计学的设计方法为基础，并涉及诸多交叉专业内容。景观规划设计与生态是密不可分的，两者相辅相成、相互依存。为此，本书围绕生态理念下的景观规划设计与表现展开了分析，先是分析了其宏观理论，包括景观规划设计的原则、方法、程序等内容，然后分析了具体的景观设计，涵盖了森林与自然保护区、城市河流滨水、乡村几个方面，后则分析了中外各地的景观规划设计案例。本书逻辑清晰，结构合理，适合景观规划设计从业人员与学习者阅读。

《2022中国艺术发展报告》由中国文联组织编写，注重报告的学术性，坚持专业性与系统性，体现原创性与时代性，凝聚了中国文联所属各全国文艺家协会和有关研究机构、艺术团体和相关部门专家学者的心血。报告由表及里、逐层解剖，注重思考和评析，进行深层次的解读，敏锐把握2022年度中国艺术发展的脉搏。报告延续去年框架体例，立足百年变局和世纪疫情交织的复杂形势，全面展示了中国艺术发展总况和戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、电视、文艺评论、网络文艺、文艺志愿服务一年来的发展成就，重点论述疫情下的艺术发展态势以及由此带来的艺术与科技、艺术与互联网等当下文艺热点现象，深入剖析存在问题，研判中国艺术发展趋势，较好地呈现了2022年度中国文艺发展的全貌。报告已经连续推出九年，已经成为展现现代中国艺术发展的一个重要窗口和平台，产生了十分广泛的社会影响，得到社会各界好评，成为艺术行业年度发展报告的重要出版物。

本书在传统文化、传统造物思想、设计原则、代表典籍以及其他有代表性的典型设计风格等的研究基础上，在设计理念、设计风格形成的分析中，从传承与保护的角度，侧重提炼中国设计文化典籍中的设计理念、设计原则等，将中国设计艺术置于文化转换、技术演进的立体框架中，借鉴社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，尝试建立中国的设计艺术理论体系，并通过研究其当代传承创新的形式和价值，进一步彰显中国文化的力量。