本书以德国哲学美学中的艺术超越论为主导论题，重构了卡西尔的艺术符号论，反思了海德格尔的艺术存在论，试图搭建艺术符号存在论。通过在二者之间探究人、艺术与存在的关系，尝试廓清康德—黑格尔—卡西尔与叔本华—尼采—海德格尔这两条学术史线索。进而以科技与艺术的对峙关系为视角，对卡西尔与海德格尔的“达沃斯之辩（1929）”进行研究，认为揭露卡西尔论神话思维中的孤立原则，可以发现海德格尔“存在之思”的失误，可以证明海德格尔的“畏”无法取消卡西尔对“爱”的唤回，“诗意栖居”无法救渡技术世界，相反，卡西尔的文化之思，有待进一步推进。

景观规划设计是艺术设计学科类中的一门，内容涵盖广泛，以艺术设计学的设计方法为基础，并涉及诸多交叉专业内容。景观规划设计与生态是密不可分的，两者相辅相成、相互依存。为此，本书围绕生态理念下的景观规划设计与表现展开了分析，先是分析了其宏观理论，包括景观规划设计的原则、方法、程序等内容，然后分析了具体的景观设计，涵盖了森林与自然保护区、城市河流滨水、乡村几个方面，后则分析了中外各地的景观规划设计案例。本书逻辑清晰，结构合理，适合景观规划设计从业人员与学习者阅读。

近几年，视觉文化研究蔚然兴起，成为学术界的前沿热点。《见与不见：读图时代的视觉教养》正是回应这一文化热点的产物。全书逻辑严密，框架完整，立足于缤纷图像，融通前沿理论，点出图像背后的“秘密”。一百多幅经典图片为书中相关理论提供了有力例证。本书面向普通读者，以贴心教师的语气，谈论视觉学术问题，文风活泼，举证广博。本书乍看短小精悍，落英缤纷，实则企图构建一个完整的图像识读系统，期待还读者一双明澈而有教养的眼睛。

本书在传统文化、传统造物思想、设计原则、代表典籍以及其他有代表性的典型设计风格等的研究基础上，在设计理念、设计风格形成的分析中，从传承与保护的角度，侧重提炼中国设计文化典籍中的设计理念、设计原则等，将中国设计艺术置于文化转换、技术演进的立体框架中，借鉴社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，尝试建立中国的设计艺术理论体系，并通过研究其当代传承创新的形式和价值，进一步彰显中国文化的力量。

研究中西方钢琴艺术的发展历程，不仅有助于钢琴艺术的整体发展，同时对于中西方文化的交流也有着积极的促进作用。本书对中西方钢琴音乐的发展历史进行了系统研究，并通过实例对中国钢琴作品进行了深刻的分析与讲解。全书主要对键盘艺术时期、钢琴艺术发展的黄金时期、西方近现代钢琴艺术的发展、钢琴音乐在中国的传播、中国钢琴艺术的发展、中国钢琴作品分析、中西方钢琴艺术的交流与融合等方面内容进行了探讨研究。全书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。

本书首先对交互设计的理论问题与方法进行研究，包括交互设计的概念界定、设计宗旨、发展历程、设计理论基础、过程与方法以及情感的运用等。然后对交互设计各个应用领域进行了研究分析，包括在App界面中的应用、日常生活中的应用、文化艺术发展中的应用等。后对交互设计未来发展趋势做了分析研究，以此为窗口，透析未来交互设计的发展。总的来说，本书以实践为主，结合理论分析，内容丰富新颖，结构合理，适合交互设计的学习者阅读。

从审美的角度讲艺术，全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时，对艺术的理解处处指向人生，探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。后，通过对艺术作品的欣赏，提炼中华美学精神，提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵，走进艺术的世界，领略人生的趣味，感受中华美学的精髓。

这是一本以了解、体验、探究为主要形式的少儿拓展性民族乐器体验课程教材，以小学三至六年级为教学对象。内容不仅从音乐艺术教育范畴拓展到科学探究、劳技实践领域，还涉及一定的历史、人文知识，具有多维目标。内容设计为一学期，每周一课时。从容易入手的打击乐、吹奏乐开始，由易到难，按“打击—吹奏—弹拨—弓弦”的顺序安排，每课欣赏体验一件乐器，每课有“玩一玩”“说一说”“听一听”“试一试”和“想一想”五个环节。

在地性艺术是目前备受关注的艺术领域，是基于特定地域空间的特性而创作的艺术，强调艺术家充分融入某一地域空间，以其中的构成物为创作对象展开创作。其形式包括绘画、雕塑、装置、表演等等。本书主要基于四川大学美术馆近年来实施的在地性实验艺术项目编写而成，是一部较为系统地介绍在地性艺术的著作，既有理论层面的梳理研究，也有围绕具体项目的分析讨论，旨在丰富该领域的理论及实践成果，帮助更多专业人士乃至普通大众了解在地性艺术这一艺术形态。

这本《印象之美：蒙古族传统美术·图案》由上、下两册组成，上册从历史、民族、民俗学的角度为我们一一阐释了蒙古族图案的文化意义。下册主要是传承人专集，以附图的形式叙述蒙古族图案，选取有代表性民间艺人的典型案例，除女艺人刺绣图案部分外，均为笔者通过田野调查，长期深入探访取证、辗转寻访他们的后人及知情者，并撰写了系列文章和采集图例千余幅。蒙古族在历 是游牧民族，图案作为其生活的重要内容，反映和贯穿在蒙古包、服饰首饰、家具、生活用具也即衣、食、住、行等各个方面，具有核心价值。在各种工艺技能的传承中，也以图形花纹样式的流传 为显著。本书从图案的视角诠释了蒙古族传统美术中的重要方面，选择在这样一个时期出版，体现了身体力行的保护行为。