《艺术导论（第二版）》是面向高等院校本科生的艺术理论类教材。全书分上、下篇，上篇基本理论部分讨论了艺术的起源与发展、艺术的本质与功能、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品以及艺术接受等基本知识；下篇艺术形态部分，分别探讨了建筑与园林、工艺与设计、绘画与雕塑、摄影与书法、音乐与舞蹈、影视与动漫、戏剧与戏曲、语言艺术等不同艺术形态各自的艺术特性，包括其概念范畴、艺术特质、审美特征与鉴赏规律等，同时就“新形态艺术”另辟一讲。

本书收录了著名设计教育家郑可的论文、随笔，以及大量相关文献和图片，涵盖郑可先生职业生涯里的重要历史阶段，并联合访谈、笔记、书信等资料，全面展现了郑可先生的学术思想和艺术人生。

《时间之墟》呈现了艺术家从个性张扬到温情恬和，再到重整思绪的心性变化过程。她的艺术语言也随着心性的变化而自由展开，打破了方法和媒介的区隔，在与记忆“灰烬”的一次次告别中留下思想的刻痕。着眼于自身的学术梳理，并将这种梳理置于当下学院的往复推进状态之中，那是一个从系统化到逸出及再整合的过程。

《艺术美学（第2版） 》为《艺术美学》的修订版，内容包括：艺术美学的历史、艺术审美主体、艺术审美对象、艺术审美思维、艺术审美形态、艺术审美境界等。如今，作为独立门类的艺术学急需探索学科方法论，艺术美学领域需要反省“西方中心主义情结”和“中国特色理论焦虑”，为建构更加开放、完善的理论知识系统探索新的路径。《艺术美学（第2版） 》适合大学生阅读使用。

本书是关于如何赏鉴我国著名观赏石昆石的读物。分两部分，前一部分收录“昆石是一种怎样的‘玉’”“关于昆石审美”“关于昆石文化的探讨”等文章，论题涉及审美与石德、感性审美与题名、理性审美与题名，以及古文献中的昆石记载、摆在我们面前的课题、如何弘扬昆石文化，等等。后一部分为“诗文赞昆石”，精选昆石114座，配以格律诗114首，从昆石实物的形态、结构、质地、色泽、韵味等方面，展现了大自然的鬼斧神工、凝炼天成，万般神奇蕴含在方寸间的千姿百态。让读者通过欣赏昆石，从中升华出对无瑕品格、高洁精神、崇高道德的追求，达到物我合一的境界。书末附跋文《石德之美》。本书与作者于2019年初出版的《石不能言最可人——传统赏石与昆石审美》为姊妹篇，但开本略小，内容着重于“石德”的论述，对赏石文化及其内涵进行深入分析和研究；在“诗文赞昆石”中，用格律诗点评奇石，图文并茂，突出了传统赏石文化的特色。

展览期间，来自中国美术馆、中央美术学院美术馆、广东美术馆、浙江美术馆、山东美术馆等40余家国内知名美术馆的馆长、专家学者齐聚烟台，共同出席了“携手·共享——2018美术馆发展论坛”。大家围绕美术馆运营与管理、美术馆与城市发展、美术馆的职能定位与策展案例、美术馆的制度建设与专业创新、美术馆的学术研究与收藏体系、美术馆的教育推广与公共责任等议题展开研讨，集思广益，凝聚智慧，使论坛取得了圆满成功。为呈现此次论坛活动的相关成果，烟台美术博物馆将论坛以及在美术馆行业内征集到的部分专业论文进行了整理，并由中国艺术研究院文化艺术出版社编辑出版。

《中国书学技法评注》初版于1991年，2002年再版，累计印量达数万册，广受读者欢迎。此次修订出版，相信能在一定程度上满足当今读者的需要。修订本大体上保持原版面貌，除改正原版中的一些文字讹误外，主要做了以下几方面的工作：（一）查检文献版本，标明选文出处；（二）删去个别完全重复的段落；（三）改换个别例图。 孔子曰：“述而不作，信而好古。”纂辑文献遗产，选评历代文章，以见一家之言，是中国传统著述的重要方式之一，书法研究也不例外。从唐代张彦远纂辑《法书要录》开始，至清康熙年间官方组织编纂《佩文斋书画谱》为止，荟萃前贤书论，分类编次，以成著述的，在书学史上层见迭出。有代表性的，如北宋朱长文的《墨池编》“蒐辑甚博”，“间附己说，亦极典雅”；清代冯武的《书法正传》，专为楷书而作，前人语焉不详之处，“细加补注，使一见了然”。 这类书籍有两个好处，一是“前代遗文，往往藉以得传于后”，一是分类编排，目随纲举，使学者易窥门径，因此历来受到书学爱好者的欢迎。降至近现代，颇有学者从事此途，但在撰著方式上，比之古代又有不同。一种是辑录单篇书论，并分段作阐述解释，申以自家心得者，如沈尹默的《历代名家学书经验谈辑要释义》；一种是从历代书论中撷取只语片言，分类相从，使源流俱在，而不作阐释论断者，如祝嘉的《书学格言》。 《中国书学技法评注》在继承前贤传统的基础上，又有所创新。著者刘小晴先生从一百多种历代典籍中，辑录古人论书语二千余则，每则皆下按语，钩深致远，稽古敏求，附以例图，申明己见。本书在体例上兼有沈、祝二书之美，在内容的丰富性上又独出冠时，故自出版以来，成为许多书学爱好者的学书津梁。

面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，《当代艺术的十九副面孔——大师与我们的时代》收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼，当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚，“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，建筑风格独特又备受争议的建筑师雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德，曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶，等等。 在轻松的谈话中，艺术家与建筑师阐述了自己创作中面对的个人及社会问题，具体作品的创作思路，未来的创作计划，乃至对年轻艺术家的建议，等等。通过此书，我们得以看到他们的灵感来源，了解背后的创作故事。 本书的写作方式，受到文艺复兴时期艺术史家乔尔乔·瓦萨里《名人传》的启发，没有区分艺术家和建筑师，而是将这些同代人视作历史人物进行记录。而事实上，当代艺术家和建筑师早已突破学科的藩篱，在多个领域进行着跨界实践。无论从写作方式还是内容来看，这本书都“很当代”！ 19篇对话，19位（组）艺术家，浓缩了当代艺术的19种面貌，折射出当代艺术的丰富形态。我们亦可以通过艺术家之眼，审视我们生活的时代。

德彪西把萨蒂形容作一位“误闯本世纪的、温和的中世纪音乐家”。曼;雷称萨蒂是wei一一位“拥有眼睛”的音乐家。萨蒂介绍自己的名言则是：“我，一个太年轻的，来到了一个太老的世界。”从新古典主义、概念艺术、重复音乐、极简主义、激浪派、新世纪音乐一直到氛围音乐，都能找到萨蒂的影子，他却从不为任何思潮或运动呐喊，大声捍卫着“自我美学之独立精神”。 萨蒂的文字写作、艺术涂鸦与他的音乐创作是一体的，借由这些视觉作品， 萨蒂设法将自己的“瓶中信”传递给更多的人。他甚至创办自己的媒介平台（早期自媒体），比如一份完全由他撰写、编辑的报纸，或将自己乐谱空白处的笔记变成生动优美的图形化格言。萨蒂通过对任何形态的主观放纵加以抑制，使自己独到的个性得以凸显。 《萨蒂音乐涂鸦》精选了最能够体现萨蒂独特个性的作品，有自述、杂文、歌本、乐曲说明、自制小广告、自画像、歌剧脚本、演讲稿、书信、诗歌等，以精心的编排向中国读者呈现了这位至今年轻的酷绅士的宝贵遗产。

雅克·路易·大卫（1748—1825年）与法国大革命时期的社会和政治动荡之关系，比任何一位艺术家都更紧密。作为一位政治家，大卫期待社会变革；作为一位艺术家，他将画笔献给大革命事业，创作旨在赞美共和国英雄和殉道者的宣传性绘画。他是“共和国的盛典大师”，也是拿破仑时期的首席画家，其个人命运与时代历史进程相依相连。 抛开“新古典主义”的陈旧标签，本书结合*新的研究，描画了大卫艺术与生活的方方面面，特别关注大卫的艺术风格创新、对政治活动参与和对新的艺术观众群的寻找，以及他对图绘道德、德行与爱国主义不断改变的态度等一系列问题。