在条状色块的的叠压和分割中展开空间和色彩的“迭奏”，以此勾连起“物与心”抽象对话的桥梁。而他近期部分作品还将“窗”结构的现成品引入平面绘画，从而打开了另一种媒介和空间形态的“通道”。“解域”是法国哲学家德勒兹和加塔利著作里的概念，意指被层化、界域化、组织化的系统还包含着解域之线，并由此不断逃逸而产生新的联结。

本书首版于1867年，由欧文·琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。 作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样特有的创作原则、色彩搭配的特点、遵循的构图方法和排列方式，以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编等。本书曾经一度震惊欧洲，是西方世界首次经由设计大师之眼领略中国纹饰的瑰丽之美。

《人美学术文库 层累的图像：拼砌砖画与南朝艺术》精彩之处就是对那些凌乱不堪的残砖进行复原。不难看出，这是艰苦细致的工作，需要对模印图像的散砖进行识别，对墓砖上刻画编号文字仔细分析，拼对要经过无数次的尝试。而且，这不仅是烦琐复杂的工作，更需要有扎实的历史考古功底。他是带着问题意识，尝试着按照古人思路和行为去复原，即考虑到砖画是怎么制作、怎么才能在砌墓时合理拼成大幅画面等问题来进行。最后成功复原的结果，不仅是恢复了原貌，还发现了一些砖画的制作设计、拼砌过程的线索，从而揭示出了烧造墓砖时已有精密统筹的考虑，确定了日后的墓葬形制、画面位置布局等内容。这很重要，墓葬及装饰艺术从设计到施工都按照既定的顺序进行，应有制度上的规定，这一现象背后反映着参与者是一个群体，无论是建造墓葬的甲方，还是设计师，或是技术匠师，都在各司其职，严格按照规定执行，这又反映着当时的丧葬观念、习俗、礼仪和制度。于是，合理成功的拼合，也构建了社会历史的面貌。

中央戏剧学院从2015年开始，启动小学戏剧师资培训计划，组织开展“小学教师师资培训课程”，通过理论鉴赏讲座、演出观摩、见习实践、集中培训、剧本创作、剧目排演等形式，提升小学教师在戏剧理论与实践层面的认知，掌握相关创编、排演的技能。《春风细雨 此时花开：中央戏剧学院“高参小”项目师资培训计划教师成果集》就收集了小学参训教师，通过参与戏剧教育课堂的教学体会，在不同创作环境下的创作感受，跨学科研究性报告，和戏剧思考等。

赛德尔迈尔将法国大革命以来的艺术品作为理解社会转变的基础，将每个时期出现的新的艺术现象视为时代的“症候”，并在此基础上通过诊断整合成“中心的丧失”这一概念。现代艺术的审美脱节不仅意味着风格问题，而且指向了更深层的文化和宗教瓦解过程。因此，这是一部关于精神的批评之作，作者从艺术出发，既考量时代的丰功伟业，又不回避它的苦难深重。本书的问世引起了艺术评论家和神学思想家的共同关注。

《梅兰芳演出剧目的生成与递嬗》主要是围绕梅兰芳演出剧目的生成与发展进行研究，考察梅兰芳演出剧目的外部环境与发生历程，归纳梅兰芳各阶段演出剧目的特征、成因、类型及其效果，分析梅兰芳先生演出剧目文本叙事的两大剧本形式和舞台叙事的表演构成，对剧目创作的文本与表演及其关系进行整合研究。对梅兰芳剧目生成和嬗变的研究，视阈宽广，体系完整，内容深入，论述细致。这部博士论文的出版，不仅对梅兰芳京剧艺术本体研究具有重要的学术价值，对我国当代戏曲剧目创编与搬演研究同样具有广泛的借鉴意义。

《天津艺文论丛·2019》文章反映出本所青年研究人员评论视野开阔，观点独到，在分析作品过程中力求客观公正的透过现象看本质，短小精悍且言之有物，归纳其中创作规律与成功点。《天津艺文论丛·2019》由天津市艺术研究所编，其主要职责：一是开展相关学术科研。主要研究戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、美术等艺术门类的艺术理论、发展规律与现状，紧密结合当前舞台艺术创作与实践开展学术科研活动，编辑出版艺术研究刊。

乌尔姆设计学院于1953年在第二次世界大战后的德国重新延续了被中断的包豪斯教育思想，延续了19世纪以来现代设计与设计教育回应现代性冲突的乌托邦构想。然而，其教育思想在获得巨大影响与实践成果的同时也陷入了冲突与困境。学院也于1968年遗憾关闭。本书围绕着其教育思想在三个典型历史阶段的发展提出了一个基本问题：为什么在第二次世界大战后文化启蒙的理想下延续包豪斯的乌尔姆设计学院教育思想会逐渐陷入冲突与困境？笔者通过实地调研、史料与档案的发掘、研究文献的梳理和理论分析，反思“乌尔姆现象”并尝试回答这一问题。

《中国当代文艺动态及评论热点透析（2018-2019）》是中国文艺评论（北京师范大学）基地推出的系列研究著作，聚焦于我国近期的文艺发展中的热点现象和评论重心，解读其内在的成因、路径和根源，通过深入地分析和阐释，从而形成了解和认识当下文艺领域进展状况的一个指南。《中国当代文艺动态及评论热点透析（2018-2019）》以动态性视角考察和研究当代文艺发展，具有体例新颖，时效性强，研究深入，分析精当等特色。该书基于将作品与评论两个方面聚合起来探析的考虑，着重关注文艺创作动态和评论（衍生出理论研究）两个方面的热点，在《中国当代文艺动态及评论热点透析（2018-2019）》中构建了一个“热点作品——热点活动——热议聚焦——主要问题——理论动态”的分析框架，对当下的“电视——电影——美术——音乐——舞蹈”五个领域中的“文艺现象”做出一番探索，给读者提供一幅相对清晰的“文艺地图”。

《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文？？琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2000种图案）、对各种文化深刻全面的考察（20种地域文化）以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖点。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中，从而推动了西方艺术设计的革命，同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道，奠定了其在西方设计史上不可取代的地位。